Die Opéra-Comique feiert den Geburtstag der Göttin Hebe und William Christie

Am 19. Dezember 1944 wurde William Lincoln Christie in Buffalo geboren. Achtzig Jahre später feiert seine Wahlheimat Frankreich einen der Meister der Barockmusik, dessen Ensemble Les Arts Florissants – in Anlehnung an den Titel einer Oper von Marc-Antoine Charpentier – zu einem der Juwelen der Repertoireinterpretation wurde das 17. und 18. Jahrhundert. Wir können die Instrumentalisten und Sänger, die die 1979 gegründete „Arts Flo“ durchlaufen haben, nicht mehr zählen, vom Cembalisten und Dirigenten Christophe Rousset über den Geiger Théotime Langlois de Swarte oder die Sopranistin Véronique Gens bis zur Mezzosopranistin Lea Desandre… Die Übertragung steht auch im Mittelpunkt der Tätigkeit von „Bill“ Christie, der 2002 einen Garten der Stimmen für junge Sänger gründete ist das offensichtlichste Flaggschiff.

Hunderte von Konzerten oder lyrischen Shows und eine umfangreiche diskografische Produktion zeugen von seiner herausragenden Stellung im Musikuniversum. Um dies zu erkennen, muss man nur die zahlreichen Alben (ungefähr sechzig verfügbar!) berücksichtigen, die das treue Label Harmonia Mundi anbietet, das seinen Katalog um zwei neue Jubiläumsveröffentlichungen bereichert: eine Anthologie mit dem Titel Bill und Freunde und eine spannende Reise durch Musik von Molière.

Vom Olymp bis zum Ufer der Seine…

Im Rahmen dieser reichhaltigen Saison zum 80. Jubiläum, an der der Tenor und Dirigent Paul Agnew aktiv teilnimmt, der nun mit seinem Gründer die Animation von Arts Flo’ teilt, ist hier eine Neuproduktion von Feste von Hebe von Rameau (1739) an der Opéra-Comique. William Christie ist der Regisseur, während sein Komplize Robert Carsen Regie führt.

Das Werk reagiert auf die Codes des Opernballetts, dessen Ablauf einem klar definierten Muster folgt: Auf einen Prolog, in dem mythologische Gottheiten auftreten, folgt eine Abfolge unabhängiger „Eintritte“, die jedoch mit dem Thema des Prologs verknüpft sind. Hier wird Hebe, die Göttin der Jugend, vom Olymp vertrieben, weil sie versehentlich den Nektar der Götter verschüttet hat. Dann erreicht es die Erde und genauer gesagt… das Ufer der Seine! Dort wird sie bei drei Festivals – drei „Eintritten“ – empfangen, bei denen jeweils ein „lyrisches Talent“ der französischen Oper im Mittelpunkt steht: Poesie, Musik und schließlich Tanz.

…und vom Élysée bis Paris-Plage

In einer komischen, ja sogar schuljungenhaften Stimmung lädt Robert Carsen eher ins Élysée von 2024 ein als in den Olymp – oder in das Versailles von Louis Seine Verbannung an die Ufer der Seine fand während der Volksfeierlichkeiten in Paris-Plage statt. Alles ist da: Liegestühle und Sonnencreme, Taverne, Laternen und DJ, sogar ein Flussboot vor der Kulisse einer Parade der Denkmäler der Hauptstadt. Die Idee ist amüsant, auch wenn sie ein wenig zu kurz kommt und die elegischsten Momente der Partitur in einem einheitlich munteren Fluss übertönt. Lebhaft, belebend und sehr gut ausgeführt sind die zahlreichen Ballette von Nicolas Paul in einem ebenso sanft respektlosen Geist choreografiert.

William Christie ist mit von der Partie und entscheidet sich ebenfalls für eine belebende Vision einer Musik, die er hier auf ihre brillante, unbestreitbare Seite lenkt, auch auf die Gefahr hin, die Chöre manchmal hemmungslos ausströmen zu lassen. Die Instrumentalisten von Les Arts Florissants begeistern und erfreuen uns mit den tausendundeinen Orchesterfarben, die Rameau entfaltet, während einige Solosänger die Bühne dominieren. Beginnend mit Lea Desandre, deren immer fleischiger werdende Stimme, die Feinheit der Inkarnation und die bewundernswerte Diktion die drei aufeinanderfolgenden Einträge des Werks erhellen. Im letzten Film porträtiert Marc Mauillon einen unwiderstehlichen Merkur auf einem in Leder gekleideten Motorrad, der inkognito Paris besucht. Was für ein Gemetzel und welche Beherrschung der virtuosen Eigenschaften, die der Komponist dem Götterboten anvertraut hat! Emmanuelle de Negri, langjährige Begleiterin der blühenden Künste, glänzt in Hébé, während das unvergleichliche Timbre und die zarte Poesie von Cyril Auvity nichts von ihrer Magie verloren haben.