Die Handlung ist einfach, sie wurde vor 15 Jahren von Viggo Mortensen in der Hollywood-Adaption von John Hillcoat großartig im Kino verkörpert: Ein Mann und sein Sohn wandern in Richtung Süden, in ein Universum, in dem alles tot oder fast tot ist. Die Apokalypse hat bereits stattgefundenÜberlebende sind rar, die Welt ist in Barbarei versunken und die Zukunft ist blockiert … Aber der Vater ist da, um seinen Sohn zu beschützen, um ihn dorthin zu bringen, wo er alleine nicht hingehen konnte.
Ihr Leben konzentriert sich auf einen Supermarkt-Einkaufswagen, den sie über eine endlose Straße schieben. Irgendwo zwischen Beckett und Mad Max Ausflug existenziell unterstreicht die Paradoxien und Fragilitäten der Abstammung und damit der Idee, die Existenz der menschlichen Spezies zu verlängern. Ein Thema, das in 15 Jahren angesichts der Ankündigung ihres bevorstehenden Zusammenbruchs in den Vordergrund der Besorgnis unserer Gesellschaften gerückt ist.
Dunkle Linie, faltige Linie
Wir hatten Teile von Tafeln und Bilder gesehen, die Manu Larcenet in sozialen Netzwerken geteilt hatte. Wir hatten das Gefühl, dass dieses Projekt mindestens so düster war wie die dunkelsten Seiten von Explosion und die Vorstände von Brodecks Bericht : Es ist klar, dass das Ergebnis diesen ersten Eindrücken nicht widerspricht. Sehr treu zum Roman Cormac McCarthydie Adaption veröffentlicht von Dargaud ist erstickend, es ertränkt die beiden armen Charaktere in einem zerstörten Universum, mit einem Horizont, der so bleiern ist wie die Zukunft, die den Vater und den Sohn erwartet.
Die grauen, milchigen, strukturierten Dekorationen erinnern auf den ersten Blick an die Arbeit von Hermann zu seiner Serie Jeremia, aber bei genauerem Hinsehen stellen wir fest, dass Larcenet stattdessen alles getan hat, um der klaren Linie entgegenzuwirken. Seine Charaktere sind dunkle Massen, die von schwarzen Adern durchzogen sind: seien es die Falten der Kleidung, das Geflecht von Stoffen, die Schatten auf der Haut. Nie gerade Linien oder regelmäßige Kurven, die Gesichtszüge sind gewunden, verdreht, verworren, wie das Universum, in dem die letzten Überlebenden kämpfen.
Larcenets Zeichnungen, die oft einer Gravur ähneln, sind mit einem äußerst ausgeprägten Sinn für Rhythmus inszeniert, der es ermöglicht, ohne Übergang von einer Actionszene zu langen, wandelnden Stillen zu gelangen, die von Leichen unterbrochen werden, die Menschen bleiben, die Reise dieser beiden armen Menschen, die sich anklammern zu einer sehr dürftigen Hoffnung. Mit der gleichen Leichtigkeit bewegt sich der Designer von sehr detaillierten Nahaufnahmen bis hin zu Übersichten, in denen die Silhouetten kaum zu erkennen sind, er macht die Kälte, den Geruch des Todes, des stehenden Wassers und des Aas spürbar. Durch die Ruinen und Trümmer lässt er uns die Spuren einer Welt erkennen, die nicht mehr uns gehört, die einst die des Vaters war und die niemals zurückkehren wird.
Hoffnung am Ende Die Straße
Auch wenn das Grau manchmal mit Rosa- oder Ockertönen durchtönt wird, bleibt alles langweilig, bis zum Ende der Geschichte, wo das Weiß der Dekorationen fast blendend wirkt und visuell die leere Seite vermittelt, die sich für den Überlebenden öffnet, sobald wir das Album geschlossen haben . Nicht ohne ein letztes Mal diesen blockierten Himmel betrachtet zu haben, in dem die Wolken übereinander rollen, auf einer ganzen Seite, die an die schönsten Stiche von erinnert Gustave Doré als auch er sein Bestes der Umsetzung literarischer Meisterwerke in Bilder widmete.
Wir bleiben sprachlos, fassungslos angesichts solch stiller Gewalt, angesichts der Abschlachtung, die das menschliche Abenteuer ausmacht, wenn Menschen aufhören, die Welt aufzubauen, und gezwungen sind, sich ihr zu stellen, um zu überleben. Ein Projekt, von dem wir von Anfang an wissen, dass es zum Scheitern verurteilt ist. Denn der Tod, ob sanft oder gewaltsam, hat am Ende immer das letzte Wort.
Weit davon entfernt, von der Absurdität dieser Reise besiegt zu werden, Manu Larcenet scheint den Schmutz des permanenten Smogs, die Grautöne, die Kratzer und die Wunden zu entfalten, als ob aus diesen vielfältigen Schattierungen der Katastrophe eine Art verzweifelte Schönheit der Welt entstehen könnte.
Indem wir die schreckliche Geschichte von in Bildern darstellen Cormac McCarthyLarcenet zeigt, dass wir durch das Zermahlen der Dunkelheit tausend Nuancen erkennen können und dass aus Gewalt und Einsamkeit, aus der Aufgabe jeglichen Glaubens an die menschliche Spezies, ein sehr großes grafisches Werk entstehen kann. Obwohl es nicht gelingt, die Hoffnung in der Menschheit wiederherzustellen, bestätigt es die ganze Kraft und Emotion, die ein meisterhaftes fiktionales Werk bündeln kann.
