Vor einigen Jahren, anlässlich des neuesten Meisterwerks von Park Chan-wook, Entscheidung zu gehen, präsentieren wir Ihnen unsere Auswahl der 15 größten Meisterwerke des südkoreanischen Kinos. Da wir uns für das asiatische Kino begeistern, bieten wir Ihnen heute eine neue Auswahl, diesmal mit Schwerpunkt auf 15 Meisterwerken des japanischen Kinos. Bitte beachten Sie: Obwohl wir große Fans des japanischen Animationskinos sind, haben wir uns entschieden, uns auf die Nennung von nur drei zu beschränken, um Platz für Live-Action-Kino zu lassen.
Bitte beachten Sie: Die Filme sind in chronologischer Reihenfolge aufgeführt!
#1 Reise Nach Tokio – Yasujirō Ozu (1953)
Yasujirō Ozu gilt neben Akira Kurosawa als einer der Götter des japanischen Kinos und ist Autor von 54 Filmen, die in Frankreich leider zu wenig bekannt sind. Reise nach Tokioder es erzählt Die Geschichte zweier Rentner, die ihre Kinder besuchen, leider zu sehr in ihren Alltag vertieft, um sich um ihre Eltern zu kümmern, ist vielleicht einer der großartigsten Filme über die japanische Familie. Wird regelmäßig zu den wichtigsten Filmen des japanischen Kinos gezählt. Reise nach Tokio hat nach Wie vor großen Einfluss auf viele Filmemacherbeginnend mit dem beliebten Hirokazu Kore-eda.
#2 Die sieben Samurai – Akira Kurosawa (1954)
Wird oft (zu Recht) als das größte Meisterwerk von Akira Kurosawas angesehen. Die sieben Samurai entführt uns in das japanische 16. Jahrhundert. Bedrängt von Banditen, die ihr Land verwüsten, rufen die Bauern sieben Samurai herbei. Mit Die sieben Samuraider große Meister des japanischen Kinos, erweitert seine Reflexion über das Heldentum, das für sein Kino von zentraler Bedeutung ist. Serviert von einer furchtbar wirkungsvollen Regie, einem Szenario, das Action, historisches Drama und Humor gekonnt mischt, einer bemerkenswerten Besetzung (einschließlich Toshirō Mifune, bekannt als der größte japanische Schauspieler), Die sieben Samurai Ost Ein absoluter Klassiker, der zahlreiche Filme inspiriert hat, angefangen bei Die sieben Söldner von John Sturges.
#3 Tattoo – Yasuzō Masumura (1966)
Kürzlich vom französischen Verleih The Jokers Films restauriert (dem wir herzlich für ihre Arbeit zur Förderung des asiatischen Kinos danken), Tätowieren ist die Adaption einer Kurzgeschichte von Jun’ichirō Tanizaki (Lob des Schattens), veröffentlicht im Jahr 1910. Der Film erzählt uns die Rachegeschichte einer Geisha, die sich eine verschlingende Spinne auf den Rücken tätowiert hat. Ein Meisterwerk, dessen Erotik das Kino von Nagisa Ōshima inspirieren wird (Das Reich der Sinne), Tätowieren ist ein kraftvoller feministischer Film, zu dessen Entdeckung wir Sie dringend einladen!
#4 Akira – Katsuhiro Ōtomo (1988)
1988, das heilige Jahr des japanischen Animationskinos? Ohne Zweifel. Zusätzlich zu Mein Nachbar Totoro von Hayao Miyazaki und Das Grab der Glühwürmchen von Isa Takahata, die japanische Öffentlichkeit konnte es entdecken AkiraKatsuhiro Ōtomos Cyberpunk- und postapokalyptisches Meisterwerk. Der Film ist eine Adaption seines gleichnamigen Mangas (veröffentlicht zwischen 1982 und 1990) und erzählt die Abenteuer von Shōtarō Kaneda aus Tetsuo und ihrer Biker-Bande in der Metropole Neo-Tokio eine neue Erinnerung an das japanische Trauma nach der Zerstörung von Hiroshima und Nagasaki im August 1945. Der Film ist nebenbei einer der größten Science-Fiction-Filme der Geschichte 2001: Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick und Blade Runner von Ridley Scott.
#5 Grab der Glühwürmchen – Isao Takahata (1988)
Veröffentlicht gleichzeitig mit Mein Nachbar Totoro von Hayao Miyazaki, Das Grab der Glühwürmchen ist zweifellos einer der größten Filme von Studio Ghibli. Adaptiert aus Akiyuki Nosakas halbautobiografischer Kurzgeschichte, Dieses verzweifelte Meisterwerk erzählt uns von den letzten Tagen zweier junger Waisenkinder in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs. Für viele Kinobesucher ein echter Schock, Das Grab der Glühwürmchen ließ Millionen Liter Tränen fließen.
#6 Schwarzer Regen – Shōhei Imamura (1989)
Dank The Jokers Films vom französischen Publikum wiederentdeckt, Schwarzer Regen ist aus politischer Sicht vielleicht der wichtigste Film dieser Auswahl. Der nach einem Roman von Masuji Ibuse adaptierte Film beginnt am 6. August 1945 in Hiroshima und erzählt von den Folgen der Atombombe für Yasuko, ein junges Mädchen, das Opfer der Strahlung wurde. Der Film hinterfragt und dokumentiert das Schicksal, das ihm vorbehalten ist Hibakusha, Überlebende der Atombomben, die neben oft tödlichen Gesundheitsproblemen auch unter der Diskriminierung ihrer japanischen Landsleute litten. Während die Frage von Hibakusha ist in Japan immer noch sehr heikel, dieser Film ist unverzichtbar.
#7 Sonatine – Takeshi Kitano (1993)
Takeshi Kitano, einer der aufregendsten Künstler Japans, ist heute ein angesehener Filmemacher. Nach der Romanze Eine Szene am Meer, Kitano kehrt mit in die Welt der Yakuza zurück Sonatine, tödliche Melodiein dem er die Codes des Genres revolutioniert, indem er melancholische und desillusionierte Gangster präsentiert. Sowohl gewalttätig als auch voller schwarzem Humor, Sonatine erzählt die Geschichte von Murakawa, einem kalten und leidenschaftslosen Gangster, der gezwungen ist, auf die Insel Okinawa zu gehen, um einem verbündeten Clan zu helfen, aber die Mission verläuft nicht wie geplant. Obwohl er bereits bei Yakuza-Filmen Regie geführt hat, Sonatine, tödliche Melodie wird an der Entstehung des Mythos von Takeshi Kitanos melancholischem Gangster beteiligt sein, was wir in mehreren seiner kommenden Filme finden werden. Ein Film, den man gesehen haben muss!
#8 Prinzessin Mononoke – Hayao Miyazaki (1997)
Welche Aufgabe ist schwieriger, als unter den vielen Meisterwerken des absoluten Meisters der japanischen Animation einen Film auszuwählen? Aber weil dieser Artikel es erfordert, haben wir uns entschieden Prinzessin Mononoke, Hayao Miyazakis beliebtester Film. Ashitakas Abenteuer sind mehr als eine umweltschützerische, feministische und pazifistische Fabel; Darüber hinaus ist es eine Hommage an das Kino von Akira Kurosawa (und insbesondere an Spinnenschloss und zu Die verborgene Festung) schrieb Hayao Miyazaki eine wahre philosophische Abhandlung über Moral. Ashitaka, der die Welt ohne Hass betrachten muss, ist der Zuschauer, der nicht zu schnell urteilen darf. Lady Eboshi, die die Natur zerstört, um die Prostituierten und Aussätzigen der japanischen Kaisergesellschaft zu schützen. Künstlerisch perfekt, verstärkt durch die Musik von Joe Hisaishi, Prinzessin Mononoke ist vielleicht der größte Animationsfilm aller Zeiten!
#9 Ring – Hideo Nakata (1998)
Adaption eines Romans von Kōji Suzuki, Ring hat alles vom ultimativen J-Horrorfilm. Der Film, inspiriert von yūrei eiga („Geisterfilme“) aus den 50er und 60er Jahren erzählt die Geschichte eines Journalisten, der ein mysteriöses Videoband recherchiert, das nach dem Ansehen seine Zuschauer nach sieben Tagen töten würde. Absolut furchterregend, dieser Kultfilm wurde von Gore Verbinski in einem amerikanischen Remake verfilmt (Piraten der Karibik).
#10 Vorsprechen – Takashi Miike (1999)
Bekannt für die extreme Gewalt seines Kinos, Takashi Miike schockierte die Welt mit der Adaption des Romans Hören von Murakami Ryuder Autor von Babys aus dem automatischen Spind (nicht zu verwechseln mit seinem Landsmann Haruki Murakami). Erzählt wird die Geschichte eines verwitweten Filmproduzenten, der ein Vorsprechen organisiert, um eine neue Frau zu finden. Hören ist ein besonders schwieriger Horrorfilm. Asami (brillant gespielt von Eihi Shiina), ein Opfer von Kindesmissbrauch, ist einer der packendsten Antagonisten im japanischen Kino.
#11 Battle Royale – Kinji Fukasaku (2000)
Nach dem gleichnamigen Roman von Kōshun Takami, Battle Royale ist der Kultfilm einer ganzen Generation. Einer dieser Filme zu sein, mit denen Uhrwerk Orangehinterfragt den Anstieg der Gewalt in der Gesellschaft, BR beeindruckte das Publikum mit seiner großen Gewalt und inspirierte ein ganzes Genre. Er wird von Quentin Tarantino oft als einer seiner Lieblingsfilme bezeichnet.
#12 Love Exposure – Sion Sono (2008)
Sion Sono ist ein hyperaktiver, aber auch sehr kontroverser Regisseur (insbesondere nach Vergewaltigungs- und Belästigungsvorwürfen durch eine Schauspielerin, die später Selbstmord begangen hat). Er ist Autor einer schwer zu durchschauenden Filmografie. Aber wenn wir nur einen Spielfilm auswählen müssten, dann wäre es dieser Liebe Belichtung. Ein vierstündiger Punk- und Anarchistenfilmerzählt die Geschichte eines jungen Mannes, der in jeder Hinsicht gut ist, der, um den Kontakt zu seinem Vater (einem katholischen Priester, der nach einer heimlichen romantischen Trennung sehr streng wurde) aufrechtzuerhalten, anfängt, dumme Dinge zu begehen (Mädchenröcke zu fotografieren). ). Abwechselnde Genres (Familiendrama, romantische Komödie, blutiger Actionfilm) und Auseinandersetzung mit vielen Themen (Religion, Sex, Wahnsinn, Perversion, Familie, sozialer Druck), Liebe Belichtung ist ein explosives UFO, ein Meisterwerk dazwischen Uhrwerk Orange Und Die Skorpionfrau. Dringend zu sehen!
#13 Wie der Vater, so der Sohn – Hirokazu Kore-eda (2013)
Hirokazu Kore-eda, ein großartiger Porträtist der japanischen Familie, ist einer der beliebtesten japanischen Regisseure bei Filmfans und europäischen Festivals. Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, darunter einer Goldenen Palme Eine Familienangelegenheit, Der Filmemacher berührte das Publikum zutiefst Wie der Vater so der Sohnder die Folgen eines unglücklichen Austauschs von Babys auf der Entbindungsstation schildert und das erinnert an Das Leben ist ein langer, ruhiger Fluss von Étienne Chatiliez. Hirokazu Kore-eda ist immer auf den Punkt gekommen und hat einen großartigen dramatischen Film geschaffen.
#14 Shin Godzilla – Hideaki Anno, Shinji Higuchi (2016)
Wenige Monate nach dem immensen (verdienten) Erfolg von Godzilla: Minus einses scheint uns dringend, es (wieder) zu entdecken Shin Godzilla. Nach zwölf Jahren Abwesenheit auf japanischem Territorium kehrt der König der Monster dank Hideaki Anno, dem Schöpfer von, zurück Neon Genesis Evangelionund Shinji Higuchi. Ein Monster taucht in der Bucht von Tokio auf, zerstört ein Boot und verwüstet die Aqua-Line in der Bucht von Tokio. Die japanische Regierung versucht, die Krise zu bewältigen, jedoch ohne Erfolg. Furchtbar effektiv, Shin Godzilla vertritt nicht den Standpunkt der Einwohner, sondern den des Politikers und schlägt vor eine besonders erschütternde Metapher für die Versäumnisse während des Atomunfalls in Fukushima im März 2011.
#15 Drive My Car – RyŪsuke hAMAGUCHI (2021)
Für Fans japanischer Literatur ist es ein großes Rätsel: Wie kommt es, dass trotz ihres immensen Erfolgs so wenige Bücher von Haruki Murakami für das Kino adaptiert wurden? Nach dem großartigen Verbrennung vom Koreaner Lee Chang-dong, Ryūsuke Hamaguchi sublimierte die Nachricht Fahr mein Auto (veröffentlicht in der Sammlung Männer ohne Frauen). Erzählt die Geschichte eines Schauspielers, der den Tod seiner Frau nicht verwinden kann. Fahr mein Auto ist ein großartiger Film, der in Cannes mit dem Drehbuchpreis und dem Preis der Ökumenischen Jury ausgezeichnet wurde, bevor er 2022 den Oscar für den besten ausländischen Film gewann.
