Paris, 1990. Emma und Sammy leben als Paar mit ihrem kleinen Kind in einer Pariser Wohnung. Im unteren Stockwerk hat Cyril das Labor eingerichtet, in dem er Fotos entwickelt und druckt, die eine glänzende Zukunft in einer Kunstgalerie versprechen. Die zufällige Begegnung zwischen dem charmanten, einsamen Künstler (Victor Belmondo, fein und zart) und dem jungen Paar (Lou Lampros und Théo Christine, beide anziehend) öffnet den Weg zu dem, was nur ein Flirt hätte sein können: Emma liebt Sammy, die Cyril liebt, der sie ebenfalls liebt. „Die drei Charaktere bilden kein Liebesdreieck, sondern ein Liebestrio. Es ist die Summe dreier Liebesgeschichten, heterosexuell, homosexuell und bisexuell“, erklärt Gaël Morel. Aber hier ist der Haken: Cyril ist HIV-positiv und Sammy infiziert sich bald.
Die Handlung des Films ist im Titel geschrieben: Einer der Protagonisten wird sterben, die anderen beiden müssen sich eine Zukunft ausdenken, von der sie glaubten, dass es sie nicht gibt. Leben, sterben, wiedergeboren werden.
„Trauer um den Verlust der Trauer“
„Im Rahmen eines Dokumentarfilmprojekts traf ich mehrere Menschen, die AIDS überlebt hatten, obwohl sie sicher waren, daran zu sterben“, sagt der Regisseur. „Ich fragte mich: Wie kann man sich ins Leben hineinversetzen, wenn man jahrelang Angst vor dem unmittelbar bevorstehenden Tod hatte? Wie kann man den Verlust betrauern? Diejenigen, die mir ihre Geschichten erzählten, sind heute zwischen 50 und 70 Jahre alt. Aber ich wollte die Geschichte eines niedergestreckten Jugendlichen erzählen. Da wurde mir klar, dass Fiktion ausnahmsweise einmal stärker sein kann als Dokumentation.“
Gaël Morel umgeben von seinen Schauspielern Lou Lampros, Théo Christine und Victor Belmondo während des frankophonen Filmfestivals von Angoulême, Ende August 2024.
Anne Lacaud / SO
Der Wirbelsturm, der die drei Charaktere in Gaël Morels Spielfilm mitreißt, ist ein epischer Atemzug. Was machen wir mit Versprechen „auf Leben und Tod“, wenn wir wissen, dass wir verschwinden werden? Und was passiert mit ihnen, wenn am Ende das Leben – und nicht der Tod – siegt? „Live, Die, Reborn“ ist eine Ode an die Jugend und die Widerstandskraft. Getragen von der Kraft seiner Charaktere fehlt es dem Film nicht an Extravaganz, selbst wenn er die Codes des Melodramas verwendet, die von Musik und Rhythmus manchmal stark unterstützt werden.
Victor Belmondo und Théo Christine in der Tributszene zu „Mauvais sang“ von Léos Carax
ARP-Auswahl 2024
„Die Entscheidung für einen romantischen Standpunkt ermöglichte es mir, eine einzigartige Geschichte über Liebe und Freundschaft zu erzählen.“
In den 1990er Jahren
Indem er den Zuschauer in die 1990er Jahre zurückversetzt, wählt Gaël Morel einen anderen Ansatz als die Filme, die in den 1980er Jahren, dem Höhepunkt der Epidemie, spielen: „Les Nuits fauves“ von Cyril Collard, „120 battements par minute“ von Robin Campillo oder „Mauvais sang“ von Léos Carax (dem er huldigt, indem er Sammy und Cyril zu den Klängen von „Modern Love“ von David Bowie auf die Straße rennen lässt).
„Mein Film beginnt dort, wo die meisten anderen fiktionalen Erzählungen über diese Krankheit enden“, erklärt er. „Er spielt in einer Zeit – zwischen 1990 und 2008 –, als die Menschen dank dreifacher Therapien wieder ins Berufsleben zurückkehren und Kinder bekommen konnten … Durch die Wahl einer romantischen Perspektive konnte ich eine neue Geschichte von Liebe und Freundschaft erzählen, für alle jungen Menschen: die der 1990er Jahre, die von heute und die von morgen, denn wenn wir die Kindheit hinter uns lassen, wissen wir, was Liebe bedeutet.“
„Live, Die, Be Reborn“ von Gaël Morel, mit Victor Belmondo, Lou Lampros, Théo Christine, Elli Medeiros, Amanda Lear … Dauer 1 Stunde 49 Minuten, im Kino am Mittwoch, 25. September.
