Vor 25 Jahren die Enthüllung von Sofia Coppola

Die gemütlichen amerikanischen Vororte der 1970er Jahre, die ätherische Musik der Gruppe Air, die Ungeduld erster Lieben, gefilmt mit der Leichtigkeit unschuldiger Champagnerblasen, Ketten von Anhängern, Schallplatten, Armbändern, Lippenstiften oder handgeschriebenen Notizen, die wie so viele über den Bildschirm säumen Rätsel, die es zu entschlüsseln gilt, und nicht zuletzt die durchsichtigen Gesichter von Leslie Hayman, Chelse Swain, AJ Cook, Hanna R. Hall und Kirsten Dunst, eingefangen im süßen Licht eines späten Nachmittags wie in der Dämmerung eines ohnehin schon unerträglichen Lebens: 25 Jahre nach seiner Veröffentlichung, Selbstmorde von Jungfrauen hat nichts von seinem evokativen Charme und seiner Faszinationskraft verloren.

Wie kam es zu den Ereignissen? Unsere Sammlung von Erinnerungsstücken der Lissabonner Schwestern begann mit Cecilias Tagebuch. Also begannen wir, etwas über ihr Leben zu erfahren. Wir haben die Gefangenschaft verstanden, ein Mädchen zu sein.

Der Erzähler von „Virgin Suicides“

Inspiriert durch den gleichnamigen Roman von Jeffrey Eugenides aus dem Jahr 1993, offenbart Sofia Coppolas erster Film den umso leichteren, aber manchmal geradezu erdrückenden Alltag von fünf Teenager-Schwestern aus den schicken Vierteln von Detroit in den 1970er-Jahren. Aufgewachsen in einer streng katholischen Familie, kommen sie – aus Müßiggang, Isolation, Müdigkeit, Unbehagen, Verzweiflung, Solidarität? – Selbstmord begehen. Der Film wird anhand der Erinnerungen ihrer jungen Nachbarn erzählt und scheint von einer Art giftiger Unbestimmtheit umhüllt zu sein, die sowohl ein Zeichen der vergangenen Zeit als auch das Merkmal eines männlichen Blicks ist, der über das Leben der fünf heranwachsenden Mädchen phantasiert.
Schon in ihrem ersten Film gelingt es Sofia Coppola, die Hitze (der Erinnerung, der Kindheit, der Sorglosigkeit, der Sinnlichkeit) und die Kälte (der fatalen Geste, der Melancholie und der Unterdrückung) zu vertreiben. Der damals 28-jährige Regisseur wurde in einem Film zum großen Filmemacher mit männlichem Einfluss: „ Wir haben es verstandensagt der Erzähler in der Einleitung,die Gefangenschaft, ein Mädchen zu sein. ” Von Marie Antoinette, sein zweiter Film, PriscillaSpätestens hat Sofia Coppola nie aufgehört, die Entfremdung der Frau zwischen Resignation und Rebellion zu filmen und sich im Laufe einer tadellosen, mit zahlreichen Erfolgen gespickten Filmografie etabliert (Lost in Translation, The Prey), als Referenz für ein Kino, das weniger feministisch als vielmehr rein, eigensinnig, einfach weiblich ist – ein Kino, das es wagt, Herrschaftsverhältnisse zu hinterfragen und schon Jahre vor #MeToo den berühmten Hollywood-„Male Gaze“ zu Recht dekonstruiert. Seien Sie vorsichtig, Meisterwerk.

Veröffentlicht am 26. September 2024