Nach Sonne
Samstagabende enttäuschen mich manchmal, besonders im Kino. Für diejenigen, die regelmäßig mitten in der Nacht oder bei kostenlosen Partys unterwegs sind, sind Clubszenen selten repräsentativ. Generische Bass-House-Playlist, gigantische Gebäude, nüchterne Tänzer gekleidet wie bei der Fashion Week, völliges Fehlen von „Hast du keinen Kaugummi?“ » ins Ohr geflüstert… Die nächtlichen Zumba-Locations sind für die meisten Spielfilme lediglich Kulissenob sie sich auf die Kämpfe konzentrieren, die dort stattfinden, auf die Sinnlichkeit der jungen Frauen, die sich dort bewegen, oder auf ihre schlimmsten Exzesse.
Vor Anthony Lapias Kamera wird das Objekt zum Subjekt. Es kommt nicht in Frage, diese ganz besondere Umgebung zu nutzen, um etwas anderes zu erzählen, sondern sich in einer gewöhnlichen Techno-Party zu verlierenmit dem Schweiß von Tänzern in Trance, mit rückfälligen Zigarettenrauchern, mit alltäglichen Reibereien, mit der künstlichen Erregung von Substanzen, mit aufkeimenden Wünschen in Berührung zu kommen. Und dann gibt es diesen Moment, in dem zwei Persönlichkeiten (Louise Chevillotte und Majd Mastoura) aus der Masse hervorstechen, um zu Hause eine Afterparty zu veranstalten, weit weg von der Party, die dennoch in vollem Gange ist.
Bewusst mehr auf Immersion und Atmosphäre als auf Erzählung fokussiert, Nach neigt dazu, diesen Moment nur auseinanderzuhaltenund er macht es gut. Entwickelt mit mehreren Schauspielern aus der Techno-Szene (einige, wie Znzl, gehören zu den Statisten des Abends), gedreht in 16 mm und begleitet von einem Bühnenbild von Panzer, lässt es den Zuschauer mit dem Rhythmus und den Formen verschmelzen und löst zu Hause Hypnose aus Effekt, der von Fans elektronischer Musik gesucht wird.
Vom Ort des Geschehens werden wir nicht viel unterscheiden: Ihr einziger Horizont ist die Masse der Körper, die sich bewegen, diskutieren und mitreißen. Eine nächtliche Schönheit, die sich in Stille ausdehnen kann oder nicht, in Sex (auch fernab von Kinoklischees) oder nicht.
Dämmerung der Idole
Aber auch wenn es bedeutet, die Schönheit der klangvollen Nacht zu genießen, Lapia möchte keinen seiner Aspekte vernachlässigen. Hier stellt er die Party als einen Moment gesellschaftlicher Aufregung zwischen zwei Aufnahmen der Realität, zwischen zwei Uber-Fahrten dar. Die Faszination dieser wenigen Stunden beruht auch auf dem Paradoxon, das sie ausmacht: zwischen der künstlichen Ekstase synthetischer Musik, von MDMA und den sehr konkreten Kämpfen, die am frühen Morgen auf eine in die städtische Umgebung integrierte Fauna warten.
Es ist diese Diskrepanz, die den Ausschlag gibt Nachbeschreibt ebenso unbeholfen wie seine Charaktere die Momente der Verlegenheit, die mit der Öffnung gegenüber anderen einhergehen. Zum Beispiel zwei Menschen in einer Wohnung, die nach Gemeinsamkeiten suchen … was sich natürlich als politisch herausstellen wird. Durch die Situation verzerrt, sind die Reden teilweise vorgefertigt, völlig desillusioniert oder kämpferisch. Auf einer Ecke einer Bettdecke deklamiert, sind sie auch widersprüchlich. Aber der Film schließt mit folgenden Worten: So naiv sie auch sind, sie sind es, die diese Bevölkerung der Nacht näher bringen, auf der Suche nach etwas anderem.
Dieser erste Spielfilm ist also alles andere als perfekt, aber er hat das Verdienst, dank einer seltenen Aufrichtigkeit dieses heute allen bekannte Umfeld zu würdigen. Die Eingeweihten werden den Wunsch verspüren, ihr nächstes Wochenende zu organisieren, die anderen vielleicht die Lust auf Entdeckungen (und große wilde Tritte). Zum Glück ist der Bamboche noch nicht vorbei.
