♦ Ihre Kinder nach ihnen **
von Ludovic und Zoran Boukherma
Französischer Film, 2:21 Uhr
Die Adaption des Goncourt-Preises 2018 von Nicolas Mathieu besticht durch ihre Ästhetik und die Interpretation von Paul Kircher. Dort finden wir die Atmosphäre jener trägen Sommer wieder, die die jungen Menschen einer sterbenden Stahlindustrie erleben. Ein Jugendlicher, der seine ersten Liebesgeschichten erlebt und im Schatten der inzwischen geschlossenen Hochöfen und desillusionierten Eltern eine Zukunft sucht. Aber der Film der Boukherma-Brüder geht kaum auf das ein, was das Buch so reichhaltig macht: die Substanz dieses peripheren Frankreichs zu verleihen, das bis dahin in der Literatur selten erwähnt wurde. Daher der Eindruck einer klugen und einigermaßen reibungslosen Anpassung.
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♦ Konklave *
d’Edward Berger
Amerikanisch-britischer Film, 2:01 Uhr
Was passiert hinter den Kulissen der Papstwahl? Regisseur Edward Berger schildert die Intrigen und Machtspiele, die während dieser Wahl im Gange sind, in einem perfekt abgestimmten Thriller, der auf dem Bestsellerroman von Robert Harris basiert. Während die Riten rund um das Treffen der Kardinäle und die Nachstellung sogar der Sixtinischen Kapelle und des Hauses der Heiligen Martha in den Cinecitta-Studios absolut realistisch sind.
Die Handlung ist viel weniger. Der deutsche Regisseur inszeniert einen Kampf um Einfluss zwischen dem progressiven und dem konservativen Lager, in dem alles möglich ist. Durch die Vergrößerung der Linie Konklave endet leider in seiner eigenen Karikatur.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „Konklave“ von Edward Berger, Machtspiele im Vatikan
♦ Kinder **
von Grégory Lucilly
Französischer Film, 1h32
Audrey und Thomas, von ihrer Mutter abgelehnt, fanden sich im Alter von 17 und 15 Jahren auf der Straße wieder. Die Sozialdienste nehmen sie auf und finden ihren Vater, den sie praktisch nie kannten. Während all dieser Jahre lebte er auf der Insel La Réunion, nur zehn Kilometer von seinen Ältesten entfernt, ohne jemals den Versuch zu unternehmen, sie wiederzusehen. Informationen, die die Wut von Thomas – der Figur, um die sich der Film dreht – nur noch steigern, ausgedrückt durch den vom Teenager praktizierten Hip-Hop-Tanz.
Grégory Lucilly signiert einen lebendigen ersten Spielfilm über die starke Bindung zwischen einer Schwester und einem Bruder, die sich nur aufeinander verlassen können. Ohne jemals in Miserabilismus zu verfallen, Gör zeigt eine Gesellschaft mit geschwächten sozialen und familiären Bindungen.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „Marmaille“ von Grégory Lucilly, die Energie der Wut
♦ Böse **
von Jon M. Chu
Amerikanischer Film, 2:41
Einer der am meisten erwarteten Blockbuster des Jahres, die Adaption des legendären Musicals Böseist endlich auf der großen Leinwand. Wir erkunden die Welt von Zauberer von Ozzehn Jahre vor der Ankunft von Dorothy und ihrem Hund Toto und der unwahrscheinlichen Freundschaft zwischen zwei Hexen: Elphaba (Cynthia Erivo), die wegen ihrer grünen Haut geächtet wurde und die nächste böse Hexe des Westens ist, und Glinda (Ariana Grande), zukünftige gute Hexe des Südens.
Wenn wir ein paar Längen bereuen können, können wir die Leistungen des Trios (vervollständigt durch den Briten Jonathan Bailey) der Hauptdarsteller in diesem Film würdigen, der sein Ziel erreicht: „Zuflucht bieten für diejenigen, die sich anders fühlen“.
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♦ Limonov, die Ballade *
de Kirill Serebrennikov
Europäische Koproduktion, 2h18
Der russische Filmemacher Kirill Serebrennikov widmet seinen neuen Film seinem Landsmann Édouard Limonov. Als ewiger Außenseiter emigrierte er in den 1970er Jahren nach New York und lehnte das Sowjetregime ab. Arbeiter in Charkiw, Dichter in Moskau, Landstreicher in New York, Schriftsteller in Paris, pro-serbischer Milizionär im Bosnienkrieg, dann politischer Gefangener in Russland und ultranationalistischer Aktivist: Sein unwahrscheinliches Schicksal hatte den Schriftsteller Emmanuel Carrère fasziniert, der ihm ein Buch widmete.
Kirill Serebrennikov wiederum beschloss, seinen Film Limonovs Aufenthalt in den Vereinigten Staaten zu widmen. In einer sehr choreografischen Inszenierung zeichnet der Regisseur ein zweideutiges, ja sogar selbstgefälliges Porträt dieser Figur, da er sich damit begnügt, seine nationalistischen und gewalttätigen Auswüchse mit einer einfachen abschließenden Erwähnung zu vertreiben.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „Limonov, die Ballade“ von Kirill Serebrennikov, ein düsteres und zweideutiges Porträt
♦ Es war einmal Michel Legrand *
von David Hertzog Dessites
Französischer Dokumentarfilm, 1h49
Die Filme von Jacques Demy und vielen anderen Regisseuren sind eng mit der funkelnden und lyrischen Musik von Michel Legrand verbunden. Ein paar Noten genügen, um Erinnerungen wieder aufleben zu lassen … Diese Magie, die Frucht der Kenntnis der Klassiker, gepaart mit einer Faszination für den Jazz, entfaltete der Komponist jahrzehntelang auf der Leinwand, aber auch in Konzertsälen auf der ganzen Welt.
Leider verblasst der Dokumentarfilm trotz einer Vielzahl von Zeugenaussagen – in sehr kleinen Details zusammengefasst – und einiger Sequenzen aus den turbulenten jungen Jahren eines Michel Legrand-Pianisten, Sängers und Dirigenten mit elektrischer Energie schnell. Die zweite Stunde gerät in eine überlange und etwas unangenehme Anspielung auf das letzte Konzert, das er, sehr geschwächt, in der Philharmonie de Paris gab. Zwei Monate vor seinem Tod, in der Nacht vom 25. auf den 26. Januar 2019.
♦ Durchquerung von Istanbul **
von Levan Atkin
Schwedisch-dänischer Film, 1h46
Lia, eine pensionierte Literaturprofessorin in Georgia, beschließt, nach ihrer Nichte zu suchen, einer Transgender-Frau, die ihre Schwester rausgeschmissen hat. Aber wo und wie findet man es, ohne Türkisch oder Englisch zu sprechen? Achi, ein junger Mann, findet Teklas Adresse in Istanbul und bietet seine Hilfe als Führer und Dolmetscher an. Lia beschließt, sofort zu gehen. Auf ihrer Suche entdeckt die Siebzigjährige ein völlig fremdes Universum mit seiner Härte, seiner Solidarität und einer relativen Akzeptanz der Istanbuler Gesellschaft (im Gegensatz zu unseren westlichen Klischees über diese Stadt). Mit diesem von Zärtlichkeit umhüllten Chorfilm lädt Levan Akin uns wie sie ein, unsere Perspektive zu bereichern, um Vorurteile zu überwinden.
» LESEN SIE DIE REZENSION: „Crossing Istanbul“ von Levan Atkin, Begegnung mit Unterschieden
NEIN ! * Warum nicht ** Guter Film *** Sehr guter Film **** Meisterwerk