In der Dämmerung des Kinojahres kommt ‘Ketzer’ (2024), eine kleine Horrorfilm-Überraschung über die Schnittstellen zwischen Glaube und Psychologie, die die Rückkehr von Scott Beck und Bryan Woods als Regisseure nach ihrem beachtlichen „65“ markiert, jetzt aus der Hand von A24 und mit der Anwesenheit von ein Hugh Grant wie nie zuvor, in seinem wahrscheinlich rücksichtslosesten Bösewicht und düster, obwohl seine Interpretation auf den ersten Blick nicht viel verrät.
Geben eine Rückkehr zur Natur des Glaubens und der ManipulationSein neues „barbarisches“ Alibi enträtselt die Machtdynamik, die Protokollbeziehungen zugrunde liegt, anhand der Geschichte zweier junger mormonischer Missionarinnen, Schwester Barnes (Sophie Thatcher) und Schwester Paxton (Chloe East), die in eine abgelegene Gegend geschickt werden, um ihren Glauben zu verbreiten. Sie finden einen einsamen Mann, Mr. Reed (Hugh Grant), der sie mit dem Vorwand des Regens in sein Haus einlädt, obwohl Mormonen das Haus von jemand anderem nicht betreten sollten, insbesondere nicht von Frauen ohne eine andere Frau in der Nähe.
Doch was als scheinbar freundschaftliche Begegnung beginnt, entwickelt sich schnell zu einem Albtraum. Mr. Reeds Haus wird zu einer Falle, in der Manieren und Unbeholfenheit in feindliches Terrain geraten. Grundsätzlich, „Heretic“ stellt die Zerbrechlichkeit des Glaubens als Test psychologischen Widerstands gegenüberin einem Gespräch, das versucht, die Missionare in die Enge zu treiben, fast mit einer ähnlichen Entwicklung wie das Original „Speak no Evil“, in dem der Mangel an Mut, Konventionen zu brechen, uns in eine verletzliche Lage bringt.
Ein brillantes Drehbuch
Ein Psychothriller, der eine Situation mit immer weniger Optionen für seine beiden Protagonisten verwebt, und in der Der große Fund ist die Darstellung von Hugh Grant als rätselhafter Mr. Reed. Im Prinzip verkörpert er die moralische Ambiguität, die den Subtext des Films definiert. Das psychologische Spiel der Herrschaft und Unterwerfung, dem er die jungen Frauen unterwirft, offenbart die Natur religiöser Autorität und ermöglicht es, dass seine Rede nicht in der Didaktik der Figur durch Monopolspiele oder Radiohead-Lieder bleibt.
Es fällt jedoch nicht schwer, dem zynischen Charme von Grant zu verfallen, dem es nicht fremd ist, große Bösewichte wie in „Paddington 2“ oder „Dungeons And Dragons: Ehre unter Dieben“ zu erschaffen. Hier ist ihm das bislang Perfideste gelungen, und es ist wichtig zu verstehen, dass der Standpunkt des Films nicht unbedingt der von Reed ist, woraus sich ergibt eher die Zurschaustellung eines traurigen Mannes, der klüger sein will als anderezwischen der Arroganz des Atheisten und der fehlgeleiteten Reife, die immer im Mansplaining endet, wobei es mehr darum geht, denjenigen darzustellen, der seine Vernunft durchsetzen muss, als um die Argumente darüber, ob Religion gültig ist oder nicht.
Dies bringt uns zu einem Film, der über einen langen Zeitraum grundsätzlich von Dialogen geprägt ist, was dank der Kinematographie und der Regie von Chung-Chung Hoon erhalten bleibt, die mit klaustrophobischen Rahmen, schwacher Beleuchtung und der Verwendung von Schatten eine grundlegende Rolle beim Aufbau der Atmosphäre spielen vermitteln das Gefühl einer ständigen Bedrohung Der Soundtrack verwandelt sich in eine latente Spannung, die explodiert, wenn der Moment kommt. In diesem Moment geht der Horrorfilm weiter und die „philosophische Grundlage“ des Films ist weniger wichtig, was nicht bedeutet, dass es noch schlimmer wird.
Ein Neuanfang für A24
Einige Kritiker weisen darauf hin, dass der Film in der letzten halben Stunde allgemeiner wird, aber obwohl er sich als das Werk herausstellt, auf das der Anfang mehr oder weniger hingewiesen hat, gibt es einige unerwartete Entscheidungen und einige Überraschungen, die nicht folgen Muster des letzten Mädchens „traditionell“, sogar Sein Schluss ist auf intelligente Weise mehrdeutig und rettet frühere Elemente des Drehbuchs die Gestalt annehmen, ohne mehr als nötig zu verbalisieren, mit einer letzten Einstellung, die die Eleganz demonstriert, die dieses Regisseurpaar bei der Konstruktion des Drehbuchs über die Dialoge hinaus erreicht hat.
Die Struktur und die eingepflanzten Elemente, die später gesammelt werden, lassen keinen Faden offen, und das Alibi, die religiösen Überzeugungen seiner Charaktere ins Wanken zu bringen, erfolgt aus Respekt, eher aus Respekt eine Linse, um umfassendere Vorstellungen über Vertrauen und die psychologischen Auswirkungen der Isolation zu untersuchendas menschliche Bedürfnis nach ultimativem Sinn oder wie Autorität zur Kontrolle genutzt werden kann. Eine Art Umkehrung der Konzepte von „Märtyrern“ in der schwarzen Komödie, bei der es mehr um philosophische Untersuchungen als um Folterpornos geht.
Was an „Heretic“ vielleicht am überraschendsten ist, ist, dass es das A24-Logo trägt, und das in einem Jahr, in dem Die Indie-Produktionsfirma hat begonnen, eher wie eine Tochtergesellschaft eines großen Unternehmens zu funktionieren. insbesondere bei diesem Film, als wäre es eines der immer weniger werdenden Blumhouse-Projekte, in die sie einige Mühe gesteckt haben, bei denen die einzige Spur der vorherigen Persönlichkeit einige Credits sind, die mit einer gewissen grafischen Designabsicht auf der Leinwand platziert wurden niedlich, was man in Betracht ziehen kann Gute Nachrichten, wenn zumindest der Qualitätsstandard mit diesem oder dem meisterhaften „Civil War“ vergleichbar ist.
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