Mitten in der Weihnachtszeit ist es wie jedes Jahr an der Zeit, die Grundlagen eines Subgenres Revue passieren zu lassen, dessen Anzahl an Titeln immer weiter zunimmt, die jedoch normalerweise nicht die Brillanz der üblichen Werke erreichen. Aus diesem Grund greift man häufig auf Klassiker und moderne Klassiker zurück, die uns seit Jahren in einem Wirbelsturm aus Zucker, Gelächter und Charme gefangen halten, dem wir uns seit Jahrzehnten nicht entziehen konnten.
Und obwohl die Debatte darüber, welcher der beste Film ist, um Weihnachten zu genießen, weit verbreitet ist, ist „Tatsächlich Liebe“, der bereits über zwei Jahrzehnte alt ist, weiterhin Teil unserer Weihnachtstradition wie der erste Tag. Und vielleicht konnten wir es aufgrund der vielen Aufrufe, die es in all dieser Zeit erhalten hat, analysieren, aufschlüsseln und dabei diese sehr „gruselige“ Verbindung mit Alfred Hitchocok bemerken.
Als der Film ins Kino kam und sich bald darauf in unseren Videotheken, Plattformen und Herzen etablierte, war die berühmte Plakatszene eine der berühmtesten und bekanntesten im Werk von Richard Curtis. Wissen Sie: In einer kalten Weihnachtsnacht klingelt es in einem dieser malerischen, in Weihnachtszauber gekleideten Viertel Londons an der Tür des gemeinsamen Hauses von Juliet (Keira Knightley) und Peter (Chiwetel Ejiofor). Nach dem Klingeln ertönte ein mit einem Ghettoblaster bewaffneter Junge und durch ein Schild eine Bitte an die zukünftige Schauspielerin von „Stolz und Vorurteil“: „Sagen Sie (Ihrem Mann), dass sie Weihnachtssänger sind.“ Der Dritte, der das Weihnachtslied „O Holy Night“ in Szene setzt, fährt fort, Plakate nacheinander herauszunehmen und endet mit einer Liebeserklärung: „Und nur, weil Weihnachten ist und an Weihnachten die Wahrheit gesagt wird.“ Du bist perfekt für mich und mein erschöpftes Herz wird dich lieben, bis du so bist (und die Gestalt einer Mumie erscheint). Frohe Weihnachten”.
Im Laufe der Jahre wurde eine der schönsten Liebeserklärungen der Geschichte, die zur magischen Zeit des Jahres schlechthin vollbracht wurde, auf den Tisch gelegt, bis eine neue Schlussfolgerung gezogen wurde: Mark, gespielt vom zukünftigen Zombiejäger von „The Walking Dead“ Andrew Lincoln und Träger dieser Plakatreihe, er war wirklich eine Art Stalker. Und diese giftige Verliebtheit der Figur fiel nicht nur der Öffentlichkeit auf: Keira Knightley selbst gestand es in „Fotogramas“ und erklärte: „Ich kann den Jungen aus ‚Tatsächlich Liebe‘ nicht unterstützen. Im Grunde hat er mich belästigt“, so auch Andrew Lincoln übernahm die Rolle seiner Figur („Ich musste dieser seltsame Stalker-Typ sein“) und Richard Curtis, Drehbuchautor und Regisseur des Films, und in einem Akt der Dekonstruktion drückte er es Jahre später so in einem Interview mit „ Collider‘: „Sie sagen mir oft, dass es zu viel ist.“ Das kam mir damals nicht in den Sinn, aber ich erinnere mich, dass mir einmal jemand gesagt hat, dass er sich auf die Belästigungsszene konzentrieren würde „Ich wusste nicht, dass es eine Mobbing-Szene gibt.“ Sie sagten: „Ja, Andrew Lincoln, das ist erstklassiges Mobbing.“
Und gerade Mark knüpft direkt an die Filmografie von Alfred Hitchcock an, indem er seiner Natur mehr Spannung verleiht. Andrew Lincolns Charakter beginnt den Film mit den Dreharbeiten zur Hochzeit von Julia und Peter, die wir in den ersten Minuten von „Tatsächlich Liebe“ sehen können. Tatsächlich sind sowohl bei der Zeremonie als auch beim Tanz häufig Aufnahmen von Mark mit der Kamera in der Hand ohne Detailverluste zu sehen. So geht Juliet in einer anderen berühmten Szene des Films nach Hause, um nach dieser Aufnahme zu suchen, da das offizielle Video, das sie für ihre Hochzeit gemietet hat, es nicht wert ist: „Ich habe mir gerade das Hochzeitsvideo angesehen und es ist eine echte Katastrophe: Alles kommt heraus blau und bewegend. „Könnte ich Ihr Material sehen?“ sagte er ihr zuvor am Telefon. Bereits im Haus erscheint Keira Knightley mit ihrem charmantesten Lächeln angesichts von Marks Ernsthaftigkeit, der normalerweise zu Trockenheit und Brüskierung greift, um seine Liebe zu Julia zu verbergen.
Wie wir ein paar Minuten später erfahren, besteht Marks Video aus einer ständigen Abfolge von Aufnahmen von Julia, in denen Peter, ihr Ehemann, kaum zu sehen ist; Julia ist in jedem Moment der Feier die einzige Protagonistin eines Videos, das auf einen zuverlässigen Bericht über die Hochzeit verweist und sich als der von einem „Voyeur“ gedrehte Film herausstellt. Ein „Voyeur“, der ein Stück zu seinem alleinigen Vergnügen und zur Nachbildung seiner unmöglichen Liebe aufgenommen hat. Und hier kommt der Meister der Spannung zum Vorschein.
Als Juliet etwa in der 53. Minute des Films im Haus ankommt und um ihr Hochzeitsmaterial im Austausch für ein Stück Kuchen oder eine Tafel Schokolade bittet, versichert Mark, dass er während der Feier aufgenommen hat, weiß aber nicht, wo er das Band aufbewahrt hat . Juliet geht jedoch direkt zu einem Regal voller CDs und VHSs und durchsucht die Videosammlung. Während Juliet die Bänder durchsieht, ist eines der Cover perfekt zu sehen: „Rear Window“ von Alfred Hitchcock. Im Film von 1954 verbringt LB Jefferies (James Stewart) den gesamten Film damit, seine Nachbarn mit einem Fernglas und einer professionellen Kamera auszuspionieren, da seine Figur sich der Fotografie verschrieben hat. Mit den Zooms seiner Kamera durchleuchtet er das Gebäude davor, bis er durch seine „Voyeur“-Praktiken aus der Ferne ein Verbrechen aufklären kann. Zurück zu „Tatsächlich Liebe“ findet das junge Brautpaar das Material sofort, obwohl Mark versucht, die wahre Natur des Videos zu verbergen, indem er sagt, dass er wahrscheinlich Episoden von „Die Westseite des Weißen Hauses“ darüber aufgenommen hat. Und dann wissen wir schon, was passiert, wenn Mark völlig verlegen ist.
Auf dem Cover des Videobandes erscheint James Stewart mit seiner Kamera, genau wie wir Mark während der Hochzeitsfeier gesehen haben, und dessen Ergebnis wir mit Juliets erstaunten Augen sehen, als sie die Realität der Aufnahme beobachtet. Eine völlige Erweiterung des „Stalker“-Charakters, den Andrew Lincolns Figur in „Tatsächlich Liebe“ zeigt und der im Laufe der Jahre in Frage gestellt wurde. Eine sehr „gruselige“ Angelegenheit, die er am Ende mit der Postersequenz zu versüßen versucht, in der Mark nicht versucht, sein toxisches Verhalten zu reparieren, sondern vielmehr seine harte Art gegenüber Juliet zu rechtfertigen, um seine Liebe zu verbergen. Doch im Laufe der Jahre hat die Öffentlichkeit die Kamera vor Mark gerichtet, um seine wahre Natur zu enthüllen und auf sein mehr als fragwürdiges Verhalten aufmerksam zu machen, angefangen bei der Ausgabe der Plakate, die sich gegen ihn gewandt haben und seine jahrelang angeblich guten Absichten entkräftet haben später. Und ganz nebenbei hat es uns dabei geholfen, eine der besten versteckten Kuriositäten des Films zu finden.
Borja Santos ist Filmjournalistin und Filmemacherin. Er schreibt in FOTOGRAMAS über Filmkuriositäten und Serien von Netflix, Max, Prime Video und Filmin und schneidet Videos aller Art für die sozialen Netzwerke der Marke.
Er entdeckte die Magie des Zelluloids Mitte der 90er Jahre bei Jim Carrey (‘Ace Ventura’ ist immer noch der Film, den er in seinem Leben am häufigsten gesehen hat) und Nicolas Cage (als das Meme von Coppolas Neffen noch im Entstehen war). Hauptreferenzen. Anschließend reiste er nach Mittelerde und Hogwarts, nicht nur, um Zaubersprüche und Lemba-Brot zu genießen: Diese Fantasien wurden Teil seines Lebens. Später verstand er, dass das Kino nicht nur ein Ort war, an dem man sich wie ein Held oder Abenteurer fühlte, sondern dass man es anhand der Geschichte, der Erzählung und des Bildes studieren, verstehen und genießen konnte. So traf er auf Woody Allen, Stanley Kubrick, Sofia Coppola und Danny Boyle, die ihm neue Wege lehrten, die siebte Kunst zu verstehen und zu genießen.
Als begeisterter Leser von FOTOGRAMAS auf seinen Zugfahrten zur Complutense-Universität Madrid, wo er Journalismus studierte, begann er sich auf professioneller Ebene für das Kino zu interessieren. Er studierte einen Master-Abschluss in Filmdrehbuchschreiben an der Universität Camilo José Cela und einen Film- und Fernsehregiekurs an der Metrópolis-Schule. Von hier aus kombinierte er seine journalistische Arbeit, einen persönlichen Blog und einen YouTube-Kanal mit der Aufnahme, dem Drehbuchschreiben und dem professionellen Schnitt von Videos in verschiedenen Branchen und Plattformen.
Er landete bei Hearst als Mitglied des Velocity Video-Teams, während er sein erstes Buch „The Monkey’s Cry“ veröffentlichte. Schließlich trat er dem FOTOGRAMAS-Team als audiovisueller Redakteur und Journalist bei und vereinte seine drei großen Leidenschaften. Liebhaber des amerikanischen Independent-Kinos, der Blockbuster Mehr Nolan-Autoren, Slow-Filme und britische romantische Komödien, er ist immer auf dem Laufenden über die neuen Formate, die in den sozialen Netzwerken Siegeszug antreten, und setzt in seinen Schriften und Editionen auf Kreativität.
