„Oh, Kanada“, (★★★★✩) der Tod von Paul Schrader und andere Premieren der Woche

Diese Filme kommen am 25. Dezember in die Kinos:

Bewertungen

★★★★★ Meisterwerk
★★★★✩ sehr gut
★★★✩✩ buena
★★✩✩✩ regelmäßig
★✩✩✩✩mala

Oh, Kanada (★★★★✩)
Regie: Paul Schrader
Darsteller: Richard Gere, Jacob Elordi, Uma Thurman
Produktion: USA, 2024 (95 Min.)
Drama

Der Tod von Paul Schrader

Von Philipp Engel

Mit 78 Jahren denkt Paul Schrader über den Tod nach. Nicht nur veröffentlichte er in sozialen Netzwerken das Bild eines Grabsteins, auf dem bereits sein Name zusammen mit dem seines ersehnten Bruders Leonard, mit dem er schrieb, steht Mishima: Ein Leben in vier Kapiteln (1985), ein Rätselfilm wie dieser, der sowohl die Inszenierung seines eigenen Todes als auch eine doppelte Wiedervereinigung sein könnte: as Gebrechen (1997) ist erneut die Adaption eines Romans von Russell Banks (The Dropouts), einem im letzten Jahr verstorbenen großen Schriftsteller, dem der Film ebenfalls gewidmet ist, und in der Hauptrolle niemand geringeres als Richard Gere, mit dem Schrader zum Star wurde Amerikanischer Gigolo (1980), der der Gipfel beider bleibt.

Mehr als vierzig Jahre nachdem er in seinem Cabrio zu den Klängen von „Call Me“ durch Los Angeles gefahren ist, ist Gere ein sterbender, auf Dokumentarfilme spezialisierter Filmemacher, der sich bereit erklärt, ein letztes Interview vor der Kamera zu geben, natürlich auf der Suche danach ewige Erlösung, die das Rückgrat des amerikanischen Kinos bildet, klassisch und modern, weiß und männlich, für das dieser Film ein spannender Epilog sein könnte. Der ehemalige Student, der ihn verhört (Michel Imperioli), will ihn in die Politik drängen, aber Gere ist nur daran interessiert, seine Sünden der Vernachlässigung zu sühnen, die in der Vergangenheit durch den schlaksigen Jacob Elordi verkörpert wurden, einen Kriegsdienstverweigerer aus Gewissensgründen, der nicht davor zurückschreckt, sich zu übergeben in einem ziemlich urkomischen Interview mit seinem Militärrekrutierer als Homosexueller abgetan.

Astrid Meseguer

Nach seiner erstaunlichen asketischen Trilogie (2017/22), bestehend aus Der Reverend, der Kartenzähler j Der MeistergärtnerSchrader beweist einmal mehr, dass er immer noch in Topform ist, indem er den Gang mit diesem Gerät wechselt, das Geres bewegenden Blick in die Kamera mit jenen mit dampfendem Klassizismus hervorgerufenen Erinnerungen verbindet und amerikanische Ikonographie zum Klang der melancholischen Melodien von Matthew Houck alias Phosphorescent zeigt. Es ist ein bisschen wie ein Nachruf, den der Interessent selbst verfasst und zur Veröffentlichung vorbereitet hat. Er hat Recht, denn zumindest hierzulande hat sein verehrter Freund Russell Banks nicht die Ehrungen erhalten, die er verdient hätte. Hoffen wir, dass Schrader zu gegebener Zeit nicht als „Drehbuchautor von Taxi Driver“ in Erinnerung bleibt, was zu diesem Zeitpunkt fast eine Farce ist. Es lebe Paul Schrader!

Nosferatu (★★✩✩✩)
Regie: Robert Eggers
Darsteller: Lily-Rose Depp, Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Willem Dafoe
Produktion: USA, 2024 (132 Minuten). Terror

Neuer Besuch bei einem Klassiker

Von Jordi Batlle Caminal

Dieser „Nosferatu“ von Robert Eggers ist so etwas wie ein Stickerfilm. Theoretisch handelt es sich um eine Neuauflage des jahrhundertealten Meisterwerks von FW Murnau. Es ist einigermaßen originalgetreu dargestellt, verweist aber in seiner visuellen Formulierung zugleich auf Coppolas „Dracula“: ein demokratischer Aufkleber. Von der düsteren Poesie Murnaus, dem Gipfel des deutschen Expressionismus, und auch nicht vom visuellen Einfallsreichtum und der ungezügelten Romantik Coppolas ist darin jedoch nichts zu spüren, sondern nur kurze Anflüge stilisierter plastischer Kreativität, verstreut in mehr als zwei Stunden Filmmaterial. Der Einsatz von Kerzenlicht in den tiefdunklen Szenen ist wirklich brillant und hat seinen größten Moment (den besten im Film) im ersten Treffen zwischen Thomas Hutter, dem Immobilienangestellten, und Graf Orlok, dessen Gesicht immer noch im Schatten verborgen bleibt .

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In den sehr uneinheitlichen Verlauf der Geschichte fügt Eggers in Form eines Traums ein Fragment mit Zigeunern ein, das reiner „Folk-Horror“ ist und man könnte sagen, es sei eine Selbsthuldigung an „The Witch“, seinen ersten Spielfilm Film. Und auch ein Exorzismus, der an das totemistische Werk von William Friedkin erinnert, und mehrere Schrecken, die eher für biederen Popcorn-Horror typisch sind als eine angeblich ernsthafte Überarbeitung eines Klassikers der siebten Kunst. Kein Mitglied der Besetzung ist wirklich herausragend, nicht einmal der berühmte Dafoe, der entschlossen ist, mit seiner kilometerlangen Pfeife eine malerische Figur zu komponieren. Noch schlimmer und unverzeihlicher ist Skarsgårds völliger Mangel an Charisma in der Rolle des Vampirfürsten.

Murnau und Coppola, aber auch Herzog, Browning, Fisher und Badham und andere (ohne weiter zu gehen, unser Guerilla Jesús Franco, Autor von „Graf Dracula“, sehr getreu dem Text von Bram Stoker), haben unserem Filmgedächtnis unauslöschliche Bilder geschenkt eine Geschichte, die so zeitlos ist wie ihr Protagonist. Das von Eggers beigesteuerte Sandkorn hat eine vorübergehende Wirkung, die nicht unerheblich, aber sicherlich nicht von Dauer ist.

Parthenope (★★★✩✩)
Regie: Paolo Sorrentino
Darsteller: Celeste Dalla Porta, Stefania Sandrelli, Silvio Orlando
Produktion: Italien, 2024. 136 m. Drama.

Abhandlung über die Leere

Von Salvador Llopart

Im Wesentlichen handelt es sich um einen lasziven Blick. Warum sollten wir uns etwas vormachen: egal, wie viel Bewunderung man seitdem für das Kino von Sorrentino empfindet Die große Schönheit (2013) ist der neapolitanische Regisseur bei dieser Gelegenheit in der schlüpfrigen Beobachtung geblieben Parthenopeeine Frau auf dem Weg in ihre Dekadenz. Sie können jetzt die Geschichte dieser jungen Frau mit einem undurchdringlichen Lächeln und einer unerreichbaren Aura (Celeste Dalla Porta) erzählen, Sie können jetzt Parthenope mit Metaphern, Allegorien und erhabenen Momenten bedecken – und auch mit schockierenden Momenten, wie dieser Sexszene mit dem Prälaten Vorwurf der Verflüssigung. der Tränen von San Gennaro, dem Schutzpatron von Neapel – dass das Ergebnis dasselbe ist: der lustvolle Blick – das Verlangen – hinter einer Schicht der Transzendenz. Die Bedeutung liegt wie immer bei der Stadt Neapel, ganz Italien und dem gnadenlosen Lauf der Zeit.

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In Parthenope Traumszenen von magischer Schönheit folgen einander auf Kosten der Logik der Geschichte, die, außer in seltenen Fällen, durch ihre Abwesenheit auffällt. Der Film ist trotz allem so überschwänglich schön wie immer in Sorrentinos Filmen, sogar noch ein bisschen schöner. Diese Reflexion/Wanderung über das Mysterium einer Frau (ohne Mysterium) ist, kurz gesagt, eine Abhandlung über die Leere – Pathenope selbst scheint die meiste Zeit leer zu sein – sowie eine erhabene Stilübung.

Sonic 3: Der Film (★★✩✩✩)
Regie: Jeff Fowler
Darsteller: Jim Carrey, James Marsden, Cristo Fernández
Produktion: USA, 2024. 110 m. Abenteuer

Es könnte schlimmer sein

Von S.Llopart

Befreit von der Last der vorherigen Teile – erwarten Sie keine Vergleiche – stehe ich allein vor der Gefahr, mit der dritten Kinoadaption eines erfolgreichen Videospiels wie Sonic konfrontiert zu werden. Auffällig ist zunächst die Mischung aus Zeichnung und Realitätsnähe, mit der der Film konzipiert ist. Die Zeichnungen interagieren mit Charakteren aus Fleisch und Blut: menschlichen Charakteren, obwohl sie größtenteils ebenso zweidimensional sind wie die gezeichneten.

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Mit einer großen Ausnahme: Dr. Robotnik von Jim Carrey, Sonics Erzfeind, der hier in zwei Teile gespalten ist: zwei „verrückte Ärzte“ zum Preis von einem; zwei verrückte weise Männer, die dank ihrer Ausbrüche und ihrer endlosen Anmut eine hyperbolische und sich wiederholende Geschichte vorantreiben – wie ein guter Teil der Videospiele der Neunziger, und ich denke an Mario Bros. Alles beginnt damit, dass Sonic und seine Freunde Knuckles und Tails sich ihrem Schatten stellen müssen, d. h. Shadow, wie der böse Name lautet: das Spiegelbild von Sonic, mit den gleichen oder sogar besseren Kräften. Von hier aus wird der Wahnsinn mit voller Geschwindigkeit serviert. Ohne Carrey hätte es schlimmer kommen können.

Keine Anleitung (★✩✩✩✩)
Regie: Marina Seresesky
Darsteller: Paco León, Maia Zaitegui, Silvia Alonso
Produktion: Spanien, 2024 (100 Min.).
Komödiendrama

Der Flirt, das Mädchen und das Rudern

Von P. Engel

Es gibt Filme, die sind wie ein Knaller. Wissen Sie, wenn jemand kurz vor dem Ertrinken steht und hart gegen das Wasser gekämpft hat, gelingt es ihm, an die Oberfläche zu kommen, um Luft zu schnappen, woraufhin er einen unerwarteten Schlag mit dem Ruder ins Gesicht erhält und wieder auf ewig sinkt . Und dieses Remake des mexikanischen Films No Returns Accepted von Eugenio Derbez, der mit Omar Sy (Everything Begins Tomorrow) bereits eine unbeschreibliche französische Version hatte, passt wie angegossen in diese Definition.

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Der erste Teil ist eine weiße Komödie im Stil von Santiago Segura, so steril für die ganze Familie, dass sie nicht mehr als ein halbes verärgertes Lächeln zulässt. Es könnte den Titel „Vater eine Überraschung“ oder „Ein Flirt und eine Babyflasche“ tragen: Sie brauchen keine Zeichnung der Handlung, obwohl wir davon ausgehen, dass es sogar schmerzhaft sein wird, den fast immer brillanten Paco León in einer solchen Rolle zu sehen.

Dann kommt, als ob wir dafür bestraft würden, dass wir nicht gelacht haben, die oben erwähnte Pointe, eine dramatische Wendung, die man fast als emotionale Erpressung bezeichnen könnte, denn sie verbindet ein bezauberndes Mädchen und eine tödliche Krankheit, die uns ein paar Tränen in die Augen treibt. Eine platte und widerliche Überdosis Sentimentalität, von der man dank der beliebten Anziehungskraft ihres Protagonisten nur erwarten kann, dass sie die Weihnachtskasse ein wenig belebt.