Wer hat noch nie davon geträumt, im Hochgebirge rohe Leber in ein Bärenfell gewickelt zu essen? Vierzig Jahre bevor Leonardo DiCaprio es versuchte Der WiedergängerRobert Redford probierte das Experiment vor der Kamera von Sydney Pollack. Das ist die wahre Geschichte von Jeremiah JohnsonFallensteller Amateur der die Indianer terrorisierte.
2012. Hurrikan Sandy verwüstet die Ostküste der Vereinigten Staaten. Ein Taifun verwüstet den Süden der Philippinen… Die Mayas sagten uns: Am 21. Dezember wird die Welt aufhören, sich zu drehen. Es ist dieser präapokalyptische Kontext, der sich in den sozialen Netzwerken ausbreitet ein ansteckend virales Meme. Wir sehen einen Mann, gekleidet in Kleidung aus einer anderen Zeit, der mit dem Kopf nickt. Im Hintergrund ist ein verschneiter Wald zu sehen. Die gute Natur des Charakters, die mit einem besonders vollen Bart einhergeht, verhält sich schlecht Internetnutzer, überzeugt, Zach Galifianakis zu identifizieren. Woher kommt das? „Zustimmendes Nicken“ ?
Sieben Jahre nachdem er den Weltuntergang überlebt hat, identifiziert sich zu seiner großen Überraschung ein gewisser Nick Martin Robert Redford in Jeremiah Johnsondie Geschichte vonein Bergjäger aus Utah aus dem 19. Jahrhundert. Jenseits des gleichen Rückgangs bei allen Saucen ist dieser bahnbrechende Film Regie führte Sydney Pollack prägte insbesondere die Entstehung von Der Wiedergänger von Alejandro González Iñárritu. Erster Western im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes gezeigt, Jeremiah Johnsoneine fiktionalisierte Biografie eines menschlichen Leberfressers, zeichnet ein Porträt des Endes einer utopischen Welt, die unweigerlich von Gewalt kontaminiert ist.
Der Leberfresser, der Zen war
„In nur wenigen Jahren hat der Western eine erhebliche Erneuerung erfahren. Die Art seiner Anliegen hat sich so weit ausgeweitet, dass es sich nicht mehr nur um die einfache, ständig wiederholte Verherrlichung der Eroberung des Westens handelt, sondern vielmehr um den Versuch einer kritischen Neubetrachtung der amerikanischen Zivilisation.bemerkt Jean Gili in der Rezension Kinoim Jahr 1971. Während John Wayne den Mythos der Frontier erbärmlich fortschreibt, sprengt eine Horde wütender Filmemacher dieselbe sterbende Legende in einer großen Pulverwolke, als Amerika die 60er Jahre umblättert.
Einer von ihnen, John MiliusÜberläufer der Roger-Corman-Schule, erhielt damals den Auftrag, sich anzupassen ein biografisches Buch kürzlich von Warner Bros. übernommen, Crow Killer: Die Saga vom leberfressenden Johnson. Seine Autoren, Raymond W. Thorp Jr. und Robert Bunker, zeichnen das unglaubliche Schicksal von nach John Johnson, bekannt als „der Krähenmörder“. », Soldat zum Fallensteller umgewandelt in den Rocky Mountains Mitte des 19. Jahrhunderts. Im Krieg gegen die Crows, die seine Frau, eine amerikanische Ureinwohnerin, ermordeten Bergmann Einsam verbrachte zwanzig Jahre seines Lebens mit blutiger Rache. Der Legende nach praktizierte er es insbesondere in verschlingt die Leber seiner Opfer.
Eine fertige Geschichte für John Milius also, Selbsternannter „Zen-Anarchist“ mit einer Leidenschaft für die Kriegerkultur und männliche Charaktere, die den Elementen trotzen, wie man sie bei seinen Lieblingsautoren findet (Herman Melville, Joseph Conrard, Ernest Hemingway). Dies ergänzt das biografische Material von Raymond W. Thorp Jr. und Robert Bunker um einen Roman von Vardis Fisher. Bergmannfreie Adaption von Johnsons Vendetta.
Eine erste Version des Projekts wurde unter der Führung von „Bloody“ Sam Peckinpah geboren mit Clint Eastwood als Headliner. Ihnen folgt Robert Redford hat großes Interesse daran « die authentische Bergmann-Geschichte, basierend auf gut dokumentierten wahren Begebenheiten und näher am echten Wilden Westen »berichtet Michael Feeney Collan in einer Biografie des Schauspielers, angehängt “Authentizität”zur wilden Natur und insbesondere in den Rocky Mountains, wo er zu Hause war.
Mein Sohn und meine Freundin, Sydney Pollackder ihn zuvor angeleitet hatte Verbotenes Eigentumlässt sich leicht davon überzeugen, dies anzupassen „Elegantes literarisches Werk über einen Paul-Bunyan-Typ.“ [l’archétype du bûcheron dans le folklore américain, ndlr] »entfernter Cousin des Trappers Joe Bass, Hauptfigur von Sohn Premier Western, Die Kopfhautjägerveröffentlicht im Jahr 1968. Umgeschrieben von Edward Anhalt, Drehbuchautor von Panik auf der Straße von Elia Kazan und Der Bostoner Würger von Richard Fleischer, genährt durch Notizen des Regisseurs, wird es Und Überlebensfilm existentialistisch und melancholisch.
Leben und leben lassen
„Man ‚spielt‘ keinen Film wie Jeremiah Johnson. Es wird zu einer Erfahrung, an die wir uns anpassen müssen […] Wir haben die Lebensweise echter Menschen in diesen echten Bergen nachgebildet, die heute noch dieselben sind wie damals.“erklärt Robert Redford. Unterstützt von Duke Callaghan, Kameramann für Kopfhautjäger was wir im Abspann von finden werden Conan von John Milius, Sydney Pollack, selbst unterstützt von einem ausgeprägten Gespür für Dekor, Rahmen in Panavision die schillernden rauen Landschaften Utahs im Stil romantischer Maler des 19. Jahrhunderts.
„Die Notizen in meinem Drehbuch enthielten alle Hinweise auf alte Gemälde von Bierstadt, Turner, all diese Berggemälde, die in gewisser Weise sehr aussagekräftig waren.“behauptet der Filmemacher im DVD-Kommentar des Films. Ein lyrisch angehauchtes Fresko, aber auch eine meditative Lerngeschichte. Lakonisch – die Dialoge sind auf das Wesentliche reduziert, Jeremiah Johnson zähmt diese wilde Natur durch zufällige Begegnungen, die den Initiator manchmal ins Schelmenhafte führen.
Darüber hinaus wissen wir kaum viel darüber das vergangene Leben davon Bergmann Melancholie. „Er wäre Seemann gewesen, zuerst auf einem Walfangschiff, dann in der US-Marine, und möglicherweise war er Goldsucher, bevor er ein Bergmann wurde […] Er hätte an zwei Kriegen teilgenommen, dem Mexikanisch-Amerikanischen Krieg (1846–1848) und dem Bürgerkrieg (1861–1865).argumentieren Thorp Jr. und Bunker in ihrem Buch. Die Militärkleidung, die Robert Redford zu Beginn des Films trägt (Jacke, Mütze, Hose, Stiefel und Abzeichen), weist subtil auf dieses frühere Leben hin, das er gegen das Bärenfell seiner Frau Swan (Delle Bolton) eintauschen wird.
Die Handlung interessiert mehr Gewalt, die in der Natur lauert, eingebettet in die Tiefen der menschlichen Seele, ohne jeglichen Manichäismus. „Jeremiah Johnson geht über einen Indianerfriedhof [un outrage dans la culture des Crows, ndlr] und er verliert seine Familie [assassinée en guise de représailles, ndlr]. Er mag eine Legende sein, aber er hat keinen Platz mehr zum Schlafen. Gewalt hat enorme Folgen »erklärt Milius im Interview mit Magazin für kreatives Drehbuchschreibenim Jahr 2015. Im ersten vergossenen Blutstropfen wird es verdünnt das unmögliche Ideal eines alternativen Lebensstils zur freien Natureine Proto-Hippie-Utopie in den letzten Zügen am Ende von Jeremiah Johnson.
Der Ruf des Waldes
De Butch Cassidy (Butch Cassidy und das Kindvon George Roy Hill) an Will Penny (Will Penny, der Einzelgängervon Tom Gries), über Monte Walsh (Monte Walshder William A. Fraker), DER Außenseiter des Westens besiedeln die Bildschirme in Amerika in den frühen 1970er Jahren. Diese Charaktere lebten zurückgezogen am Rande voneine Gesellschaft, die sie ausgespuckt hat oder nicht zu ihnen passtbieten den amerikanischen Zuschauern ein spiegelndes Bild eines Landes in der Krise.
„Der Blick auf die heutige Realität ist wie ein Blick durch ein Glas »bestätigt Sydney Pollack im Interview mit Michel Ciment und Natasha Arnoldi Positivim Oktober 1972. „Der Blick in die Vergangenheit ist wie ein Blick durch ein Prisma; Du redest immer von weißem Licht, aber aus Blau-, Rot- und Gelbtönen kann man alle möglichen Gleichnisse machen …“.
Er macht sich auf den Weg durch die Berge „um alle Probleme zu vergessen, die er kannte“Laut dem gleichnamigen Lied von John Rubinstein und Tim McIntire erwartet Jeremiah Johnson mehrere Jahrzehnte die Migrationsfahrt von „Zurück zu den Landern“Stadtbewohner, die müde oder erschöpft vom Stadtleben aufs Land zurückkehreninspiriert von „die Idee der Selbstversorgung in der Wildnis, die der Fallensteller verkörpert“explizit Edward Buscombe in Der BFI-Begleiter zum Western.
Ce Fantasie einer authentischen Existenz untrennbar mit einer Idealisierung der Grenze verbunden ist in den Schriften von Henry David Thoreau der von 1845 bis 1847 mehrere Kilometer von seiner Heimatstadt entfernt im Wald mit der Selbstversorgung experimentierte.
„In diesen beiden widersprüchlichen Bedürfnissen, dem Bedürfnis nach Einsamkeit und einer warmen Gesellschaft, liegt eine amerikanische Spannung und Dynamik. Riesige Städte folgen anderen. Du verlässt sie für einen einsamen Frieden; und wenn man sich allein fühlt, kehrt man in die Stadt zurück »kommentiert Sydney Pollack Positiv. Aus gutem Grund, Die Hippie-Bewegung zerbrach Anfang der sechziger Jahre wenn die letzten Flammen der amerikanischen soziokulturellen Revolution knistern. Gewalttätige Polizeirepression, wirtschaftliche Rezession et der Niedergang des Aktivismus tragen erheblich zu seiner Atemnot bei, wenn sie ihn nicht vernichten.
Wissend, dass er bedroht ist, Jeremiah JohnsonGeist unter Geistern, Ich plane, nach Kanada zu gehen („Ich habe gehört, dass es Länder gibt, die kein Mensch gesehen hat“), Zufluchtsort für junge Amerikaner vor der Wehrpflicht während des Vietnamkrieges. Für die Moderne ungeeignet wer ihn verfolgt, in dem verschwindet er eine endgültige Auflösung, die ihn für immer in Eis einsperrtwie der erste Trapper ihn auf seiner Route kreuzte und so die Kreisbewegung des Films vervollständigte.
Einhundertfünfzig Jahre später wird der „Super-Vagabund“ Christopher McCandless, genährt von seiner Lektüre von Thoreau, denselben vernichtenden Misserfolg erleiden, nachdem er ebenfalls dem Ruf des Waldes gefolgt ist. Eine tragische Odyssee, aus der Sean Penn mit Emile Hirsch einen Film machen wird. Ab in die Wildnisim Jahr 2007.
