„Alles wird gut“, „Vogel“, „Quiet Life“… Unsere Filmkritiken der Woche

Alles wird gut, von Ray Yeung, mit Patra Au, Maggie Li Lin-Lin, Tai Bo. 1:33 Uhr. Veröffentlicht am Mittwoch. (Quelle: LTD/Filmproduktion/Nour Films)

Inspiriert von wahren Begebenheiten ist es eine einfache Geschichte. Um ehrlich zu sein, befürchteten wir, dass es nur einen weiteren militanten Film inspirieren würde, manichäisch, aber zweifellos notwendig, um eine Situation aufzudecken, die im Kino zu wenig dargestellt wird. Diese Geschichte handelt von Angie, einer sechzigjährigen Frau aus Hongkong, die plötzlich mit dem plötzlichen Tod ihres Partners Pat konfrontiert wird, aber auch mit dem Verhalten der Familie, die bereit ist, sie aus dem Erbe zu streichen …

Regisseur Ray Yeung erzählt dieses wahrscheinliche Missgeschick in jedem wohlhabenden Land, in dem Homosexualität eine Selbstverständlichkeit ist, mit genügend Feingefühl und Tiefe, sodass wir von den beiden Hauptdarstellerinnen berührt, aber auch von den einzelnen Mitgliedern ihrer gemeinsamen Familie beunruhigt sind. Sie wirken alle liebenswert, liebevoll und kein bisschen homophob. Aber letztendlich nicht so entgegenkommend, wie sie vorgeben: Im Laufe der Handlung vervielfachen sie die Signale, um ihrer lieben trauernden Tante klar zu machen, dass sie eine „Freundin“ ist und dass das, was Pats „echte Familie“ betrifft, schließlich nicht mehr unbedingt in seiner Verantwortung liegt. ..

Nein, nach Pats Tod wird nicht alles gut werden. Durch eindrucksvolle, unausgesprochene Worte enthüllt der Film, wie Angie, die Witwe, heimlich zum Schweigen gebracht und immer wieder zu Bequemlichkeit und Gehorsam zurückgebracht wird, den Grundregeln eines tief verwurzelten heterosexuellen Paternalismus, von dem sie glaubte, frei zu sein. Diese gedämpfte, aber kraftvolle Gewalt, Ray Yeung, deren Kino den gegenseitigen Einfluss von Yasujiro Ozu und Ang Lee beansprucht, inszeniert sie mit umso mehr Finesse, weil in dieser hübschen Familie jeder das sonnige Duo verehrt und respektiert, aus dem Pat und Angie, ihr Vater, entstanden sind warme Wohnung, ihr Humor, ihre Freiheit, auch ihre Großzügigkeit.

Aber nicht allen geht es so gut wie ihnen. Vor allem Pats Bruder und seine Schwägerin, verbittert über ihre beruflichen Rückschläge, sind alles in allem versucht, das Familienerbe ihrer Schwester aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. „ Aber wir sollten die Familie nicht als Bösewichte wahrnehmen, erklärt Regisseur Ray Yeung. Ich wollte, dass wir uns auch in sie hineinversetzen, damit der Zuschauer sich selbst und sein Ausmaß an Homophobie in Frage stellt. Wenn er es wäre, was würde er tun? »

Es ist wichtig, sich dem Tod zu stellen und sich darüber im Klaren zu sein, dass diejenigen, die Sie heute unterstützen, dies möglicherweise nicht für immer tun werden.

Ohne ihren Partner und nicht einmal sicher, ob sie ihre Wohnung behalten kann, erlebt die Witwe Angie eine umso schmerzlichere Niederlage, als diejenigen, die zu ihren „Feinden“ werden, ihre einzige Familie sind und selbst davon überzeugt sind, zum Wohle aller zu handeln . „ Mit diesem Film möchte ich das Bewusstsein dafür schärfen, dass wir uns auf vielfältige Weise um unsere Lieben kümmern können.gibt der Filmemacher an. Heutzutage heiraten viele heterosexuelle Paare nicht und setzen sich dadurch rechtlichen Komplikationen aus. Und selbst wenn Sie verheiratet sind, benötigen Sie möglicherweise ein Testament, um Missverständnisse zu vermeiden. Es ist wichtig, sich dem Tod zu stellen und sich darüber im Klaren zu sein, dass diejenigen, die Sie heute unterstützen, dies möglicherweise nicht für immer tun werden. »

Bird von Andrea Arnold mit Barry Keoghan, Frank Rogoswski und Nykiya Adams. 1:58 Uhr. Im Kino am Mittwoch. (Quelle: LTD/atsushi nishijima)

Nach Amerikanischer Honig (2016) et Kuh (2021) punktet die britische Filmemacherin Andrea Arnold Vogel seine Rückkehr in sein Heimatland, den Süden Englands. Auch seine Obsessionen: im Sinne von Aquarium (2009), Vogel lässt Bailey (Nykiya Adams) nicht aus den Augen, eine frühreife Teenagerin, gemischter Abstammung, androgyn, in sich selbst etwas zurückgezogen. Angesichts ihrer ersten Periode muss sie auch mit den unvorhersehbaren Launen von Junkie-Eltern am Rande klarkommen.

Sein aufdringlicher Vater, gespielt vom magnetischen Barry Keoghan, ist ein böser Junge mit einem großen Herzen, in jeder Hinsicht tätowiert, in einem besetzten Haus ansässig, wo er ohrenbetäubende Partys gibt und eine Kröte großzieht, deren Gift psychedelisch sein soll … Seine Mutter , weniger fantasievoll, distanzierter, lebt woanders unter dem Einfluss eines gewalttätigen Bösewichts. Baileys einzige Freundin ist ihr Handy, mit dem sie Ausschnitte aus ihrem Alltag filmt, bis sie eines Tages Bird trifft, einen Außenseiter mit zögernder Sprache, gespielt von einem anderen charismatischen Schauspieler, Frank Rogowski.

Mehrere Erzählstränge werden miteinander verwoben und mehrere Schauspielernummern verkörpern
Andrea Arnold entwirft so einander a priori fremde Charaktere
das lebendige und farbenfrohe Bild einer armen Gemeinde, aber vor allem frei, würdevoll, oft lustig und wenn nötig auch großmäulig. Seine Inszenierung, elegant, voller Stärken, wirkt verführerisch, aber manchmal künstlich, weil sie die Karte traumhafter Fluchten und des Ghettos eher kühl als elend ausspielt. Und diese schöne Verkleidung hat am Ende Vorrang vor einem belasteten Szenario, dessen Dringlichkeit wir nicht mehr verstehen und dessen Risiko wir am Ende schnell vergessen.

Quiet Life, von Alexandros Avranas, mit Chulpan Khamatova, Naomi Lamp, Grigoriy Dobrygin, 1h39. (Quelle: LTD/Les Films du Worso)

Suchen Ruhiges Leben, vom griechischen Filmemacher Alexandros Avranas, könnte man meinen
zur Erfindung eines Drehbuchautors mit ungezügelter Fantasie, einem Liebhaber von Science-Fiction in seiner reinsten Form. Und doch nein, das „Resignationssyndrom“, das in diesem Film die beiden Töchter eines in Schweden geflüchteten russischen Exil-Ehepaars betrifft, existiert tatsächlich und entwickelt sich tendenziell sogar im Zuge von Migrationsbewegungen.

Weil ihrer Familie das Asyl verweigert wird, fallen die beiden Schwestern nacheinander ins Wachkoma, wie gefallene kleine schlafende Prinzessinnen. Nichts und niemand scheint in der Lage zu sein, sie aus diesem Beinahe-Koma herauszuholen. Alles in einer orwellschen Umgebung, in der sich die schwedischen Behörden lustvoll erfreuen. Alles wird eisig und kühl. Der unbestreitbare Erfolg des Films besteht gerade darin, auch uns in das Herz dieser unerbittlichen bürokratischen Maschinerie einzutauchen und uns ihre erschreckende Banalität vor Augen zu führen.