Puh, Liebe arbeitet auf Hochtouren, wenn Lellouche es sich erlaubt, seinen maximalistischen und überästhetischen Ansatz bis an die Grenzen auszureizen, aber immer das Gefühl hatte…
Es wird oft gesagt, dass jeder Regisseur das Ziel hat, ein Musical zu inszenieren. Und das gilt wohl auch für den Blockbuster-Gangsterfilm.
Mit Puh, LiebeDer französische Schauspieler und Regisseur Gilles Lellouche versucht sein Glück – gewissermaßen – in der Tradition der (sehr) Spielfilme von Martin Scorsese, indem er die Rolling Stones und den Rock der 1960er Jahre durch The Cure, Billy Idol und ersetzt die Synthesizer der 1980er Jahre, dann eine kleine Schicht des Kinos von Xavier Dolan.
Auch in Frankreich feierte der Spielfilm mit sage und schreibe 4,6 Millionen Besuchern einen beeindruckenden Erfolg.
Doch was faszinierte die jüngere Generation an diesem Vorschlag so sehr? Schon jetzt häuft der junge Clotaire (Malik Frikah), ein kleiner Schläger, der glaubt, alles zu haben, was er kann, und die Welt um sich herum als grenzenlosen Spielplatz ansieht, Verwirrung und Missetaten an, wie es ein Spieler heute tun würde. Grand Theft Auto.
Zumindest ist das so, bis sein Blick eines Tages auf den von Jackie (Mallory Wanecque) trifft. Wie es die Tradition vorschreibt, ziehen sich schließlich Gegensätze an und die beiden Teenager verlieben sich unsterblich ineinander.
Ihr Abenteuer nimmt jedoch eine destruktive Wendung, als Clotaire die Aufmerksamkeit eines kriminellen Anführers auf sich zieht, der überzeugt ist, von seiner Aggressivität und Rücksichtslosigkeit profitieren zu können.
Nach einer ebenso tragischen wie erschütternden Eröffnungssequenz widmet Gilles Lellouche mehr als die Hälfte seines Films der wilden Jugend seiner beiden Protagonisten im Herzen Nordfrankreichs Ende der 1980er Jahre.
Und es ist definitiv dieser Teil der Adaption von Neville Thompsons Roman, in den der Regisseur am meisten investiert hat, indem er starke Bilder, traumhafte Sequenzen und sehr starke formale Impulse angehäuft hat und uns sogar eine Liebe auf den ersten Blick in einer choreografierten Choreographie bietet erhabenes und zeitloses „A Forrest“ der Gruppe The Cure.
Puh, Liebe Darüber hinaus läuft er auf Hochtouren, wenn Lellouche es sich erlaubt, seinen Maximalismus bis an die Grenzen auszureizen und mit beneidenswertem Fingerspitzengefühl seine große Jugendliebesgeschichte überästhetisiert, ebenso wie den ersten Kontakt seines Protagonisten mit der organisierten Kriminalität.
Dann ist da noch der Rest des Films, in dem wir die beiden Hauptparteien (jetzt gespielt von François Civil und Adèle Exarchopoulos) nach zehn Jahren Trennung wiederfinden. Der eine wird versuchen, die verlorene Zeit aufzuholen, indem er seinen Rhythmus und seine Methoden durchsetzt, während der andere sich nie wirklich von dem überstürzten Ende seiner Geschichte erholt hat und zufrieden damit lebt, zufrieden, aber ohne Leidenschaft, in den Armen eines reichen Geschäftsmannes zu leben.
Die Montage wechselt dann zwischen der Geschichte dieser beiden Wesen, die permanent einen Winkel der Gedanken des anderen einnehmen, nun aber voneinander getrennt sind.
Auch der letzte Akt erweist sich als besonders brutal, während Clotaire seine Eskapaden in der Manier einer rohen und unaufhaltsamen Kraft fortsetzt, die aber dennoch nur darum bittet, von dem Auserwählten seines Herzens gezähmt zu werden.
Während François Civil und Adèle Exarchopoulos ihre dramatische Intensität deutlich hervorheben, offenbart Lellouche vor allem die großen Talente der jungen Malik Frikah und Mallory Wanecque und präsentiert neben ebenso gut gezeichneten und perfekt dargestellten Nebencharakteren Alain Chabat, Benoît Poelvoorde und Élodie Bouchez, Vincent Lacoste und Raphaël Quenard.
Das Problem besteht darin, dass der Zeremonienmeister sich einen Richtungswechsel im Vergleich zu seinem zu Beginn des Kurses angekündigten Ergebnis erlaubt, was die Situation im Hinblick auf die Vision der Geschichte, die seit mehr als 150 Minuten in unseren Köpfen hängt, erheblich verändert . Eine solche Abweichung wäre besser verlaufen, wenn Puh, Liebe hatte darauf geachtet, sein hektisches Rennen nicht auf so einem Niveau zu beginnen «Flashforward».
Alles bereitet die Bühne für ein Finale, das eher süß als bitter ist, gleichzeitig simpel, roh und konkret (für einen solchen Kontext). Es ist wahrscheinlich, dass eine so intensive, laute und durchsetzungsfähige Geschichte, die ständig auf Hochtouren gespielt wird, nur mit einer solchen Flaute enden konnte.
Ohne das Genre neu zu erfinden oder auch nur einige seiner abgenutztesten Mechanismen zu ersetzen, gewinnt Lellouche seine Wette, indem er sein Projekt mit der gleichen feurigen Leidenschaft behandelt, die seine beiden Protagonisten vereint.
Mit den Worten der Beatles: ” Alles was du brauchst ist Liebe “.
Obwohl die von Louise Latraverse das Ganze und seine Ziele genauso gut zusammengefasst hätten: „Liebe, weine! »
