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Kritik
Essay von Arnaud Desplechin, mit Dominique Païni, Françoise Lebrun, Milo Machado-Graner, Mathieu Amalric, Salif Cissé (Frankreich, 1h28). Ab 15. Januar im Kino ★★★★☆
Um weiter zu gehen
Arnaud Desplechin gab eines Tages scherzhaft zu, „Life of the Dead“ gedreht zu haben, um schlecht über seine Familie zu sprechen, „La Sentinelle“, um schlecht über sein Land zu sprechen, und „Wie ich argumentierte … (mein sexuelles Leben)“, um zu sagen schlechte Dinge über seine Ex-Freundinnen. Mit diesem brillanten Essay entsteht ein Coming-of-Age-Roman, der seinem Werk treu bleibt und für den er die Synchronstimme mit Paul Dédalus, seinem fiktiven Doppelgänger (hier nacheinander gespielt von Milo Machado-Graner, Sam Chemoul, Salif Cissé und dann Mathieu Amalric,) liefert ) lässt dieser Virtuose des verschleierten Bekenntnisses die Maske fallen, unterzeichnet einen Akt des Glaubens an das Kino und erzählt von der Metamorphose des Zuschauers, der er war, zum Regisseur. Desplechin ruft zunächst Edison und die Lumière-Brüder vor, sucht auf den Leinwänden einer Gemäldeausstellung nach Spuren des Kinos, reflektiert den schwindelerregenden Satz des amerikanischen Schriftstellers Stanley Cavell: „Die Realität wird projiziert, die Welt neu erschaffen. »
Er befragt andere Zuschauer als sich selbst zu ihren Erfahrungen, erzählt von Erinnerungen (eine Großmutter gespielt von Françoise Lebrun, die humorvolle Präsentation von „Little Marguerites“ von Vera Chytilova in einem High-School-Filmclub) und stellt ohne den geringsten Elitismus etwa fünfzig Filme gegenüber Auszüge aus dem Moment, als wir sie „trafen“: „Liebe auf den ersten Blick in Notting Hill“ (und die Brüste von Julia Roberts, die nur Hugh Grant sieht, wenn er ein Laken hochhebt) hat mindestens so viel Vornehmheit wie die indianische Schauspielerin Misty Upham oder Bergman, die ihn über sein Alter lügen ließen, um den Raum zu betreten, in dem die Aufführung stattfand stattfand. „Cris and Whispers“ (er war 14).
Der Text ist wunderschön – „Die Filme, glaubt Desplechinhat nie aufgehört, die Besiegten willkommen zu heißen“ –, Der Schnitt ist agil und die Schlinge zieht sich um einen wichtigen Filmemacher, Claude Lanzmann, Autor von „Shoah.“ Diese Summe prägte sein Leben, nahm ihm die Worte und machte ihn trotz des niederschmetternden Gefühls zu einem Zuschauer … Siebenunddreißig Jahre nachdem er den Film gesehen hatte, reiste Desplechin nach Tel Aviv, um der Philosophin Shoshana Felman zu danken, die einen Artikel über die Inszenierung verfasst hatte von „Shoah“, auch ein „Schmuggler“, der es wie Scorsese oder Truffaut autorisiert hat.