Ausgestattet mit großen Gummiarmen spielt Robin Williams bei seinem Kinodebüt in Unequal „Doppelt oder nichts“. Popeye von Robert Altman, einer von Disneys ersten (verfluchten) Superheldenfilmen.
Es ist ein offenes Geheimnis. „Amerika funktioniert nicht nach Manuskripten, sondern nach Rezepten“verspottete den seinerzeit zynischen Fritz Lang. Manche Leute werfen George Lucas zu Unrecht vor, Ende der 70er Jahre den Franchise-Virus in Hollywood eingeimpft zu haben. Das Kochbuch von Hauptfächer ist voller lahmer Rezepte.
Vierzig Jahre bevor Disney Marvel dreist Marvels Gelder raubte, hatte ein abenteuerlustiger Produzent – vor allem aber bis auf die Knochen kokainsüchtig – die Kühnheit, einen ikonoklastischen Filmemacher mit ihm in Verbindung zu bringen ein (fast) Comic-Superheld gut gebaute Unterarme. Ein Flaggschiffprodukt für die Feiertage zum Jahresende 1980 in Amerika. Popeye der Robert Altman krachte mit großem Krach auf die Kassenschwelle. Sein Headliner, ein völlig verrückter Stand-up namens Robin Williamsentkam auf wundersame Weise dem Arbeitsunfall.
Der Comic-Krieg
Das Bild von Comics hat nicht mehr den Glanz der Vergangenheit, als die Salkinds, Vater und Sohn, an die Tür von Warner Bros. klopfen, die Adaptionsrechte von Übermensch in der Tasche, Mitte der 70er Jahre Bei DC sind wir schleppend unterwegs. Dennoch hatte der Comic-Verlag in seinem goldenen Zeitalter erstmals die Gelegenheit, mit Hollywood-Studios zusammenzuarbeiten. Sein erster Ausflug ins Kino, Superman und die Zwerge aus der Hölle Der 1954 erschienene Film hinterließ in der langen Geschichte der Live-Action-Superheldenfilme nur kleine Spuren.
Das Gleiche gilt nicht für den zweiten Film unter der Regie von Richard Donner nach einem Drehbuch von Mario Puzo. Die von Warner investierten rund 55 Millionen Dollar (damals eine riesige Wette) werden sich durch die stratosphärischen Einnahmen von weitgehend amortisieren Übermenschder erste des Namens, im Jahr 1978.
Die Großen der Branche sind auf der Hut und ändern ihren Kurs. Comicfigurendas genaue Gegenteil der gequälten Antihelden von New Hollywood, kann ein größeres Publikum anziehen als die Kinder von „morgens“. Vor allem verkaufen sie sich gut. Sehr. Produzent Dino de Laurentiis freut sich, die Rechte daran erworben zu haben Flash Gordon vor etwa fünfzehn Jahren. Noch überraschender ist, dass sich Columbia lieber darauf konzentriert Musical Annie (später vom ehrwürdigen John Huston auf die Leinwand gebracht)entsprechend Kleine Waise Annieder beliebteste Comicstrip der 1930er Jahre, und keine Erwachsenenversion davon Batman getragen von Michael E. Uslan (zukünftiger ausführender Produzent der Kinolizenz).
Verspäteter Teilnehmer im Rennen, Robert Evans seinerseits hat es ins Visier genommen Popeye von EC Segareine Säule der amerikanischen Kultur, die kürzlich von den Hanna-Barbera-Studios entstaubt wurde (Die brandneue Popeye Hourseit 1978 auf CBS ausgestrahlt). Sein unaufhaltsames Gespür, auch wenn es manchmal durch Kokain verwirrt wird, lässt vermuten, dass erdaraus ein Musical machen Weg Annie.
Dann richten sich die Sterne auf wundersame Weise aus. Disney und Paramount beaufsichtigen Das Hand-in-Hand-Projekt – ein Novum in der Geschichte des großohrigen Unternehmens. Ein Comic-Drehbuchautor, Jules Feiffer, hat den Entwurf geschrieben. Regisseur Robert Altman kommt mit Kameramann Giuseppe Rotunno (treuer Kumpel von Luchino Visconti und Federico Fellini) an Bord. Robin Williams (Popeye) und von Shelley Duvall (Olive). Das Schiff wird trotz allem sinken…
Der maltesische Western von Robert Altman
Unkontrollierbar. Der Ruf bleibt Robert Altman treu und verliert ernsthaft an Schwung, als Feiffers Drehbuch mit der Post eintrifft. Der respektlose Filmemacher (MAISCHE, Buffalo Bill und die Indianer…) ist nicht der erste auf der Liste. Hal Ashby, Louis Malle und Jerry Lewis stimmten mit Nein zu Bob Evans. Er braucht dringend einen Erfolg nach dem Erfolg seiner letzten beiden Filme, Quintett et Ein perfektes Paar. Guerilla an den Rändern, stellt er wieder her das Universum von Popeye auf der Insel Maltaein kleines Stück Paradies, tausende Kilometer von Hollywood entfernt.
Das Szenario von Feiffer, selbst Comicautor, ist von Segars Original-Comic inspiriert und nicht von Fleischers Zeichentrickserie, die es in der kollektiven Vorstellung verdrängt hat. Oder wie es der Journalist Anthony Mostrom in einem Artikel in beschreibt Los Angeles Timesim Jahr 2011, „Eine faszinierende Mischung aus skurrilen Bildern, abgedrehtem Slang, plumper Gewalt und manichäischer Moral“ was die Amerikaner während der Weltwirtschaftskrise begeisterte.
Unzerbrechlicher Rebell, Altman vereinfacht mit breiten, cartoonhaften Strichen Feiffers Leinwand: Auf der Suche nach seinem Vater landet Popeye in Sweethaven, einer Küstenstadt, die von einem mysteriösen Commodore und seiner rechten Hand Bluto (Paul L. Smith, unvergesslicher Wächter von) tyrannisiert wird Mitternachtsexpressebenfalls komplett in Malta gedreht), versprach der lakonische Mastar Olive Oyl. Mit großer Hilfe werden die Knoten der Handlung gelöst verrückte Prügelvon niedliche Lieder und von rief Wendungen an…
„Je weiter der Film voranschritt, desto mehr entfernte sich Bob von Segar und näherte sich Max Fleischer an. Und als ich die Stadt verließ, ging Segar mit mir und Fleischer übernahm, weil der Pudding-Teil sowieso eher seine Art von Humor war.schimpft der betrogene Drehbuchautor Robert Altman – Eine mündliche Biographievon Mitchel Zuckoff. Unverbesserlich zerstört der Regisseur sowohl den Original-Comic als auch den Fleischer-Studios-Cartoon ein zutiefst enttäuschender Film für diejenigen, die erwarten, Popeye dabei zu sehen, wie er Dosenspinat dopt und die ganze Zeit singt Ich bin Popeye, der Seemann oder unermüdlich die Muskeln zur Schau zu stellen.
Unser Süßwassersegler isst Karotten, summt Lieder von Harry Nilsson (nicht unbedingt inspiriert) und verbringt drei Viertel seiner Zeit mit Murmeln. Es ist so, dass die ikonoklastische Aktion von Ceproto-Live weitergeht ein Unternehmen, das Americana dekonstruiert im Sinne von John McCabe (1971) oder Buffalo Bill und die IndianerS (1976). Altman schleicht sich hinter den Rücken seines Produzenten und bringt ein Kind zur Welteine Westernimitation mit salzigen Untertönen mit seinem einsamer Cowboy im Matrosentop (Popeye) verdünnt eine Slapstick-Pastiche hektisch wie Mack Sennett. Eine maßgeschneiderte Kulisse für Robin Williams, einen jungen Neuling, der sich auf eine Kamikaze-Operation einlässt.
Guten Morgen, Williams!
Robin Williams, ein Juilliard-Abtrünniger, streifte in den Siebzigern lautstark durch Comedy-Clubs, bevor er in der Serie die Stratosphäre erreichte Mork und MindySpin-off der nicht minder kultigen Seifenoper Glückliche Tageselbst abgeleitet D’Amerikanische Graffiti. Sein bissiger Humor ausgepackt auf einem Maschinengewehrstrom infundiert Popeye. Große Latexarme und peroxidiertes Haar (oder gebleichtes blondes Mädchen), Williams, gestrandet, liefert ab eine absolute Leistung bestehend aus epileptischen Zuckungen und legasthenen Borborygmi.
„Bob (Altman) ließ Robin mit den Dialogen machen, was er wollte, und so war es ein komischer Robin Williams-Dialog. Alle außer mir fanden es sehr lustig, weil es den Moment ruinierte und die Szene ruinierte.“würde später einen verzweifelten Jules Feiffer missbilligen.
Während er seine Schauspieler normalerweise dazu ermutigte, sich vom kastrierenden Einfluss des Drehbuchs zu befreien, scheint Robert Altman kein freundschaftliches Verhältnis zu seinem brillanten Improvisator gepflegt zu haben, der vom Himmel fiel. Die Drehgeschichten von Popeye rufen heftige Geschreikämpfe und andere Auseinandersetzungen zwischen den beiden starken Köpfen hervor. Einige vermuten auch, dass Altman in seiner großen Gesangsnummer auf bösartige Weise versucht hat, Robin Williams hinter einer Schar von Statisten zu verstecken. Ich Yam, was ich Yam. Wir überlassen es jedem, selbst zu urteilen.
Arsch zwischen zwei Stühlen, Popeye leidet unter Dreharbeiten, die durch Klimaschäden erschwert werden und ein exponentielles Budget – bis zu dem Punkt, dass die Dreharbeiten abrupt unterbrochen wurden und einige Sequenzen im embryonalen Zustand blieben. Es ist unmöglich, dem Regisseur, dem manchmal zu Unrecht vorgeworfen wird, zu zynisch zu sein, die Herabwürdigung seines Themas vorzuwerfen. Popeye ist ebenso voller Liebe wie Respektlosigkeiteine bittersüße Mischung im Mund für einen Film, der nach Eierlikör schmecken soll.
Das kommerzielle Desaster gepaart mit einem vernichtenden kritischen Misserfolg drängte Robert Altman zurück vor die Tore von Los Angeles, trieb aber auch die Karriere von Williams voran, der sofort von Hollywood übernommen wurde. Hatte Bob? „Seiner Zeit zwanzig Jahre voraus“wie Robert Evans in seinen Memoiren feststellt Das Kind bleibt im Bild ? Vier Jahrzehnte später PopeyeTodd Philipps, ein reuiger Entertainer, würde es auch wagen, einen Comic-Antihelden, Joker, in einer Musikkomödie mit selbstmörderischen Untertönen zu devitalisieren …
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