„Erotik ist eine Atmosphäre“ (Audrey Diwan, Schriftstellerin)

LA TRIBUNE DIMANCHE – Beide Filme sind tief in ihrer jeweiligen Epoche verwurzelt. Haben sie dennoch einen Bezug zueinander?

AUDREY DIWAN – 1974 war der politische Kontext ein anderer, aber das habe ich nicht berücksichtigt: Ich wollte reinen Tisch machen mit der Vergangenheit, um das Verlangen der Frauen in einer Gesellschaft zu hinterfragen, in der uns gesagt wird, dass wir immer alles genießen müssen, und zwar durch eine Figur, die vielleicht meine intimen Fragen tragen würde. Dafür musste ich freie Hand haben, ohne mich auf die erste beziehen zu müssen. Emmanuelle. Ich wollte nie einen erotischen Film machen, ich wollte mit Emmanuelles Einsamkeit beginnen, weil sie die Erfahrung der heutigen Welt ziemlich gut zusammenfasst: Wir müssen Berge besteigen, aber gibt es nicht nur Einsamkeit auf dem Gipfel? Ich habe versucht, einen sinnlichen Film zu machen, über jemanden, dessen Job es ist, alle Dienstleistungen eines Hotels zu bewerten, damit das Vergnügen optimal ist. Die Heldin unterliegt letztendlich denselben Auflagen wie das Hotel: Sie muss perfekt sein. Also begann ich mit ihrer Einsamkeit und ihrem Körper, der wie eine Rüstung ist, um mich zu fragen, ob wir loslassen können und wie die Empfindungen in ihren Körper zurückkehren.

Emmanuelle (Sylvia Kristel, 1974) in ihrem ikonischen Sessel. (Bildnachweis: © LTD / Orphée – Studio Canal)

Die vollkommene Kälte des Palastes symbolisiert für Sie sein unterdrücktes Verlangen?

Der Palast ist ein gepolstertes künstliches Paradies, das auf denselben „Erzählcode“ reagiert wie die Pornografie, da das Szenario im Voraus geschrieben ist. Erotik ist das Unbekannte, während dieses Hotel Ihnen gibt, was Sie wollen, bevor Sie es überhaupt gewollt haben: Es gibt keinen möglichen Raum, um Ihre Fantasien zu projizieren, und keine andere Fantasie als die, die diktiert wird. Sie erhalten sofortige Befriedigung, wie in der Pornografie. Irgendwann muss etwas „knacken“, damit das Verlangen in Kopf und Körper wieder aufsteigt. Öffnen Sie die Türen des Hotels, um zu erkennen, dass das Leben woanders ist. Wir leben in einer Zeit, in der die Rückeroberung des Vergnügens notwendig ist.

Wie sind Sie zu Ihrer Art gekommen, Erotik zu filmen?

Vor allem dürfen wir keinen Konsens suchen. Der Film ist ein Diskussionsthema, er provoziert Reaktionen der Ablehnung oder Angemessenheit. Das ist sein Platz. Erotik findet sich nicht in sexualisierten und nackten Körpern: Das ist eine Definition, die der eines Sportfilms nahe kommt, mit einer Sexszene alle zwanzig Minuten. Für mich ist Erotik eine Atmosphäre. Wir müssen die Luft als Material zum Formen verwenden, an der Erotik der Blicke, eines Sturms oder der Worte arbeiten, den Moment einfangen, in dem es uns in einer Diskussion gelingt, unserem Verlangen Worte zu geben, indem wir die Barrieren der Intimität ohne Scham durchbrechen. Es ist verführerisch und aufregend, eine Frau, die weiß, wie sie ihr Verlangen formulieren und sagen kann „Das will ich.“ In meinem Film wird alles getan, um Emmanuelle zu diesem Moment zu bringen.

Hat die MeToo-Bewegung unseren Blick auf Erotik verändert?

Ich möchte es laut und deutlich sagen: Für diese Art von Übung hat MeToo viel Freiheit am Set gebracht. Es gab den Schauspielern die Macht zurück. Wir arbeiteten mit Intimitätskoordinatoren zusammen, um unser Arbeitsgebiet zu definieren. Es ging nicht darum, die Sexszenen zu isolieren, sondern ihnen eine Dramaturgie zu geben: Ohne sie ist es, wenn man den Schauspielern sagt, sie sollen „ficken“, so, als würde man sie bitten, einem ihre eigene Intimität zu schenken, und das versetzt uns in eine voyeuristische Position, die dem Schauspieler etwas nimmt, was er nicht geben wollte. Wir finden diesen abscheulichen Kampf zwischen Regisseur und Schauspieler in vielen der skandalösen Fälle, die heute angeprangert werden… Die Dramaturgie einer Sexszene ermöglicht es jedem am Set zu wissen, was wir tun. Und wenn der Schauspieler die Kontrolle hat, gewinnt er seine Freiheit: Er ist derjenige, der entscheidet, ob er weitergeht oder nicht. Noémie Merlant hat die Szenen wirklich „geführt“, der Kameramann ist ihr gefolgt und ich musste sie einfach machen lassen. Das ist heute dank MeToo möglich.

Wollten Sie den „männlichen Blick“ des ersten Emmanuelle durch einen „weiblichen Blick“ ersetzen, der in Erotikfilmen oft fehlt?

Wenn das Projekt versuchen würde, die Codes umzukehren, wäre das sinnlos. Ich möchte, dass der Film stärker ist als das MeToo-Banner, das er schwenken soll. Ich möchte, dass Männer kommen und sich den Film ansehen: Ich glaube, dass wir die Geschichte erzählen können, wie der Körper einer Frau allmählich erwacht, und die Zuschauer ermutigen können, dieses Vergnügen jenseits des Geschlechts zu genießen. Dies kann in jedem Verlangen wecken! Ich hoffe, dass Männer in der Lage sein werden, sich für einen Film zu begeistern, der von der Lust der Frau spricht, dass der weibliche Orgasmus zu etwas anderem wird als der einfachen Bestätigung der Leistung des Mannes. Was hoffnungslos wäre: den Film in eine Schublade zu sperren, indem man sagt, dass Männer in diesem Raum nichts zu suchen haben. Danach war es für mich sicher, dass ich es nicht noch einmal tun würde Emmanuelle von 1974 und dass mein Film diesen feministischen Impuls und den Wunsch nach Freiheit haben würde! Die gute Nachricht ist, dass wir uns in Richtung mehr Weiblichkeit bewegen.

Emmanuelle, von Audrey Diwan, mit Noémie Merlant, Will Sharpe, Naomi Watts. 1 Std. 47 Min. Erscheint am Mittwoch.