Treu zu Porte-Saint-Martin, ob als Schauspielerin oder als Regisseurin, Katharina Hiegel übernimmt die Hauptbühne und bietet auf seine Art einen Tauchgang in die Welt des italienischen Molière. Auf dem Weg nach oben Der liebende DienerEin Stück, dessen Geheimnisse sie kennt. Nachdem sie vor 30 Jahren die Titelrolle, die berühmte Coraline, gespielt hatte, versetzt sich dieses heilige Monster des Theaters im Richelieu-Saal in die Position der Passantin. Als Künstlerin mit feurigem Temperament vermittelt sie der ernsthaften Isabelle Carré den Schlüssel zu einer Figur, die in gewisser Weise die Komödien der Zeit kennzeichnet.
Weit entfernt von der Dorine Tartuffe oder die Toinette du Imaginärer PatientCoraline hat sicherlich Charakter und lässt sich nicht täuschen, aber vor allem ist sie eine Denkerin, die ihrer Zeit einen Schritt voraus ist, insbesondere was die Stellung der Frau in der Gesellschaft angeht. Mit der richtigen Menge an Tricks und kleinen Lügen erreicht sie ihr Ziel und rettet ihren jungen Herrn vor einer intriganten Stiefmutter sowie ihren eigenen Ruf als ehrliche Frau.
Klassisch, aber…
Sobald wir den Raum betreten, ist der Ton vorgegeben. Der Abend findet vor dem Bühnenvorhang statt, einer Reproduktion des Die Redoute vom venezianischen Maler Pietro Longhi, bis hin zum deutlich sichtbaren Brigadestab auf der Hofseite, in einem gewissen eleganten Klassizismus, der dem Regisseur am Herzen liegt. Seien wir jedoch vorsichtig mit dem Schein. Das Unerwartete ist nie sicher, es kann sich dort einschleichen, wo man es am wenigsten erwartet. Sauber und gemeißelt in der Form, ist es im Detail und vor allem im Vertrauen auf das Exzellente Helene Babudie Rolle der Béatrice, lassen Sie die Farce erwachen und das Gelächter ausbrechen. Als Tochter einer anderen ehemaligen französischen Schauspielerin, der erstaunlichen Geneviève Casile, deren Stimme und unbestreitbares Talent sie besitzt, ist sie unübertroffen und besitzt die ganze Anmut, sich über ihren Cacochyme-Ehemann lustig zu machen. Jede seiner Antworten, seine Wut und seine Schroffheit ist eine Freude.
Vor ihr, Isabelle Carré formt einen weiseren Charakter. Bescheidene Kleidung, sanfte Stimme – das zeichnet einen Diener aus, dessen Bescheidenheit nur von einem Intellekt übertroffen wird, der überwältigt. Zu allem bereit, oder zumindest solange ihre Tugend intakt bleibt, damit Schmach und Ungerechtigkeit nicht auf ihren Beinahe-Stiefbruder, den Doktoranden Florindo, fallen (Antoine Hamel), heckt sie eine Reihe von Plänen aus, damit ihr Herr, der alte Ottavio (Jacky Berroyer), findet Vernunft, die übergierige Béatrice bekommt ihr Kleingeld zurück, die sehr mädchenhafte Rosaura (Ombeline Guillem) findet Liebe in der Person ihres Schützlings und heiratet selbst ihrem Stand entsprechend die sehr hilfsbereite Brighella (Stanislas-Station).
Engagement mehr als Fantasie
Alle Zutaten von Goldonis Komödie sind vorhanden: der Ehemann, der von einer jähzornigen Witwe misshandelt wird, der junge Hauptdarsteller, der Truthahn der Farce (Tom Pezier) und die verängstigte Jungfrau. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Catherine Hiegel es missbraucht und nutzt, ganz im Gegenteil. Sie richtet ihren Blick anderswo auf die Lage der Frauen gestern und heute. Wenn wir auf ihren Ruf eingehen, sieht die schöne und schlanke Isabelle Carré rot. Sie ist nicht auf der Suche nach Schmeichelei, da sie als Witwe bereits Geld gegeben hat, noch darauf, die Leiter einer Gesellschaft zu erklimmen, die sehr schnell urteilt. Was sie will, ist Gerechtigkeit und Gesetz.
Also, ja, Catherine Hiegels Version schreit nicht vor Lachen, sie hat nicht die burleske Brillanz der von Christophe Lindon, der 2009 Robert Hirsch, Clémentine Célarié und Claire Nadeau auf die Bühne brachte, aber sie trägt eine andere, eher politische Botschaft. Umso wirkungsvoller ist das feministische Finale. Wir können einige Zögerlichkeiten und eine undeutliche Ausdrucksweise einiger Schauspieler bedauern, aber die Arbeit ist präzise und weist nur wenige falsche Töne auf. Das Lachen ist diffus, trotz allem, was die Botschaft vermittelt, und das ist die Hauptsache!
Olivier Frégaville-Gratian d’Amore
Der liebevolle Diener von Charles Goldoni
Porte-Saint-Martin-Theater
18 Boulevard Saint-Martin
75010 Paris
Vom 25. September 2024 bis 4. Januar 2025
Regie: Catherine Hiegel, Assistenz: Sylvain Dufour
Übersetzung – Adaption Ginette Herry
Mit Isabelle Carré, Hélène Babu, Jackie Berroyer, Olivier Cruveiller, Antoine Hamel, Jeremy Lewin, Tom Pezier, Jérôme Pouly, Stanislas Stanic und den Auszubildenden des Studios – ESCA: Ombeline Guillem und Victor Letzkus-Corneille
Dekor von Catherine Rankl
Lichter von Dominique Borrini, assistiert von Anne Bigou
Kostüme von Renato Bianchi, assistiert von Sandra Besnard
Originalmusik von Pascal Sangla
Perücken und Make-up von Catherine Saint-Sever
Requisitendesigner – François Gauthier-Lafaye
