Severance, Staffel 2, meistert auf brillante Weise die Furche von Serien, die in der Arbeitswelt verankert sind

In einem Universum, das bereits reichlich mit Serien gefüllt ist, die manchmal widersprüchliche Beziehungen am Arbeitsplatz beschreiben, Abfindungdessen zweite Staffel auf Apple TV+ erscheint, setzt ein komplexes Thema meisterhaft in die Realität um. Und das betrifft alle.

Unsere Beziehung zur Arbeit entwickelt sich weiter und ihre Darstellungen auf dem Bildschirm werden verfeinert. Die Vorstellungen von Leiden oder Wohlbefinden am Arbeitsplatz, Burn-outSoft Skills sind bereits fest in den Gewohnheiten und Gepflogenheiten von Personal- und Managementthemen verankert. Ohne jedoch immer eine nachhaltige Antwort zu finden. Der Stellenwert dieser Themen in zeitgenössischen Debatten ist proportional zur wachsenden Rolle, die die berufliche Tätigkeit und ihre Qualität in unserem Leben einnehmen. Eine im Jahr 2024 veröffentlichte Studie des Personalvermittlungsunternehmens Michael Page ergab, dass 62 % der Arbeitnehmer in Belgien der Work-Life-Balance Vorrang vor Beförderung und Gehalt geben. Diese Option nimmt im Vergleich zum Jahr 2023 sogar zu (58 %). Arbeit ist ein entscheidendes Element bei der Bestimmung des Platzes des Einzelnen in der Gesellschaft, natürlich aus wirtschaftlicher Sicht, aber auch aus identitätsstiftender Sicht.

Diese Themen sind Herzstück der Serie AbfindungDie zweite Staffel davon wird ab dem 17. Januar auf Apple TV+ ausgestrahlt. Der erste Teil erntete alle Lorbeeren und würdigte einen ebenso poetischen wie klinischen Ansatz gegenüber Unbehagen am Arbeitsplatz. Darüber hinaus ist es nicht verwunderlich, inwieweit die Serie, die gleichzeitig zu Barometern, Blitzableitern und Reflexionsorten für unsere Gedankengänge geworden ist, überragend ist Machen Sie den Arbeitsplatz zu einem Ort der Faszination. Beziehungen zu Kollegen, Feindschaften, „Bullshit-Jobs“, psychische Gesundheit, Freizeit, Karrierismus bevölkern die Handlungsstränge in einem gut identifizierten Ökosystem, das die Szenarien unterstreicht. Und lassen Sie die Erzählquellen aktiviert werden: Spannung, Komödie, Drama, Gesellschaftskritik und sogar Formen der Dystopie.

Der Arbeitsplatz

In den 1980er und 1990er Jahren, in denen das Konzept der Beschäftigungsfähigkeit aufkam, spielten zahlreiche Serien am Arbeitsplatz. Ob es darum geht, eine Figur zu definieren, ein relationales Umfeld zu schaffen, von dem aus die Intrigen beginnen, oder Fragen im Zusammenhang mit einem Sektor frontal anzugehen, Fiktionen haben sich in den Fluren von Schulen, Nachrichtenredaktionen, Krankenhäusern und Anwaltskanzleien etabliert. Ally McBeal, Urgences, Grey’s Anatomywaren beispielsweise in der Lage, den ganzen Reichtum oder die Schwierigkeit der Beziehungen zwischen Kollegen und Kollegen darzustellen den vorherrschenden Platz, den die Arbeit im täglichen Leben und in der Selbstverwirklichung einnahm.

Doch seit den 2000er Jahren ist es bestimmten Fiktionen gelungen, dieses kleine Alltagstheater weiter zu zerlegen. Das Büro2001 von Ricky Gervais für die BBC kreiert und zwischen 2005 und 2013 in den Vereinigten Staaten adaptiert, übernahm er die Codes der Reality-TV-Dokumentation (mit seinen Geständnissen vor der Kamera), um eine unwiderstehliche komische und kritische Herangehensweise an die Welt von zu nähren Geschäft. Insbesondere übernommene Codes von Parks und Erholung (2009-2015), Satire auf eine öffentliche Umweltbehörde voller interessanter Charaktere (wo Chris Pratt und Aubrey Plaza gesichtet wurden, die sich seitdem dem Kreis der Besten angeschlossen haben). Bankverbindlichkeiten von Hollywood). Beiden ist es gelungen, den Arbeitsplatz zum Rahmen zu macheneine unwiderstehliche menschliche Komödiewo Beziehungen zwischen Kollegen wie Reagenzgläser sind, in denen individuelle und kollektive Psychen, Widersprüche, Absurditäten, kleine Siege oder Mittelmäßigkeiten kultiviert werden. Andere Serien haben sich der Frage schließlich aus einem frontaleren Blickwinkel und in anderen Rahmen genähert, ohne immer vom Humor oder der Kritik abzuweichen: Verrückte Männer (Werbung), Der Newsroom (die Medien), Der Bär (die Restaurierung), Abbott-Grundschule (Schule), Industrie (Finanzen), Silicon Valley (Start-ups), um nur die symbolträchtigsten zu nennen.

Eine Welt unter Kontrolle

Viele haben die Elemente eines mittlerweile anerkannten Genres verändert, die „Arbeitsplatzkomödie“in bewährten Quellen heterogener Geschichten. Als er seine politische Satire-Miniserie für Arte entwarf Unter Kontrolle (2023) griff der belgische Schriftsteller Charly Delwart dieses Mittel auf, weil es seiner Meinung nach „ermöglicht, durch Lachen über fehlbare politische Männer und Frauen wie Marie Tessier zu sprechen.“ (Anmerkung des Herausgebers: Léa Drucker)Direktorin einer NGO, die jetzt Außenministerin ist und nicht immer die richtigen Anweisungen für ihre neue Rolle hat. Auf diese Weise können wir uns der gesamten Komplexität der politischen Entscheidungsfindung, der Schiedsgerichtsbarkeit und der Realpolitik nähern und zeigen, dass die kompetentesten Menschen nicht von Schwächen verschont bleiben.

Gießen Widder (s) (2021) auf Canal +, das den ersten Schritten von Gepan (einer 1977 in Frankreich gegründeten Gruppe zur Erforschung unbekannter Luft- und Raumfahrtphänomene) folgte, tauchten die Drehbuchautoren Clémence Dargent und Martin Douaire ihre Feder in die Tinte der Reportagenprofis um, laut Letzterem, „zu machen“ein Lob für den gescheiterten Versuch„. „Berufliche Laufbahnen können große Priestertümer voller Befriedigung, Herausforderungen, aber auch Ernüchterung, Sackgassen und auslösenden Unfällen sein. Egal wie sehr wir im Beruf wie im Privatleben alles beherrschen und das Unerwartete beherrschen wollen, es gibt Dinge, die sich jeder Kontrolle entziehen. Diese Beobachtung ist ein idealer Stützpunkt für ein Szenario, den Beginn einer Geschichte.“

Fantasie ist keine Ausnahme: die Adaption der Leiden eines Marvel-Antihelden, Loki (böser Halbbruder von Thor, Gott des Donners) liebäugelte mit der Darstellung eines kafkaesken Berufs- und Verfahrensuniversums. Seine Schöpfer, Michael Waldron und Kate Herron, stellten es unter das Joch einer mächtigen Behörde, der TVA (Time Variance Authority), einer Kraft zur Aufrechterhaltung der zeitlichen Ordnung, die allesamt eine starre, rückwärtsgewandte und gegenwärtige Struktur aufweist. . „Es war eine Art, sich auszuziehen Loki Von seinem göttlichen Sockel, vertraute Michael Waldron kurz vor der Erstausstrahlung auf Disney+ im Jahr 2021 an. Unter diesem starren Rahmen ist er isoliert von allem, was ihm vertraut ist, seinem Status, seinen Gewissheiten, seiner Macht. Er wird wieder menschlicher, zerbrechlicher.“

Trennung oder Zusammenbruch der Einheit

Ab 2020 hat die Covid-Krise unser Verhältnis zur Arbeit um einige weitere existenzielle Fragen erweitert und die ohnehin schon durchlässigen Grenzen zwischen privatem und beruflichem Umfeld verwischt. Zwei Jahre später, im Februar 2022, auf der Apple TV+-Plattform gestartet, Abfindung hat diese Grauzone eingefangen und vergrößert, den Schauplatz einer dystopischen und abstrakten Geschichte von großartiger menschlicher Tiefe. Sein Schöpfer, Dan Erickson, hat es geschaffen eine schlaue Metapher für ArbeitsbedingungenHinzufügen unaufhaltsamer Thriller-Mechaniken. Zusammengestellt von Schauspieler Ben Stiller und Regisseurin Aoife McArdle, Abfindung spielt mit der Polysemie seines Titels: „Vertragsbruch“ oder „Entschädigung“, auf Englisch das Wort Abfindung weckt auch die Idee des Schneidens, der Entwöhnung. Wenn Mitarbeiter von Lumon Industries an ihrem Arbeitsplatz ankommen, wird eine in ihrem Gehirn platzierte elektronische Komponente aktiviert, die ihr individuelles, intimes Gedächtnis bricht, um ihre uneingeschränkte Zusammenarbeit sicherzustellen. Abgeschnitten von ihrer Privatsphäre verlieren sie ihre Existenz- und Existenzeinheit Werden Sie perfekte Soldaten Positionen, deren Zweck sie nicht verstehen, aber das spielt keine Rolle.

Vor allem Mark Scout (Adam Scott) wählte diese Option, um den Schmerz über den Tod seiner Frau zu ertragen. Kompromisslose Kritik an der Entfremdung durch Arbeit und Geschäftspraktiken, Abfindung bevölkert seine abgetrennten Räume mit panischem Weiß und scheinbar bedeutungslosen Aufgaben. Seine renommierten Schauspieler (John Turturro, Christopher Walken, Patricia Arquette) oder weniger bekannten schaffen das Kunststück, etwas Unaussprechliches – Angst, Leere – spürbar zu machen. und durch ein Spiel mit mehreren Zeitlichkeiten den Anschein von Körper in der privaten Sphäre wiederherzustellen, die in eine Welt ohne das klinische Licht des Büros verbannt wurde, in die Tiefen des Bewusstseins der Charaktere.

Die neue Saison pflügt diese Furche mit Bravour. Die abstrakte, oberirdische Welt von Lumon Industries strahlt weiterhin ihre Wahrhaftigkeit aus, während die Protagonisten entdecken, dass es möglich ist, sowohl die Erinnerung als auch die Verbindung zu ihrem intimen Leben wiederherzustellen. Wie gelangen Sie mit solchen Informationen zurück ins Büro? So tun, als ob nichts passiert wäre? Rebell? Den Raum an neue psychische Konfigurationen anpassen? Die Reihe untersucht die Bedeutung und Schwierigkeiten des Kollektivs angesichts individueller Bestrebungen, die Frage der Arbeit als Zufluchtsort, wenn die psychische Gesundheit ins Wanken gerät, und andere Themen, die hier nicht offengelegt werden können, ohne die Freude am Entdecken zu verderben. Denn in seinem symbolischen Ansatz Abfindung sagt viel aus, sagt aber noch mehr über unsere Beziehung zum Arbeitsökosystem aus, dem Resonanzboden für unsere lebhaftesten Fragen.