„Das Hyper Weekend Festival ist ein sehr punkiger und gemütlicher Ort zum Schaffen“, begrüßt Bilal Hassani

Hyper Weekend Festival und großes Line-Up. Bei ihrer vierten Ausgabe, die von Freitag bis Sonntag im Maison de la Radio et de la musique (16. Paris) stattfindet, bietet die Veranstaltung eine Fülle von Konzerten, Kreationen und Meisterkursen. Darunter, Das Schrecklichedas intime, klavierstimmige Projekt von Bilal Hassani, der im Dezember 2023 begann, mit Martin Dust sehr persönliche Lieder zu schreiben. 20 Minuten Dem Künstler, der am Sonntag um 18.00 Uhr und 20.30 Uhr auf der Bühne stehen wird, und Didier Varrod, musikalischer Leiter der Sender Radio France, Schöpfer und Programmierer des Hyper Weekend Festivals, wird vorgeschlagen, am Cross-Interview teilzunehmen Spiel …

Warum dieser Titel „The Awful“?

Bilal Hassani: „The Awful“ ist ein Spitzname, den mein enger Freund und ich der dunklen Seite gegeben haben, die in uns lebt. Sie spiegelt alles wider, was ich an mir am wenigsten mag, aber sie ist auch eine beruhigende Figur, weil sie einem die Wahrheit sagt, zu einem spricht, ohne einen anzulügen, und nicht beschönigt, was sie einem zu sagen hat. Als ich mit Martin Dust auf der Insel Levant war, wo wir die Lieder konzipierten, sagte ich ihm: „Heute bin ich Affreuse!“ » Und er antwortete mir: „Wovon redest du?“ » Also versuchte ich ihm zu erklären: „Die Schreckliche, wenn sie da ist, ruft sie sich selbst an, sie ist diejenige, die entscheidet.“ Und wir haben diesen Faden gezogen.

Musikalisch entscheiden Sie sich für die Klavierstimme…

Bilal Hassani: Ich erzählte Lilian Mille, die mich am Klavier begleitet, dass mir Filmsoundtracks, für die Air gemacht wurde, sehr gefallen haben Selbstmorde von Jungfrauendas von Mullholland Drive…Ich wollte auch ein Thema dafür finden Das Schrecklichevier oder fünf Notizen, die in mehreren Titeln wiederkehren, um den Zustand zu kennzeichnen, in dem ich mich befinde, wenn ich bestimmte Dinge erzähle. Wir haben L’Affreuse verwirklicht und sie wurde eine Kameradin, eine Freundin, die wie ein Leuchtturm in der Schrift war. Ich sagte mir: „Da habe ich Angst, da fühle ich mich außer mir.“ Gehen wir davon aus? Gehen wir dorthin? » Und wir haben oft die Entscheidung getroffen, uns direkt mit schwierigen Themen zu befassen …

Didier Varrod: Für Bilal ist es künstlerisch gesehen ein äußerst strategisches Projekt, wenn man bedenkt, wie vielfältig er ist, seit wir ihn kennen. Er kommt mit einem Gegennutzungsvorschlag, der wahrscheinlich sein politischstes Projekt sein wird, auch wenn man meinen könnte, dass es in erster Linie ein ästhetisches Projekt ist. Aber Ästhetik und Politik kommen in diesem Projekt auf sehr starke Weise zusammen. Als wir darüber sprachen, klatschten wir in die Hände: Komm schon, es wird auf dem Hyper Weekend Festival 2025 sein!

Bilal Hassani: Es ist eine Show, die sehr stark politisch ist. Bis dahin habe ich dem, was ich tat, gerne eine Patina, sagen wir Plastik, Synthetik, verliehen, weil ich denke, dass es ein sehr gesunder queerer Abwehrmechanismus ist. Dort finden wir den Hyper-Pop, das Camp usw. Dort musste ich ohne Schutz den gleichen Schrei ausstoßen. Ich musste die Dinge unverblümter sagen.

Didier Varrod: Ich wollte sagen, dass ich besonders an Bilal hing. Ich bewundere ihn zutiefst. Ich frage mich: „Warum hatte ich in meiner Generation nicht so jemanden, der mir den Mut gegeben hätte, das zu erleben, was ich erleben musste?“ „. Es bewegt mich sehr, diesen Jungen zu kennen.

Aber Sie, Sie, die Sie als Aktivistin für die Rechte von Homosexuellen tätig waren, Generalsekretär des Radiosenders Fréquence Gaie, haben im Laufe Ihrer Karriere den Weg für diese junge LGBT-Generation geebnet …

Didier Varrod: Natürlich, aber ich sage mir, dass er es wissen muss: Wenn meine Generation einen Bilal gehabt hätte, hätten wir vielleicht etwas Zeit gespart und etwas weniger Leid und Drama erlebt.

(Bilal ist von diesen Worten sehr berührt und sagt es auch.)

Bilal, ist dieses Projekt ein Zwischenstopp oder eine neue Richtung für Ihre Karriere?

Bilal Hassani: Ich denke, er wird mich eine Weile unterhalten. Die Stücke sind sehr starke Titel, die Dinge sagen, die gehört und mit Aufmerksamkeit aufgenommen werden müssen. Ich werde versuchen, in diesem Zyklus so sorgfältig wie möglich zu sein, um diese Lieder in ihrer Fragilität zu verteidigen, die schon bei ihrer Entstehung vorhanden war. Beim Hyper Weekend Festival habe ich eine wunderschöne Präsentation meiner Musik. Als wir im Seminar für diese Show waren, dachten wir zunächst über die Bühne nach, bevor wir über eine Platte nachdachten. Wir dachten über eine Konzert-Setlist nach und erkannten im Laufe der Zeit, dass eine Konzert-Setlist und eine Zusammenstellung von Titeln für ein Album das nicht sind ganz anders.

Didier Varrod: Ich erinnere mich an ein Treffen zwischen uns. Wir haben über die Reihenfolge der Stücke gesprochen. Irgendwann kamen wir zu „Seite A, Seite B“ und sagten: „Lasst uns das Vinyl umdrehen“! Es ist ein großer Luxus, am Anfang einer Geschichte stehen zu können, bevor man über eine Platte nachdenkt.

Das Festival besteht seit vier Jahren. Wird das Publikum im Vorhinein gewonnen oder zeichnet es sich durch die Neugier aus, diese künstlerischen Projekte zu entdecken?

Didier Varrod: In diesem Jahr haben wir im Bereich Ticketing eine viel unmittelbarere Reaktion als in den Vorjahren, während das Programm meiner Meinung nach etwas anspruchsvoller ist. Wir haben sechzehn Kreationen, das ist ein Rekord, kein Festival in Europa bietet so viele in drei Tagen. Die Öffentlichkeit vertraut uns, da sie nicht a priori weiß, was sie sehen wird. Mehrere Vorstellungen waren im Dezember bereits ausverkauft und wir bemerkten, dass das Publikum jünger war als das, das wir normalerweise im Maison de la Radio et de la Musique empfangen, wo das Durchschnittsalter bei 50 Jahren lag. Dort haben wir ein Durchschnittsalter von 35 Jahren. Und dann ist es eine Öffentlichkeit, die auch verstanden hat, dass es über die reine Ästhetik hinaus fortschrittliche Werte der Inklusivität und der Gleichheit gibt, die in den Aufgaben des öffentlichen Dienstes enthalten sind. Dort wird es Bilal geben, aber zum Beispiel auch Chilly Gonzales, der sich mit einer fast ausschließlich weiblichen Besetzung junger Rapperinnen umgibt, darunter Le Juiice und Theodora … Mir ist es wichtig, dass dieses Festival ein Moment der Unterhaltung und ein „Safe“ ist Ort“, an dem wir der Welt erzählen, wie wir sie träumen.

Bilal, spüren Sie diese Seite des „sicheren Ortes“, diesen „sicheren Raum“?

Bilal Hassani: Ja, insbesondere bei meinem Projekt, das besonders persönlich ist und bei dem ich mich ungeschminkt öffne. Ich hätte es nirgendwo anders gemacht, das ist sicher. Im öffentlichen Dienst im Allgemeinen und bei Radio France im Besonderen war ich immer gelassener, weil es einer der am wenigsten traumatischen Orte in meinem künstlerischen Leben ist. Hier hatte ich nie das Gefühl, beim Sprechen oder Singen eine Haltung einnehmen zu müssen. Mir wurde dieser kreative Raum gegeben, der sehr, sehr punkig ist und es sehr angenehm zu gestalten ist. Ich vertraue Didier in seinem Geschmack. Ich hatte in der Vergangenheit die Gelegenheit, viele Shows beim Hyper Weekend Festival zu sehen, und ich sagte mir, dass es keine vergleichbaren Shows gab. Das Wort „Hyper“ ist in den Wänden zu spüren. Ich denke, das wird ein guter Keim sein, um diese hübsche Blume wachsen zu lassen. Das Schreckliche. Ich habe den Eindruck, dass auf der Bühne viele Dinge passieren und den Verlauf meines kleinen Lebens verändern könnten …

Wir hören oft, dass in den unsichersten und politisch dunkelsten Zeiten das künstlerische Schaffen reichhaltiger und inspirierter ist. Ist es ein Klischee?

Didier Varrod: Auf keinen Fall ! Es ist wahr, dass es im Moment eine künstlerische Vitalität gibt, die mich in Atem hält und in mir den Wunsch weckt, zu handeln, zu erfinden, mich selbst in Gefahr zu bringen und mich selbst zu hinterfragen. Es gibt Vorschläge im Pop, im Hyperpop, im Rap, die ziemlich beunruhigend sind. Ich glaube immer an die Menschen und sage mir, dass wir ein Land sind, das sich durch diese Vitalität, seine Widerstandsfähigkeit auszeichnet und dass die Kunst und insbesondere die Musik der wichtigste Vektor ist. je mehr, desto einigender. Über Generationen hinweg, über Sexualitäten hinaus, über unsere Position im politischen Spektrum hinaus schaffen wir es, Momente des Wunders und der Gemeinschaft zu schaffen. Wenn ich einen Künstler programmiere, versuche ich, meiner Arbeit als Programmierer eine historische Perspektive zu geben. In den vier Jahren, in denen das Festival besteht, können wir eine Geschichte von der Leichtigkeit der Unterhaltung, aber auch vom Bewusstsein für die Bedeutung des kreativen Akts im bürgerschaftlichen Bereich lesen.

Unsere Akte über Bilal Hassani

Was würden Sie jemandem sagen, der sofort behauptet, das Hyper Weekend sei ein „Wokist“-Festival, eine abwertende Art auszudrücken, dass es Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund hervorhebt?

Didier Varrod: Ich würde ihm bereits sagen, er solle kommen und zuhören und nicht nur zuhören. Wenn wir zuhören, können wir von den unterschiedlichen Standpunkten überrascht sein. Was Bilal singen wird, ist nicht dasselbe wie das, was Voyou anbieten wird, indem er das Repertoire von Henri Salvador aufgreift, der den Werten des Fortschritts nicht von vornherein am meisten zugetan war. Samstagabend gibt es eine Rap-Szene, die zwangsläufig nicht das gleiche Prisma oder die gleiche Beziehung zur Welt hat wie Bilal, aber die Idee besteht darin, sicherzustellen, dass sie koexistiert und sogar in einem bestimmten Moment betrachtet und betrachtet werden kann geschätzt. Ich hatte letztes Jahr einen tollen Beweis dafür.

Das heißt?

Der Eröffnungsabend brachte rund zehn Künstler unterschiedlicher Herkunft und Generation zusammen. Jedes bot drei Lieder mit Klaviergesang, was für viele eine Gegenanwendung darstellte. Da waren Piche aus „Drag Race France“, Camélia Jordana, Meryl, Yamê, Alice Taglioni … Mit dieser Besetzung dachte ich, ich würde ein großes Risiko eingehen. Ich ging ins Auditorium und fragte mich: „Wie zum Teufel soll das laufen?“ „. Viele waren für Luigi und Meryl da. Das Durchschnittsalter lag bei 25 Jahren. Alice Taglioni, sie dürften sie nicht gekannt haben. Irgendwann sah ich Gérard Pons, den damaligen Direktor der Francofolies de La Rochelle, weinen … Denn als Sheila die Bühne betrat und anfing aufzutreten Abstandshalteralle standen auf, um zu singen. Ich denke, zwischen den politischen Überzeugungen von Camélia Jordana und Sheila liegen zwei Ozeane, aber am Ende war es wunderbar, sie waren alle zusammen und hielten sich gegenseitig an den Händen. Es war ein großartiger Moment.