SAh, das für The Platform 2: Es geht direkt zur Sache. Ohne wirklich zum Vorgänger zurückzukehren – einer Science-Fiction-Horrorparabel, die vor ein paar Jahren ein Hit auf Netflix wurde – debattieren die Charaktere in zehn Minuten über die Philosophien von Recht und Wirtschaft. Nach 40 Minuten hat sich bereits eine Hauptfigur selbst angezündet. Das Tempo ist bemerkenswert schnell für einen Film, der in einer Reihe schlichter Räume spielt, die ein riesiges vertikales Gefängnis bilden.
Die Funktionsweise dieses Gefängnisses wurde im ersten Film detailliert beschrieben und ist dieses Mal recht einfach zu verstehen, auch ohne eine sehr anfängerfreundliche Darstellung: die Gefangenen, die wählen können, ob sie zur Bestrafung die Struktur namens „Grube“ oder eine andere Art betreten möchten des Gefängnisses. Beim Austausch wird jeden Monat nach dem Zufallsprinzip eine andere Stufe zugewiesen, die normalerweise mit einem anderen Gefangenen geteilt wird. Einmal am Tag fährt eine bewegliche Plattform von oben (Ebene 0) nach unten (vermutlich irgendwo in den 300er-Jahren), gefüllt mit einer saftigen Auswahl an Lebensmitteln, die auf jeder Etage einige Minuten lang verweilen. (Jeder Gefangener kann einen bevorzugten Gegenstand auswählen, den er aufnehmen möchte.) Gefangene an der Spitze können, wenn sie möchten, sich innerhalb der Frist selbstsüchtig alles zunutze machen, was sie wollen. Wenn dies der Fall ist, erzeugt Gier noch mehr Gier und hinterlässt unweigerlich wenig oder gar nichts für die armen und verzweifelten Seelen unten. Natürlich kann sich das Vermögen eines jeden jeden Monat ändern; Jemand von oben könnte leicht nach unten umgeleitet werden und umgekehrt. Diese ständigen Veränderungen sollten Empathie wecken; Meistens lösen sie Panik und einen eher praktischen Egoismus aus. Mit anderen Worten: Essen Sie jetzt, denn wer weiß, wo Sie nächsten Monat sein werden.
Zu Beginn der Fortsetzung haben sich die Gefangenen organisiert und ihre eigenen inoffiziellen, aber anspruchsvollen Regeln aufgestellt: Jeder Gefangene darf nur das Essen essen, das er ausdrücklich angefordert hat, und nichts weiter, es sei denn, jemand anderes akzeptiert den Austausch nicht. Wenn alle diese Regel befolgen, wird theoretisch niemand hungern. Natürlich leichter gesagt als getan; Alles, was es braucht, ist, dass eine Person wie ein schlechter Mitbewohner die Pizza eines anderen isst, um die Dinge aus dem Gleichgewicht zu bringen. Das ist genau die Situation, mit der Zamiatin (Hovik Keuchkerian) an seinem ersten Tag in der Grube konfrontiert ist. Zamiatin, ein dunkel aussehender Mann, der ohne Hemd herumläuft und jeden Teil seines Körpers, den er erreichen kann, rasiert und sich als gewöhnlicher harter Kerl präsentiert, fordert schnelle Gerechtigkeit. Unterdessen mahnt seine Mitbewohnerin Perempuan (Milena Smit) zur Vorsicht. Überraschenderweise gelingt es ihr, ihn zu erreichen und sie werden wahre Freunde, auch wenn andere Zusammenstöße auf den verschiedenen Ebenen nachhallen. Bald geraten die beiden in einen Konflikt zwischen einem selbsternannten „Gesalbten“, der auf der fundamentalistischen Durchsetzung der Regeln besteht (z. B. schreibt vor, dass das Essen eines Gefangenen weggeworfen und nicht neu verteilt werden muss, wenn er stirbt) und dem andere. die sich für mehr „Freiheit“ einsetzen (auch wenn keiner von ihnen wirklich frei ist).
Ihr Platz in diesem Konflikt ändert sich so schnell, dass der Film ein Schleudertrauma auslösen könnte. Sogar die zentrale Metapher des Films verändert sich ständig; Manchmal zielt es unter anderem auf die fragwürdige Ökonomie des Kapitalismus, die fragwürdige Durchführbarkeit echter sozialer oder wirtschaftlicher Gleichheit, den Eifer wahrer religiöser Gläubiger und die abscheuliche Gewalt ab, die der menschlichen Natur innewohnen kann. Der zurückkehrende Regisseur Galder Gaztelu-Urrutia zerreißt all diese wertvollen Themen in einem chaotischen und blutigen Nahkampf, der bewaffneten Kannibalismus, erschütternde und absurde Geschichten und andere Formen der visuellen und narrativen Groteske beinhaltet.
Die Grindhouse-Gedankenexperimente können fesselnd sein und zeigen, dass der Film mehr an spekulativer Fiktion als an der Predigt über ein einzelnes spezifisches Thema interessiert ist. Aber der Film bewegt sich zu schnell und nachlässig, um sich wirklich um einen seiner Charaktere zu kümmern; Perempuan entpuppt sich als Protagonistin, und obwohl Smit in dieser Rolle gut zurechtkommt, verändert sich der Boden unter ihr ständig. Schließlich geht der Film zu etwas Neuerem über: einer seltsamen, grünen Sequenz, die sowohl die Science-Fiction als auch die sich langsam aufbauende Spannung zurückbringt. (Sogar die allgegenwärtigen Blutspritzer werden poetischer.) Dann geht es weiter, in eine atemberaubende Schlusssequenz, die erst im Abspann an Klarheit gewinnt. Gaztelu-Urrutia scheint ab Level 0 über ein eigenes Konzept nachzudenken und es als wildes All-you-can-eat-Buffet zu betrachten, das jederzeit weggeschnappt werden kann.
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