Eternal Sunshine of the Spotless Mind: „Michel Gondry ist sehr gut darin, sich ‚einfache‘ visuelle Effekte vorzustellen“

Der damalige Favorit von Premiere

Hier ist die Rezension von Stéphanie Lamome, veröffentlicht in Ersteim Jahr 2004:

Erinnerung in den Schuhen von Jim Carrey.
Wir wussten, dass Charlie Kaufman (super)begabt darin war, brillant verdrehte Szenarien zu schreiben, die den Kortex gegen die Wände knallen ließen. Eine kurze Erinnerung an die Auszeichnungen: In the Skin of John Malkovich, Human Nature, Adaptation, Confessions of a Dangerous Man. Wir wussten weniger, dass er auch mit seiner Feder schwanken und eine herzzerreißende Liebeskomödie schreiben könnte. Aber eine romantische Komödie, die sich bewusst ist, dass die Liebe nicht immer von Dauer ist, es sei denn, man hat den Mut, seine Illusionen aufzugeben. Eine zynische Liebesgeschichte, in der Paare dazu verdammt sind, zusammenzubleiben, unermüdlich die gleichen Fehler zu wiederholen, aber nicht ohne einander leben können. So ein unglückliches Happy End haben wir noch nie gesehen…Michel Gondrys Kamera musste sich der Herausforderung stellen, in die Höhe dieses neuro(man)tischen Labyrinths zu gelangen, in dem verschiedene durchlässige Ebenen der Realität miteinander verflochten sind. Als großer Visionär setzt Gondry das Unvorstellbare in Bilder um. Wie können wir uns beispielsweise den Prozess der Auslöschung vorstellen, der (im wahrsten Sinne des Wortes) das Herzstück des Films darstellt? Anstatt die große Artillerie an Spezialeffekten herauszuholen, geht Gondry Hand in Hand: eine Bibliothek, deren Neonlichter nacheinander ausgehen, oder das Bild von Clementine, das beim Verwischen in Schwarzweiß wechselt … Wie kann man Joels Flucht in sein eigenes Gehirn zeigen, um die Erinnerungen zu retten, die er an Clementine hinterlassen hat? Durch das Springen von einer Erinnerung zur nächsten, sobald die „Radiergummis“ auftauchen, erzeugen die „Übergänge“ surreale Bilder, so schön wie ein automatisch geschriebenes Gedicht. Ein Bett mit Blick aufs Meer an einem verschneiten Strand wird sich wie ein wundersamer Versprecher in unsere Augen einprägen. Über Interpretation zu sprechen wäre fast zweitrangig, wenn Jim Carrey nicht Jim Carrey wäre. Nach „Man on the Moon“ beweist der Kaugummimann erneut, dass seine Wangen einfallen, sobald er das Gummiband loslässt, seine Augen starr werden und er sich als großer dramatischer Schauspieler etabliert.

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Eine seltsame, aber realistische Liebesgeschichte

„Michel und ich haben von Anfang an sehr darauf geachtet, dass Eternal Sunshine… kein Wohlfühlfilm wird. Wir haben nicht versucht, das Publikum zu manipulieren oder ihm Marshmallows anzubieten. Die positive Reaktion ist großartig. Der Film lief in den Vereinigten Staaten besser.“ Staaten als alles, was ich zuvor getan habe, und ich denke, wir haben es verdient. In Zukunft habe ich vor, das zu tun, was mich interessiert. Umso besser.

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Wie verbindet man zwei verschiedene Welten?

„Dies ist mein zweiter Film mit Michel Gondry. Ich kenne ihn seit mindestens 98. Wir verstehen uns trotz unserer unterschiedlichen Persönlichkeiten gut. Er ist ein sehr produktiver und technisch sehr einfallsreicher Partner. Wir haben ähnliche Neurosen und gemeinsame emotionale Interessen, die uns antreiben.“ Wir haben die Geschichte gemeinsam entwickelt und es hat mir viel Zeit gekostet. Nach den notwendigen Anpassungen haben wir über den Stil des Films gesprochen Die Erinnerung wird gelöscht. Aus ästhetischen und finanziellen Gründen haben wir versucht, einen möglichst „organischen“ Stil zu wählen und technischen Overkill zu vermeiden, um dies zu erreichen. Michel ist sehr gut darin, sich einfach oder „handgemacht“ vorzustellen. visuelle Effekte, und wir sind auf der gleichen Wellenlänge geblieben.

Joel wurde fast von Nicolas Cage gespielt

Der Drehbuchautor hat nie verheimlicht, dass er nicht für einen bestimmten Schauspieler schrieb. Ewiger Sonnenschein… wurde zum Beispiel fast von Nicolas Cage getragen.

„Mit der offensichtlichen Ausnahme von As John Malkovich denke ich beim Schreiben nie an Schauspieler. Die Charaktere unterscheiden sich von ihren Darstellern. Wenn ich versuchen würde, jemanden zu beschreiben, der bereits Jim Carrey oder John Cusack ist, wären meine Gedanken eingeschränkt.“ Für mich ist es am besten, eine Figur vollständig existieren zu lassen, bevor ich darüber nachdenke, jemanden zu engagieren, der ganz und gar Jim Carrey ist, vorausgesetzt, dass wir eine Fusion erreichen: Jim Carrey findet Joel und Joel findet Jim Carrey.

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Ein originelles Szenario…

Wie kamen Michel Gondry und Charlie Kaufman auf die Idee, die Erinnerungen einer Figur und damit nach und nach ihre Liebesgeschichte zu löschen? Das Duo diskutierte über die Lektüre mehrerer Romane von Boris Vian (insbesondere Der Herzensbrecher et Rotes Grase), aber über das Konzept hinaus wollten sie die romantische Beziehung erforschen, wie Charlie Gérard Delorme 2004 erklärte: „Was mich interessiert, ist das subjektive Erlebnis. Beim Michel [Gondry] und ich begannen an „Eternal Sunshine“ zu arbeiten, wir wollten uns hauptsächlich mit der Natur einer romantischen Beziehung befassen. Die Idee, Erinnerungen zu löschen, war nur ein Rahmen, um unser Thema auf ungewöhnliche Weise zu erkunden. Ich war sehr besorgt, als Memento [Christopher Nolan] wurde veröffentlicht, weil ich befürchtete, dass die Öffentlichkeit unseren Film für eine Kopie halten würde. Offensichtlich ist es völlig anders. Ich habe keine Ahnung, warum scheinbar ähnliche Filme (in diesem Fall über Erinnerung) gleichzeitig veröffentlicht werden.

…sehr persönlich…

„In Eternal Sunshine … bin ich vielleicht nicht Clementine [Kate Winslet]aber da ist etwas an ihr, das auf einer ursprünglichen Ebene in mir existiert. Joel [Jim Carrey] repräsentiert mich wahrscheinlich mehr, aber Clementine ist eine Ausstrahlung von Joels Geist. Darüber hinaus erscheint es im Film nur selten anders als in Form einer mentalen Projektion. Das ist es, was in der Realität passiert: In gewisser Weise erschaffen wir die Menschen um uns herum. Ihre Existenz wird durch die Interpretation bestimmt, die wir von ihnen machen.

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Und voller Emotionen

„Manchmal höre ich, dass es in meinen Filmen keine Emotionen gibt. Ich verstehe, dass „Being John Malkovich“ so übertrieben erscheint, dass man es mögen, sich aber nicht damit identifizieren kann. Der Film entstand jedoch aus dem Gefühl, unzulänglich zu sein und jemand sein zu wollen Da es sich um ein Gefühl handelt, das mich besonders berührt, reagiere ich sehr sensibel auf die Traurigkeit der Figur. Das ist offensichtlicher, weil es eine Liebesgeschichte ist. Sogar der Prozess des Löschens der Erinnerung geht in diese Richtung, weil unsere Erinnerungen darauf basieren Unsere Emotionen Wenn keine Emotionen damit verbunden sind, werden Sie Schwierigkeiten haben, sich daran zu erinnern. Der Film spielt auf diese Realität durch die Methode an, die von „Radierern“ verwendet wird, die Erinnerungen durch Auslöschen von Emotionen erreichen.

Es war auch ein echter Kopfschmerz!

„Anfangs war es unmöglich, Eternal Sunshine… zusammenzustellen. Der Pitch dauerte fünf Minuten. Diejenigen, die es hörten, waren von seinen verschiedenen Elementen verführt, aber es war eine andere Geschichte, diese Elemente zu ordnen. Es war notwendig, chronologisch rückwärts zu arbeiten.“ , in einem Kontext, in dem Ursachen und Wirkungen vertauscht sind und gleichzeitig die Aufmerksamkeit des Betrachters erhalten und emotional berührt werden. Eine weitere Schwierigkeit besteht darin, eine romantische Beziehung durch Erinnerungen zu erzählen, die im Verlauf der Geschichte gelöscht werden Wenn man den Zerfall derselben Szene nicht ausreichend zeigt, besteht die Gefahr, dass das Publikum nichts spürt und daher nichts versteht: Während Joel gerade dabei ist, zu zerfallen Wenn seine Erinnerungen gelöscht sind, muss sein Charakter ein Mindestmaß an Integrität bewahren, um zu verstehen, was mit ihm passiert. Es bereitete mir Kopfschmerzen und ich habe lange gebraucht, um dieses Drehbuch zu schreiben.

Speziell für diese Sequenz:

„Ein Bett mit Blick aufs Meer an einem verschneiten Strand wird sich wie ein wundersamer Versprecher in unsere Augen einprägen …“

Andere ebenso poetische Szenen ziehen sich durch den Film, wie die, noch in der Kälte, wo das Paar auf dem Eis liegt.