Mit Ihrer Frau Mareva haben Sie sich seit dem 7. Oktober vorgenommen, eine umfangreiche Sammlung israelischer Kunst aufzubauen.
Privat bin ich ein großer Kunstliebhaber und Sammler und wurde durch einen im Art Forum veröffentlichten Artikel herausgefordert [le 19 octobre 2023, NDLR, lire sur notre site l’appel des artistes israéliens en réponse à cette tribune « Les deux devraient aller de pair »] in dem Tausende von Künstlern aus der ganzen Welt gleich zu Beginn des Krieges einen Brief gegen die israelische Kunst unterzeichneten, der mich äußerst schockierte, erstens, weil ich die Werke bestimmter Unterzeichner auf dieser Liste sammelte, und auch, weil ich begann, eine zu erkennen echter Boykott israelischer Künstler auf der ganzen Welt, entweder aus rein politischen Gründen oder aus Sicherheitsgründen. Über Nacht kam die gesamte israelische Kunstszene zum Stillstand, genau in dem Moment, als nur wenige Tage nach der Aufregung und Solidarität der Welt am 7. Oktober die völlige Verleugnung einsetzte. In meinen Augen wäre niemand besser geeignet als ein Künstler, seine Vision vom 7. Oktober und das Trauma, das die israelische Bevölkerung und die Juden der Welt erlitten hatten, auszudrücken.
Ich begann, mich damit zu beschäftigen, weil ich ehrlich gesagt, abgesehen von den größten Namen, wenig über israelische Kunst wusste. Ich habe die Kuratorin Marie Shek und Marine gebeten, mir israelische Künstler vorzustellen und eine Sammlung ihrer Werke zusammenzustellen, die nach dem 7. Oktober und in Bezug auf den 7. Oktober entstanden sind. Dies ist die erste Sammlung, bei der meine Frau Mareva und ich die Werke nicht selbst ausgewählt haben: Es waren die Künstler, die sie ausgewählt haben. Der Kauf dieser Werke war auch eine Möglichkeit, diese Künstler zu unterstützen. Von einem Werk zum nächsten verbreitete sich in Israel das Gerücht, dass ein Verrückter mitten im Krieg Kunstwerke israelischer Künstler kaufte. Und so finden wir unter den mehr als hundert Stücken dieser Sammlung nicht nur die großen Namen der lokalen Kunstszene, sondern auch Straßenkünstler, Bildhauer, Illustratoren, Grafikdesigner usw.
Wie kam es zum Titel dieser Ausstellung: „Ich will nicht vergessen“[Je ne veux pas oublier]?
Tatsächlich wird es gleich zwei Ausstellungen aus dieser Sammlung geben. Die erste wird ab dem 15. September im Tel Aviv Museum of Art zu sehen sein und 25 Kunstwerke, eher die „großen Namen“, zusammenbringen; die zweite, voraussichtlich gegen Ende des Jahres, in Yaffo, wird größer sein und von Auftritten von DJs und Konzerten begleitet sein, kurz gesagt, es wird eine Veranstaltung im Aufbau sein, die in Bewegung ist.
Was den Titel angeht, sind wir auf ein ziemlich außergewöhnliches Werk gestoßen, ein Werk von Nir Hod, auf dem wir ein Notizbuch sehen, in dem diese Worte geschrieben stehen, die uns mit Tania Coen-Uzzielli, der Direktorin des Museums und derKunstberater Laurence Dreyfus, sei genau die Botschaft dieser Ausstellung.
Es ist wichtig, den 7. Oktober nicht zu vergessen, der sowohl eine Tragödie ist, von der sich Israel erst nach langer Zeit erholen wird, als auch ein entscheidender Moment für Künstler. Große Künstler wie Michal Rovner oder Gideon Rubin begannen, Blumen und Mohnblumen (das Symbol des Nova-Festivals) zu malen, was nicht ihre übliche Arbeit ist. Die Künstler sagen es selbst: Dieses Ausstellungsprojekt hat ihnen gutgetan, weil es sie zwang, wieder an die Arbeit zu gehen, als sie manchmal gelähmt waren, und weil es ihre Arbeit hervorhob. Und alles in dieser Ausstellung möchte darüber sprechen, was der 7. Oktober war: Schon der Eröffnungscocktail wird aus Früchten und Gemüse aus den angegriffenen Kibbuzim bestehen, Wein aus einem Weinberg, der während des Angriffs verbrannt wurde – die Idee ist, daraus ein Ereignis zu machen, das beides ist nüchtern, würdevoll und militant.
Und worum geht es in der zweiten Ausstellung?
Diese Idee entstand aus der Tatsache, dass wir mehr als hundert Werke in der Sammlung haben, Tendenz steigend. Es ist schwierig, hundert Stücke in einem Museumsraum auszustellen, und nicht alle Werke sind musealwürdig, denn unter ihnen finden wir Künstler, die sehr wenig bekannt sind, uns aber schockiert haben. Diese zweite Ausstellung, voraussichtlich Ende des Jahres in Yaffo, wird sich also eher an die jüngere Generation wenden und diese Energie junger Künstler mit der Anwesenheit von DJs usw. widerspiegeln. Darüber hinaus fragten die „großen Namen“ der israelischen Kunst, die bei TAM sein werden, als sie von dieser zweiten Ausstellung hörten, auch daran teilzunehmen.
Wie verlief bzw. läuft dieser Bau für Sie?
Während wir die Ausstellung zusammenstellten, arbeitete ich an der Produktion eines Dokumentarfilms über das Massaker beim Nova Festival und diese Zeit war sowohl sehr schmerzhaft als auch kreativ, ein bisschen wie die israelische Gesellschaft, Zeiten, die so schmerzhaft verletzt und so widerstandsfähig waren.
Zwei Engagements haben wir hier erwähnt: das zur Erinnerung und das zur Künstlerförderung. Aber es gibt noch etwas anderes: das, was darin besteht, diese Werke der Öffentlichkeit bekannt zu machen. Wofür ?
Unser Ziel ist es, dass diese Ausstellung reist. Geplant ist, sie in New York, London, Berlin und Paris zu zeigen – im Moment ist es äußerst kompliziert, weil niemand diese Ausstellung veranstalten möchte, obwohl jeder davon träumen würde, sie zu haben, aber das Thema ist im Moment ein bisschen radioaktiv . Ein Museum, das heute diese israelischen Künstler ausstellt, würde angegriffen, boykottiert usw. Entweder werden wir in kleinerem Maßstab mit privaten Galerien zusammenarbeiten, oder wir werden auf das Ende dieses Krieges warten, denn dieser Krieg wird eines Tages enden müssen.
Mein Ziel ist es jedoch, der Öffentlichkeit den 7. Oktober aus der Sicht der Künstler zu zeigen. Der erste Name, der mir für die Ausstellung einfiel, war „Unsere Kunst ist nicht kaputt“ [Notre Art – en jouant sur Art et Heart/cœur – n’est pas brisé]aber die Nachricht war da: Du wirst uns nicht kriegen! Trotz Boykottaufrufen. Umso ironischer ist es – und es zeigt, inwieweit menschliche Dummheit ein Fass ohne Boden sein kann –, dass 99 % der israelischen Künstler gegen Netanjahus Politik auf die Barrikaden gehen und wir sie daher zu Unrecht boykottieren. Was mich an dieser Sammlung, die wir noch nicht abgeschlossen haben, fasziniert, ist, dass sie in Bewegung ist, lebendig, sie sich ständig verändert, zumal ich den Kauf eines Werkes von nun an nicht mehr ablehnen kann. Aber gleichzeitig ist es Teil dieses rein philanthropischen Projekts: Am Ende werden diese Werke entweder einem Museum angeboten, oder zugunsten eines Kibbuz verkauft, oder – wir stellen uns die Frage – sie werden die Bausteine sein eines Denkmals. Diese vergängliche Seite berührt mich und erfreut mich.
Bis zum 14. Dezember 2024 im Tel Aviv Museum of Art
