[This story contains spoilers from The Penguin season finale.]
Berichtet, dass Colin Farrell damit fertig ist Der Pinguin wurden stark übertrieben.
Der irische Schauspieler machte vor ein paar Monaten einen Kommentar, der so klang, als hätte er die Rolle des Batman-Bösewichts und das anstrengende tägliche Ritual von drei Stunden auf dem Make-up-Stuhl satt. („Ich möchte diesen verdammten Anzug und diesen verdammten Kopf nie wieder anziehen“, sagte er Totaler Film.) Aber das war, bevor das gefeierte Krimidrama uraufgeführt wurde und bei den Fans große Bewunderung hervorrief, mit starken Einschaltquoten für HBO, die Woche für Woche stiegen (und außerdem für jede Menge Auszeichnungen bei Farrell und seinen Castmates sorgten).
„Wenn es eine tolle Idee gibt [for season two]„Und der Schreibstil war wirklich muskulös und auf der Seite genauso stark oder stärker als in der ersten Staffel, natürlich würde ich es tun“, erzählt Farrell Der Hollywood-Reporter.
Es sei die Reaktion der Fans gewesen, die dazu beigetragen habe, seine Denkweise weiterzuentwickeln, sagt der Schauspieler.
„Für mich liegt die Messlatte für den Erfolg nicht sehr hoch. Es ist: „Gefällt es den meisten Leuten?“ – einfach die Einfachheit davon. Ich liebe es, in Dingen zu sein, die von der Kritik anerkannt werden – das ist viel besser als die Alternative –, aber ich bin schon lange genug dabei [to know] dass das Publikum wirklich der wichtigste Kritiker ist.“
In acht Episoden Der Pinguin zeichnete den brutalen Aufstieg des Unterweltboss Oz Cobb zur Macht auf. Die Show war ursprünglich als limitierte Serie konzipiert, die lediglich eine Brücke zum Film von Schöpfer Matt Reeves aus dem Jahr 2022 schlagen sollte Der Batman mit seiner bevorstehenden Fortsetzung im Jahr 2026 Der Batman Teil II. Doch der enorme Erfolg hat dazu geführt, dass Reeves und Showrunnerin Lauren LeFranc Gespräche mit HBO führen, um das Projekt fortzusetzen. (Sie wären nicht die Ersten, die diesem jüngsten Handlungsstrang folgen würden: HBOs Der Weiße Lotus und FX’s Shogun beide wechselten von limitierten Auflagen zu fortlaufenden Shows, nachdem sie beim Publikum punkten konnten.)
Doch für Farrell wäre eine Rückkehr nach Gotham City immer noch mit Kosten verbunden. Dabei geht es nicht nur um das aufwändige Make-up, sondern auch um die Verwandlung in einen fettleibigen Gangster mit New Yorker Akzent und pechschwarzem Geisteszustand. Um diesen Wandel herbeizuführen, verfolgte der Schauspieler einen etwas methodischen Ansatz und blieb während der gesamten Zeit am Set in seiner Rolle. Ebenso Pinguin Fans in den sozialen Medien haben gesagt, dass sie Farrell vergessen, wenn Cobb auf dem Bildschirm ist. Einige seiner Co-Stars sagten, sie hätten den echten Farrell kaum getroffen – er trug sogar eine Skimaske, wenn er nicht geschminkt war, um sein Gesicht zu verbergen.
„Colin ist eine wirklich schöne, einfühlsame Person“, erzählt Reeves THR. „Und so in dieser Dunkelheit zu leben und dann Tag für Tag all das Latex anzuziehen, ich weiß, dass es ihm, so sehr er die Rolle liebte, gleichzeitig auch eine Art Hölle war. ”
THR sprach über Zoom mit Farrell in seinem Hotelzimmer in Dublin (wo er gerade gezeigt hatte, wie anders er dem Batman-Bösewicht im wirklichen Leben ist – er lief einen Marathon in vier Stunden und schob seine Freundin mit einer seltenen Hauterkrankung im Rollstuhl während des Finales des Rennens zwei Meilen). Er sprach darüber, wie er tief in die Psyche von Oz Cobb eintauchte, seine Lieblingsszene der Staffel und was die Fans erwarten können Der Batman Teil II. (Späte Zuschauer aufgepasst: Nachfolgend einige Spoiler zum Finale.)
***
Sie sind nicht wirklich als Method-Schauspieler bekannt, aber Ihre Castmates haben darüber gesprochen, welche Anstrengungen Sie am Set unternommen haben, um in Ihrer Rolle zu bleiben. Warum war es so wichtig, dieses Maß an Illusion auch außerhalb der Kamera aufrechtzuerhalten?
In gewisser Weise wurde meine Hand gezwungen. Wenn Sie Ihre Hände über Ihr Gesicht legen und auf Ihr Gesicht drücken, fühlt es sich den ganzen Tag so an. Ich war mir dessen also ständig bewusst, und der einzige Weg, dieses Bewusstsein bis zu dem Punkt zu akzeptieren, an dem ich es nicht mehr wahrnahm, bestand darin, eine Version des Charakters zu bleiben. Mit meinem eigenen Akzent zu sprechen fühlte sich an wie eine größere Anstrengung und Kunstgriff, als nur (bedeckt kurz die Zoom-Kamera mit der Hand und wechselt zur Stimme von Oz Cobb), „Hey, wie geht es dir? Guten Morgen, schön dich zu sehen.“ Das fühlte sich natürlicher an und ich wurde von der Rolle sehr besessen. Es war so dunkel.
Das ist kein „armes Ich“ – die Leute werden das hören und gehen (wechselt zum amerikanischen Surfer-Typ-Akzent), „Du bist ein Schauspieler, komm darüber hinweg.“ Das verstehe ich. Wenn ich kein Schauspieler wäre, würde ich diese Lücke wahrscheinlich selbst abliefern. Aber wenn Sie zwei Stunden lang einen Film gesehen haben und es ein schrecklicher Film ist, und wenn Sie erlebt haben, wie Grausamkeiten stattgefunden haben, die Sie verstört haben, werden Sie herauskommen und Ihre Stimmung wird beeinträchtigt. Wenn man sich also als Schauspieler auf etwas einlässt und es wirklich gut gestaltet ist und man sich damit verbunden fühlt, kann das die Stimmung beeinflussen – natürlich macht man das 14 verdammte Stunden am Tag! Das bedeutet nicht, dass du nach Hause gehst und nicht weißt, wer du bist. Aber es hat mich auf eine Weise berührt, die ich fühle [acting] sollte manchmal.
Ich finde es lustig, dass Sie die Kamera verdeckt haben, selbst wenn Sie bei einem Zoom-Interview, bei dem wir kein Video aufnehmen, eine Zeile mit Oz‘ Stimme gesprochen haben.
(Erröten) Ich möchte nur nicht, dass Sie sehen, wie viel Übertreibung vor sich ging.
Es gab dieses Zitat, das viral ging, als Sie sagten, Sie wollten sich nie wieder schminken.
Irgendein Autor hat das aus seinem energetischen Kontext gerissen. Ich habe jeden beschimpft, der mir zugehört hat. Es ist die Art, wie ich manchmal spreche – „Ich kann es kaum erwarten, das zu beenden“ – so etwas. Ich bekomme gerade Angst, wenn ich daran denke, stundenlang auf dem Stuhl zu sitzen. Aber ich habe den Stoff schon immer geliebt, und es hat mir nie das Privileg entgangen, in einer Figur zu leben, die ursprünglich so lange in Comic-Form und dann in verschiedenen Versionen im Fernsehen und im Film überlebt hat.
Gibt es eine Szene aus der Staffel, auf die Sie am meisten stolz sind?
Ich bin etwas objektiver, wenn ich mir diese Show ansehe, als sonst, wenn ich mir irgendetwas ansehe, an dem ich teilnehme, und zwar aufgrund der Offensichtlichkeit – ich bin völlig begraben unter drei Stunden und 20 Pfund Prothesen. Ich winde mich beim Anschauen von Oz nicht ganz so heftig wie bei anderen Charakteren, die ich gespielt habe. Trotzdem fällt es mir immer noch schwer, einen Favoriten auszuwählen. Aber seine Beziehung zu seiner Mutter [Deirdre O’Connell] war etwas, das mich mehr zu dem Stoff hingezogen hat als einige der Szenen, die vielleicht unterhaltsamer oder elektrisierender gewesen wären. Die Szene, in der Oz nach Hause kommt und seine Mutter in der Badewanne ist, hat ihre Demenz Einzug gehalten und er ist ihr hilflos ausgeliefert. Sie bittet ihn, sie zu töten, bevor es ihr noch schlimmer geht, aber sie ist die treibende Kraft in seinem Leben. Sie ist seine absolute Heldin und seine Inspiration und die Quelle einer Liebe und Akzeptanz, die er unbedingt spüren möchte, von ihr aber nie wirklich bekommen hat. Aber solange sie lebt, hat er immer die Möglichkeit, sie stolz zu machen. Der Gedanke, das Licht ihres Lebens auszulöschen, ist für ihn also etwas Schreckliches. Ich denke, dass Oz in der ganzen Serie am ehrlichsten ist.
Was halten Sie im Finale von Oz‘ Entscheidung, Sofia auszuliefern? [Cristin Milioti]?
Oz ist jemand, dessen linke Hand fast nicht weiß, was seine rechte tut. Er steckt so voller Tricks. Er beherrscht die Kunst der Manipulation so sehr, und es gibt Momente, die in die Ehrlichkeit übergehen. Ich glaube, er hatte Gefühle für Sofia. Ich glaube, er hat Sofia beschützt. In Folge acht verstehe ich, warum es theoretisch auf interessante Weise grausamer ist, Sofia nach Arkham zurückzuschicken, als sie zu töten [a point showrunner Lauren LeFranc makes in THR‘s post-finale interview]. Ich verstehe dieses Argument. Ich kaufe es nicht unbedingt, angesichts der Gefahr und der Bedrohung, die sie darstellte – die unglaublich beeindruckend und eindringlich ist. Ich glaube, Oz würde ihr eine Kugel in den Kopf jagen. Aber das war nicht das, was sie am Ende der Show tun wollten. Also machte ich mit.
Ich habe das Gefühl, die Antwort darauf bereits zu kennen, aber warum hat Oz Victor getötet? [Rhenzy Feliz]?
Warum denkst du?
Ich denke, in dem Moment, als Victor sagte, er betrachte Oz als „Familie“, war er dem Untergang geweiht.
Die grauen Bereiche sind die interessantesten Bereiche, von denen aus man operieren kann, und ich denke, Gewissheit ist manchmal der Tod. Sie haben vielleicht eine klare Vorstellung davon, worum es in einer Szene geht, aber die klarste Vorstellung, die Sie beim Leben in einer Szene haben sollten, ist, wie sie gespielt werden kann. Das Schlüsselwort dort ist „kann“, und wenn Sie dieses Wort hinzufügen, sind Sie immer noch offen für alle Optionen, an die Sie vielleicht noch nicht gedacht haben, die Ihnen vielleicht vorgeschlagen werden oder die Ihnen gerade in den Sinn kommen könnten. Unmittelbar nachdem Oz‘ Liebe zu seiner Mutter gegen ihn eingesetzt wurde und ihn fast zu Fall gebracht hätte, kann er die Idee, jemanden so nahe zu haben, dass er dadurch verletzlich wird, nicht wirklich ertragen.
Was gibt es Neues? Der Batman Teil II?
Ich habe noch nicht einmal ein Drehbuch gelesen.
Gibt es etwas, das Sie irgendwann einmal mit dieser Figur erleben möchten?
Nicht wirklich. Ich erwarte auf jeden Fall nichts. Ich habe mich für drei Batman-Filme angemeldet, wusste aber nicht, ob ich im zweiten Film mitspielen würde. Matt Reeves ist ein brillanter Autor und ein außergewöhnlicher Filmemacher, und was mich im zweiten Film am meisten begeistert und nervös macht, ist nicht das, was Oz tut – oder welche Zwangslagen er sich befindet oder welche Erfolgsmomente er erleben darf – aber was ist seine Stimme? Wie ist seine Persönlichkeit? Es formte und veränderte sich in der limitierten Serie und am Ende der acht Episoden konkretisierte es sich zu etwas anderem. In der letzten Szene ist ein gewisses Maß an Wahnpsychopathie vorhanden. Wie wird das im zweiten Film aufgegriffen? Mir wurde gesagt, dass ich fünf oder sechs Szenen habe. Ich habe keine Hoffnungen oder Erwartungen. Ich bin wirklich ein offenes Buch, und das ist die Art und Weise, wie ich von Scheiße erregt werde oder nicht. Ich denke manchmal, dass Schauspieler, wenn sie eine Karriere mit einer bestimmten Länge haben, manchmal zu viele Entscheidungen treffen müssen. Was nicht heißen soll, dass ich mich nicht wehren, streiten oder in Oz’ Ecke kämpfen werde – ich glaube, dass ich ihn jetzt besser kenne als jeder andere.
***
Der Pinguin streamt jetzt alle Folgen auf Max. Lesen THRPost-Finale-Interview mit Showrunnerin Lauren LeFranc.
Diese Geschichte erschien erstmals in einer eigenständigen Novemberausgabe von Der Hollywood-Reporter Magazin. Um das Magazin zu erhalten, klicken Sie hier, um es zu abonnieren.
