Rezension zu „Wicked: Part One“ – von Sonny Bunch

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Cynthia Erivo und Ariana Grande in Wicked: Teil eins. (Mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures)

WICKED: TEIL EINS IST so etwas wie eine musikalisch geprägte Ursprungsgeschichte aus der frühen Ära des Marvel Cinematic Universe: Die Charaktere sind breit gefächert und die Hintergründe sind computergeneriert und die Konflikte sind dürftig und das Ganze dient hauptsächlich dazu, zu zeigen, wie die Heldin ihre Kräfte bekommt, um sie zu beherrschen Lassen Sie uns zusehen, wie sie sie in zukünftigen, besseren Teilen der Franchise entfesselt.

Wie Sie sicher wissen, handelt es sich bei der Geschichte um eine revisionistische Nacherzählung Der Zauberer von Oz. Die sogenannte „böse Hexe des Westens“ war ein Sündenbock, der als Abbild für die Menschen ausgewählt wurde, um die er sich scharte, während sie brannte. Glinda war eine Schachfigur des Zauberers; Dorothy ist eine unwissende Betrügerin. Böse erzählt die „echte“ Geschichte, eine Geschichte der Unterdrückung und Diskriminierung der grünhäutigen Hexe.

Elphaba (Cynthia Erivo) ist ihr Name; Sie ist die uneheliche Tochter des Bürgermeisters von Munchkinland, dessen Mutter von einem Mann verführt wurde, dessen Gesicht wir nie sehen, dessen Stimme aber verdächtig nach Jeff Goldblum klingt, der den Zauberer spielt. Als Ergebnis des Auftrags – der erfüllt wurde, während ihre Mutter eine geheimnisvolle grüne Flüssigkeit trank – wird Elphaba mit einer ausgeprägten grünen Farbe und unerwarteten magischen Kräften geboren, die sich immer dann offenbaren, wenn sie verärgert ist.

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Ihre Kindheit ist unglücklich; Sie wuchs ungeliebt und unerwünscht auf und wurde von einem sprechenden Bärenmädchen großgezogen. Es ist nur ein Zufall, dass Elphaba zusammen mit ihrer verkrüppelten Schwester Nessarose (Marissa Bode) an der Shiz-Universität aufgenommen wird, als sich ihre latenten magischen Kräfte vor Madame Morrible (Michelle Yeoh) manifestieren. Unerwartet und daher ohne Unterkunft wird Elphaba mit Glinda (Ariana Grande) in ihrer privaten Suite zusammengebracht, wo die beiden polaren Gegensätze sind: Glinda ist blond und beliebt und unternimmt nichts, um ihren Status zu gefährden; Elphaba ist brünett und verachtet und versucht immer zu lernen – und wird schnell zu Feinden.

Der Kern der Geschichte ist ihre Freundschaft, die aus Abscheu wird, und die beste Musiknummer im Film, zumindest was die filmische Präsentation betrifft, ist „What Is This Feeling?“ Das Ganze ist wie ein Musikvideo gedreht, das zwischen verschiedenen Orten hin- und herwechselt, um das gespiegelte Gefühl zu erzeugen, dass die Mitbewohner einander zunehmend hassen und sie dennoch in Stimmung und Bewegung miteinander verbinden. Sie sind nicht so unterschiedlich, diese beiden; Beiden liegt es sehr am Herzen, wie andere sie sehen, auch wenn Glinda dabei transparenter ist.

Der bewegendste Moment im Film kommt etwas später, in einem illegalen Unterwasserclub. Glinda schenkt Elphaba ihre Gnade und sie wird von den anderen Schülern als ihrer Freundschaft und Bewunderung würdig akzeptiert; Auch hier wird ihre Geschichte durch Tanz erzählt, doch dieses Mal spielt sich alles am selben Ort ab, die Kamera rotiert zwischen den beiden und den studentischen Zuschauern, Regisseur Jon M. Chu kommt näher heran und zeigt uns Glindas emotionale Entwicklung und die von Elphaba bröckelnder Stoizismus.

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Was auch immer Sonny sagt, dieser Film wird wahrscheinlich Pop-u-Lahr sein. (Mit freundlicher Genehmigung von Universal Pictures)

Es hat mir nicht viel ausgemacht Wicked: Teil eins„Ich habe es absolut satt, dass nur eine Hälfte eines Films sind, besonders wenn der Film eine Laufzeit von 160 Minuten hat“ – aber Ariana Grande liefert als Glinda eine der besten Leistungen des Jahres ab. Ja, es handelt sich im Großen und Ganzen um eine Note, und zwar um „ein schwindelerregendes Blond, das von Selbstbezogenheit verzehrt wird“. Aber sie trifft diesen Ton, als wäre sie Whitney Houston beim Super Bowl: Grande ist darin unglaublich witzig und charmant, und Glindas Momente des Wachstums – etwa wenn sie hinter Elphabas felsenartige Fassade blickt und das Leiden des Mädchens anerkennt – sind sowohl echt als auch herzlich . Im Herzen dieses Blödsinns steckt ein Konflikt, und sie bringt ihn deutlich mit ihren Augen zum Ausdruck.

Ich habe schon Leute sagen sehen, dass dieser Film eher ein zufriedenstellendes Ganzes als eine unbefriedigende Hälfte eines Ganzen sei, das dennoch die gleiche Laufzeit wie das Broadway-Musical hat. Das ist verwirrend, da praktisch jede Nebenhandlung – einschließlich der ungeschickten Metapher über Tierunterdrückung, die implizit sprechende Ziegen mit Juden im Nazi-Deutschland vergleicht, und der verzweifelt langweiligen Beziehung zwischen Nessarose und einem Munchkin, der in Glinda verknallt ist – völlig ungelöst bleibt.

Zum Glück werden alle meine Fragen beantwortet: Unabhängig von meiner Erschöpfung wird der Film wahrscheinlich ein Riesenerfolg beim Publikum und bei den Oscar-Wählern gleichermaßen sein. Das Publikum, mit dem ich es sah, schien entzückt zu sein; es lachte und schniefte in den richtigen Momenten. Es ist nicht für mich, aber du wirst wissen, ob es für dich ist. Bitte lassen Sie sich nicht von meiner verdrießlichen Natur davon abbringen, trotz der Schwere meiner Missbilligung.

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