Ein Insider-Blick auf die wunderbaren, der Schwerkraft trotzenden Sets von „Wicked“.

Opernauftritte von Cynthia Erivo und Ariana Grande. Lieder zum Mitsingen („Beliebt!“ „Defying Gravity!“) für Fans der Bühnenadaption. Tour-de-Force-Regierung durch Verrückte reiche Asiaten‘ Jon M. Chu. Wählen Sie Ihr Vergnügen: den Film Böse hat für jeden etwas dabei.

Aber für Designfans der wahre Star des aufkeimenden Blockbusters Böse sind die atemberaubenden Sets. Bei einem ausgewiesenen Budget von 150 Millionen US-Dollar wurden keine Kosten gescheut, um visuelle Kulissen für alles zu schaffen, vom Munchkinland bis zur Smaragdstadt.

„Ich habe viele sehr große Filme gemacht“, sagt Produktionsleiter Nathan Crowley, ein Brite, der auch daran mitgewirkt hat Interstellar Und Der Dunkle Ritterund der die Sets auf drei riesigen Backlots in der englischen Landschaft geschaffen hat. „Aber das war mit Abstand der größte Film, den ich je in meinem Leben gemacht habe.“

Basierend auf der revisionistischen Nacherzählung des Romans von L. Frank Baum aus dem Jahr 1900 durch den Autor Gregory Maguire Der wunderbare Zauberer von Oz, Böse– das ursprünglich aus einem Buch in ein langjähriges Broadway-Musical umgewandelt wurde – versucht, einem der größten Bösewichte in der Geschichte der Bilderbücher ein Gefühl von Menschlichkeit (und eine Hintergrundgeschichte) zu verleihen: der bösen Hexe des Westens. Bei der Adaption der Geschichte für den Film orientierte sich Crowley am klassischen Americana – von den endlosen Feldern und Himmeln der Great Plains, die die Landschaft rund um Oz inspirierten, bis hin zu Chicagos modernistischer Architektur, dem Auslöser für die beeindruckende Emerald City. „Es ist ein amerikanisches Märchen“, sagt Crowley, der Architektur studierte, bevor er sich dem Filmdesign zuwandte.

Der Designer sagt, dass Chu, der Regisseur, die Messlatte für die visuelle Gestaltung des Films gesetzt habe. „Er wollte, dass es wundersam, magisch und farbenfroh ist“, sagt er. „Er sagt nicht, wie es aussehen soll, er zwingt einen einfach dazu, es immer wieder an den Rand des Wahnsinns zu treiben. Und ich liebe es, dass er sich so verdoppelt.“

Hier gibt der Designer einen Einblick in die Entstehung der atemberaubenden Sets des Films.

Munchkinland

Der Film beginnt mit Munchkinland – „einem lebendigen Wandteppich aus Sonnenschein und Tulpen“, wie Crowley es beschreibt. Er baute es auf einem 6,8 Hektar großen Grundstück auf dem britischen Land. Die Kamera schwenkt über Felder, die mit einem Regenbogen aus Tulpen bepflanzt sind – insgesamt neun Millionen, die von einem örtlichen Blumenbauern für die Produktion angebaut wurden – und gelangt dann in ein Dorf mit Mittelerde-Flair. Hier feiern die Munchkins – darunter Bok Woodsman (Ethan Slater), der verliebte Charakter, dessen Herz an Grandes Glinda hängt – freudig den Tod der bösen Hexe. Das heißt, bevor der Film in die Vergangenheit reist, um zu enthüllen, wie die Hexe – einst ein missverstandenes, grünhäutiges Kind namens Elphaba – zu einer so furchteinflößenden Frau heranwuchs.

Crowley entwarf das Dorf rund um eine Ansammlung von Stuckhäusern mit begrünten Dächern in Form von Hexenhüten. Die Munchkins sind Bauern, die Tulpen für farbenfrohe Farbstoffe anbauen. „Das zentrale Dorf ist ein lebendiges Kaleidoskop, die Häuser sind in ausgelassenen Farben gestrichen und die Türen sind mit aufwendigen Tulpenschnitzereien verziert“, sagt der Designer. „Der Marktplatz ist überfüllt mit Ballen gefärbter Stoffe, Garnsträngen und vielleicht sogar mit Tulpen verzierten Leckereien. Es ist ein Fest der Farbe!“

Shiz-Universität

Die Wicked’s Shiz University ist teils ein venezianischer Palazzo, teils Hogwarts und teils Harvard und ist der Ort, an dem die besten Studenten in Oz – darunter die Hexen in Ausbildung Elphaba und Glinda – ihre magische Ausbildung absolvieren. Hier verbessern sie ihre Zauberfähigkeiten und lernen modernste Wissenschaft von Professoren wie Dr. Dillamond, einem weisen, aber verfolgten Ziegenbock, gespielt von Peter Dinklage. „Shiz war eines meiner Lieblingssets“, sagt Crowley. „Es war gigantisch.“

Da Oz existierte, bevor Tiere den Menschen unterworfen wurden, gab es keine Pferdekutsche. Die Schüler kamen mit dem Boot nach Shiz, weshalb ein Wasserzugang mit funktionierenden Bootsanlegestellen erforderlich war. Ein massiver Bogen führt zu einem Gebäude im gotischen Stil, das um einen Innenhof herum gebaut ist. Dies wurde von den monumentalen Bogenentwürfen für Chicagos neoklassizistische White City inspiriert, die für die Columbian Exposition 1893 gebaut wurden.

Ein Highlight ist die Shiz-Bibliothek, ein gewölbter und gewölbter Raum, der eine spektakuläre Tanzszene im Stil von Fred Astaire beherbergt. “Dancing Through Life“ mit Prinz Fiyero (Jonathan Bailey). „Wir haben ein Design mit riesigen, rotierenden Bücherregalen konzipiert“, sagt Crowley.

Der Emerald City Express

Da es in „One Short Day“ darum geht, Elphaba und Glinda von Shiz in die Smaragdstadt zu bringen, mussten die Designer eine geeignete Transportmöglichkeit finden – eine, die dem Talent des Zauberers für fortschrittliche Technologie gerecht wurde. Die Lösung war ein Zug, der nicht mit Dampf, sondern mit Uhrwerk fährt. „Ich war schon immer fasziniert von den komplizierten, schönen mechanischen Figuren – Automaten –, die während der Herrschaft Ludwigs XV. gebaut wurden“, sagt Crowley. Er ließ sich auch vom mechanischen Orangenbaum des Illusionisten und Uhrmachers Jean-Eugene Robert Houdin inspirieren.

Der resultierende 106-Fuß-Zug ist eine echte Lokomotive, die in Anlehnung an das amerikanische Kernland über ein mit Gerste bepflanztes Feld fährt. „Es erinnert an die Gemälde von Andrew Wyeth oder an den Film Tage des Himmels„, fügt er hinzu. „Wenn man sich amerikanische Western anschaut, handelt es sich meist um Städte oder große, flache Landschaften. Es ist das Americana von allem.“

Die Smaragdstadt

Das Zuhause eines Zauberers muss beeindruckend sein, und die Smaragdstadt von Oz ist genau das und noch mehr. Auch hier ließ sich Crowley von der Weißen Stadt Chicagos inspirieren. Das Ergebnis verbindet neoklassizistische Architektur mit den Schnörkeln des Jugendstils. „Das war keine Stadt“, sagt er. „Dies war Oz, ein Land fantastischer Launen … ein Traum, der von einem mächtigen Zauberer heraufbeschworen wurde. Es musste aus der Landschaft aufsteigen wie ein einzigartiges Smaragdjuwel, ein Profil, das sich in die Erinnerung jedes Ozianers eingeprägt hat, ein Mythos, über den sie flüsterten.“ Sehnsucht. Wirklich eine heikle Angelegenheit!“

Das Äußere wurde digital mit CGI gestaltet. „Detaillierte Illustrationen waren von größter Bedeutung und erfassten jede Kurve, jede smaragdgrüne Facette dieser fantastischen Metropole“, sagt er. Dies wurde mit einem Bausatz mit Gebäuden verschmolzen, die fast 45 Fuß hoch waren. Die „Wizamania“-Bühne gipfelt in einer Tanzszene, die um einen riesigen Brunnen herum orchestriert ist, der ein „blühendes Wunderwerk ist, das sich wie eine riesige Blume dreht und entfaltet“.

Der Zaubererpalast

Als Elphaba und Glinda die Große Halle des Zaubererpalastes betreten, gehen sie durch einen hoch aufragenden Raum voller durchscheinender grüner Türme und riesiger runder Fenster. Vieles davon wurde für den Film gebaut. „Wir müssen den Schauspielern genügend Spielraum geben, um ihnen zu helfen, sich in die Rolle hineinzuversetzen“, sagt Crowley. „Bei der Großen Halle mussten sie sich einschüchtern lassen. Sie werden den Zauberer treffen. Ich sollte mich unheimlich fühlen. Und dann kommt man in den Thronsaal und da ist ein riesiger mechanischer Kopf. Es ist ein 20 Fuß hoher mechanischer Automat.“ Gebaut mit Hydraulik und es bewegt sich und kommt durch die Vorhänge. Und es gibt einen Puppenspieler, der den Kopf bewegt. Es ist fantastisch zu sehen, wie es zum Leben erweckt wird.

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