„Ihre Kinder nach ihnen“, Goncourt von Nicolas Mathieu, adaptiert von den Brüdern Boukherma

Das ist die scherzhafte Seite der Zwillinge: Wenn Ludovic und Zoran Boukherma Fotos aus ihrer Kindheit betrachten, wissen sie nicht immer, wer der eine und wer der andere ist. Wenn wir sie jedoch während eines anderthalbstündigen Austauschs in einem Pariser Café beobachten, glauben wir, bei Ludovic etwas kantigere und bei Zoran etwas rundere Merkmale zu entdecken. Aber ohne Gewissheit.

Mit 32 Jahren haben die beiden Brüder aus Lot-et-Garonne bereits vier gemeinsame Spielfilme gedreht. Ihre neue Produktion „Ihre Kinder hinter ihnen“, die am 4. Dezember in die Kinos kommt, ist eines der Ereignisse dieses Herbstes im Kino. Sie erreichen einen Meilenstein in Bezug auf Budget (12 Millionen Euro), Besetzung (Paul Kircher, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier) und Themen (dies ist die Adaption des Romans von Nicolas Mathieu, Goncourt und großer Erfolg des Jahres 2018). .

Für ein besser lesbares Format dieses Interviews haben wir ihre Kommentare unter dem generischen Namen „Ludovic und Zoran“ zusammengefasst. Diese Leichtigkeit verrät das Gespräch nicht: Diese beiden engen Brüder sprechen oft im Einklang. Sie sagen fast systematisch „wir“.

Wie kam dieses Filmprojekt in Ihr Leben?

Ludovic und Zoran. Der Produzent Hugo Selignac hatte die Rechte an dem Buch erworben und wollte eine Adaption in Serienform unter der Regie von Gilles Lellouche produzieren. Gilles, dem unser erster Film „Teddy“ gefiel, bot an, die Serie mitzuschreiben. Da er aber von „L’amour Ouf“ sehr mobilisiert war, haben wir das Projekt übernommen. Und wir sagten uns, dass diese Geschichte die Kinoleinwand verdient hätte. Wir hatten auch, vielleicht zu Unrecht, Angst vor den Arbeitsbedingungen im „Serienformat“, wir hatten Angst davor, dass uns die Zeit davonläuft.

Haben Sie Nicolas Mathieus Buch gelesen?

Ja, und es hat mir sehr gut gefallen. Es ist ein großartiger Gesellschaftsroman, fast 21 Jahre alt^e Rougon-Macquart! Wir haben dort einen Großteil unserer Jugend wiedergefunden. Das Frankreich der Bücher, ein postindustrielles Vogesental, ist nicht das ländliche Frankreich unserer Heimat Lot-et-Garonne, aber wir stammen aus bescheidenen Verhältnissen der Arbeiterklasse. Im Film sprechen wir über unsere Eltern, über uns.

War Nicolas Mathieu am Drehbuch beteiligt?

Nein, im Gegenteil, er sagte uns oft: „Mach dein eigenes Ding!“ »

Goldman, NTM, The Red Hot … Sie verlassen sich stark auf die Musik, um die 1990er Jahre zu rekonstruieren, von denen Sie schon in jungen Jahren wenig wussten …

Nicht weil die Geschichte von Klassenreproduktion und den Auswirkungen der Deindustrialisierung spricht, können wir Atem, Vergnügen und Emotionen nicht bieten. Und Musik trägt dazu bei. Wir wollten einen großzügigen Film, der unserem Geschmack entspricht. Wir sind nicht in einer Familie aufgewachsen, die mit dem Arthouse-Kino verbunden war. Wir sind mit Hollywood-Filmen aufgewachsen. „Titanic“, „Forrest Gump“ … Unsere erste Beziehung zum Kino beruhte auf Emotionen. Es ist uns ein Anliegen, diese Emotion zu nutzen und Spielfilme zu machen, die sich an die breite Öffentlichkeit richten.

Wir werden uns nie ganz Pariser fühlen

Wie war deine Kindheit?

Wir wurden in Marmande geboren und sind dann in Port-Sainte-Marie aufgewachsen. Unsere Mutter kümmerte sich zu Hause um die Kinder oder arbeitete als Betreuerin im Freizeitzentrum. Unser Vater, ein Kältetechniker, reparierte Klimaanlagen und Kühlräume. Als Kinder waren wir gerne auf dem Land, fuhren Fahrrad und spielten gerne in der Natur. Aber als Teenager waren wir gelangweilt! Wie Anthony im Film. Die Sommer schienen uns endlos zu sein… Unser Traum war es, in die Vereinigten Staaten zu gehen.

Wie war Ihr Weg von Port-Sainte-Marie in die sehr geschlossene Welt des Kinos?

Unsere Eltern haben uns immer dazu gedrängt, unsere Sensibilität auszudrücken. In Port-Sainte-Marie machten wir Theater und machten Sport. Wir haben auch viel gezeichnet. Wir waren sehr einsam. Als Teenager, bewaffnet mit einem Camcorder, begannen wir morgens im Bus, Szenarien zu schneiden und zu schreiben, die in den Vereinigten Staaten stattfanden. Wir haben uns auf Street View angeschaut, wie die Orte aussahen … Dann, nach dem Abitur, gingen wir 2011 nach Paris. Wir waren Stipendiat und hatten 500 Euro im Monat. Wir gingen auf eine englische Schule, die Schule von Luc Besson, wir drehten kleine Dinge, dann einen Kurzfilm, der 2015 beim Festival Clermont-Ferrand einen Preis gewann. Dort wurden wir entdeckt, dass Produzenten Kontakt zu uns aufgenommen haben. Und es gab den ersten Spielfilm, „Willy 1st“ im Jahr 2016, dann „Teddy“ im Jahr 2020 und „Das Jahr des Hais“ im Jahr 2022.

Im Film schränkt der soziale Determinismus die beruflichen Aussichten von Anthony und seinen Kameraden, Söhnen von Arbeitern, ein. Aber Ihre Reiseroute ist völlig frei davon …

Ja, aber das ist nicht die Norm. Unsere Reise lässt einige sagen: „Meritokratie funktioniert“ oder „Wenn wir wollen, können wir es“. Aber das sind Fabeln… Leider kommen nur sehr wenige von uns aus der Arbeiterklasse in künstlerische und kulturelle Kreise. Und dann ist unser Erfolg der Erfolg eines Clowns, eines Künstlers, ohne dass viel auf dem Spiel steht. Wir haben weder die ENA noch die HEC durchgeführt. Wir bekommen ständig das Hochstapler-Syndrom. Wir haben den Eindruck, dass wir weder den literarischen noch den filmischen Hintergrund haben …

In „Ihre Kinder hinter ihnen“ werfen Sie einen sanften, aber kompromisslosen Blick auf das Leben in Arbeiterkreisen in den 1990er Jahren. Anthony ist zufällig rassistisch. Und die Väter sind rau, sogar gewalttätig …

Die Menschen zu respektieren, über die wir sprechen, bedeutet auch, über sie zu sprechen, ohne anmaßend zu sein. Wir können Rassismus und Gewalt nicht vermeiden. Anthonys Rassismus ist ein Rassismus der Umstände: Er reproduziert Dinge, die er in seinem familiären Umfeld hört. Was die Väter betrifft, so fühlen sie sich durch die Arbeitslosigkeit und die Schließung der Hochöfen geschwächt. Sie lieben, aber sie lieben schlecht.

Normalerweise treffen wir uns jeden Morgen um 7:30 Uhr im Café, um zu schreiben. Zwei sein motiviert.

Wie arbeitet ihr zusammen?

Wir erledigen alles gemeinsam, in jeder Phase, vom Schreiben bis zur Postproduktion.

Könnten Sie „solo“ touren?

Nein, wir sehen uns nicht wirklich getrennt voneinander.

Wie setzt man als 30-Jähriger bei einem Shooting seine Autorität durch?

Die Arbeit am Set ist sehr kollektiv und pragmatisch. Wir interagieren ständig mit dem Team. Wenn wir Zweifel haben, debattieren wir laut, damit jeder seine Lösung vorschlagen kann. Wir wollen um jeden Preis die Haltung des „allmächtigen Direktors“ vermeiden, dem niemand etwas zu sagen wagt.

Man braucht Selbstvertrauen, um die Aufgabe zu übernehmen, bei einem Spielfilm Regie zu führen. Woher kommt das Selbstvertrauen?

Zweifellos Arbeit und eine Form von Disziplin. Wir sind sehr introvertiert, gehen selten aus, wir sind keine Abendmenschen. Normalerweise treffen wir uns jeden Morgen um 7:30 Uhr im Café, um zu schreiben. Morgens geht es uns besser. Zwei sein motiviert. Wir wissen, dass der andere im Café wartet.

Fühlen Sie sich heute ganz Pariser?

NEIN. Wir haben wirklich diese Sache mit Klassenüberläufern: einen Fuß auf jeder Seite. Wir werden nie ganz zur Pariser Welt gehören.

Hat sich Ihre Sicht auf Lot-et-Garonne im Laufe der Zeit verändert?

Ja, wir sehen es heute ganz anders, wir nehmen seine Schönheit mehr wahr, weil wir uns nicht mehr gefangen fühlen. Wir haben unsere Freiheit gewonnen. Sie schätzen den Ort, an dem Sie leben, viel mehr, wenn Sie wissen, dass Sie gehen können.

„Ihre Kinder hinter ihnen her“, veröffentlicht am 4. Dezember, 2:16 Uhr.

Eine Jugend der 1990er Jahre

„Uns ist langweilig!“ », klagt der 14-jährige Anthony (Paul Kircher) in der ersten Folge von „Ihre Kinder hinter ihnen“ und starrt mit verlorenem und unverschämtem Blick in die Kamera. An einem heißen Nachmittag trifft er am Ufer eines Sees Stéphanie. Blitz. Um eines Abends zu ihr zu kommen, leiht er sich heimlich das Motorrad seines Vaters. Doch als er am nächsten Morgen bemerkt, dass das Motorrad verschwunden ist, ändert sich alles. Die Geschichte orientiert sich recht getreu an der Handlung des Romans von Nicolas Mathieu. Die Brüder Boukherma erzählen die Geschichte ihrer Jugend von 1992 bis 1998 in einem von der Deindustrialisierung zerstörten Frankreich. Sie wählten eine effektvolle, musikalische, rhythmische und großzügige Inszenierung. Dieses glühende Fresko berührt die Menschen mit seiner Anspielung auf die Jugend, seiner Zerbrechlichkeit, seiner Undurchsichtigkeit und seiner Beschreibung von Vater-Sohn-Beziehungen, die durch Unausgesprochenes und Unbeholfenheit beeinträchtigt werden.