Ihre Kinder hinter ihnen her **
von Ludovic und Zoran Boukherma
Französischer Film, 2:21 Uhr
Sommer 1992. Zwei Teenager langweilen sich in einem deindustrialisierten Tal in Lothringen und vegetieren am Rande eines Stausees dahin. « Auf s’emmerde! », Anthony ruft seinem Cousin zu. Also stehlen sie ein Kanu und überqueren den See, um ihrem Schicksal zu begegnen. In einer Szene tauchen wir zurück in die Atmosphäre des Buches von Nicolas Mathieu, Gewinner des Goncourt-Preises 2018, dessen originalgetreue Adaption der Film ist. Eine intime und soziale Chronik über vier Sommer (1992, 1994, 1996, 1998) einer Jugend, die ihre ersten Liebesgeschichten erlebt und im Schatten der inzwischen geschlossenen Hochöfen und desillusionierten Eltern eine Zukunft sucht.
Die Boukherma-Brüder, Regisseure von Genrefilmen mit einem ausgefallenen Universum (Teddy, Das Jahr des Hais), verleihen ihm die Weite und den berauschenden Duft der Nostalgie, die vom Roman ausgingen. Cinemascope-Bilder, Lichter, die von Hitze zerdrückte Landschaften ausstrahlen, satte Farben und ein Soundtrack aus den 1990er Jahren bilden die polierte Kulisse. Weit entfernt von der Grausamkeit und dem Naturalismus der Sozialkomödien im Stil von Ken Loach. Eine Voreingenommenheit, die von vornherein attraktiv ist. Genau wie sein Hauptdarsteller Paul Kircher, der mit einer Mischung aus Unschuld und Ernsthaftigkeit, die für dieses Lebensalter, in dem alle Hoffnungen noch erlaubt sind, typisch ist, sofort den Ton seiner Figur angibt. Seine Präsenz auf der Leinwand, sein einzigartiger Körperbau mit dieser Haarlocke, die ein halbgeschlossenes Auge verbirgt, seine ganz besondere Phrasierung sind imposant. Sie brachten ihm bei den letzten Filmfestspielen von Venedig den Marcello-Mastroianni-Preis als bester Debütschauspieler ein.
Eine kluge und einigermaßen reibungslose Anpassung
Ohne Unmut verfolgen wir dann seine verpassten Treffen mit Steph (Angelina Woreth), dem unzugänglichen Mädchen, in das er sich völlig verliebt hat, seinen Streit mit Hacine (Sayyid El Alami), dem Jungen aus der Nachbarstadt, der ihm ein Motorrad gestohlen hat. zu seinem Vater, die Scheidung seiner Eltern und der langsame Alkoholismus eines Vaters, gespielt von Gilles Lellouche, Zeuge des Unwohlseins einer ganzen Generation. Der Kontext wird tatsächlich nie vergessen. Das einer qualvollen Stahlindustrie, der bröckelnden Arbeitersolidarität, des zunehmenden Rassismus und der Last gesellschaftlicher Determinismen. Doch was Nicolas Mathieus Buch so reichhaltig machte, wird hier kaum gestreift und taucht nur als Hintergrund für die romantischen Qualen seines Helden auf.
Daher der Eindruck einer klugen und einigermaßen reibungslosen Adaption des Buches. Zurück zur Haupthandlung – trotz seiner Dauer von 2 Stunden und 21 – lässt es die gesamte Galerie der Nebencharaktere beiseite, die diesem peripheren Frankreich, das bisher in der Literatur selten erwähnt wurde, Würze und Substanz verliehen. Wenn der Film im Rhythmus der Chronik die Atmosphäre dieser trägen Sommer perfekt einfängt, lässt er uns ein wenig distanziert von seinen Helden zurück.
