Der Ort der Bombenexplosion in Oppenheimer von Christopher Nolan spaltete die Zuschauer, und doch ist es ein schwerer Schlag ins Gesicht des Kinos.
Bevor es zu dem großen Hit wurde, den wir kennen (975 Millionen US-Dollar wurden an den weltweiten Kinokassen eingesammelt), Oppenheimer hat hart daran gearbeitet, Publikum in die Theater zu locken. Vergleich mit dem Ende vonBeginn, Ähnlichkeit mit der Trilogie Dunkler Ritterdas Versprechen eines Horrorfilms… alles ist da, um die Zuschauer für sich zu gewinnen. Und mit einem Film, der den Entwurf der Atombombe erzählt, hat sich Universal vor allem dafür entschieden Nutzen Sie die Rekonstruktion der Explosion, um ein großes Feuerwerk im Kino zu verkaufen.
Somit wurde in der Werbeaktion vor allem Christopher Nolans Entscheidung hervorgehoben, den Effekt einer Atombombe nachzubilden, ohne CGI im Exzellenten zu verwenden Oppenheimer. Und Christopher Nolan hat in der Wüste von New Mexico keine echte Atombombe gezündet, ihre genaue Entwicklung bleibt (allerdings vorerst) ein streng gehütetes Geheimnis. Eines ist sicher, die Sequenz hält weitgehend, was sie verspricht. Ein Rückblick auf diesen großartigen Moment im Kino. Achtung Spoiler!
Hinweis: Dieser Artikel wurde ursprünglich veröffentlicht, als der Film in die Kinos kam, und wird für die Veröffentlichung auf Netflix in Frankreich aktualisiert
Atombombe
Weit davon entfernt, ein einfacher Film über den Entstehungsprozess der Atombombe zu sein, Oppenheimer ist vor allem ein tiefer Einblick in die Gedankenwelt ihres Schöpfers Robert Oppenheimer und eine Erkundung der Wirkung dieser Waffe im Laufe der Zeit. Denn ja, die Erkenntnisse des Films sind ziemlich klar und erschreckend: Die Atombombe wurde geschaffen, um die Nazis zu besiegen, ermöglichte die Beseitigung der Japaner, wurde aber vor allem zu einer der größten Bedrohungen für das Überleben der Menschheit.
Der erste Test der Atombombe, der am 16. Juli 1945 stattfand, markierte daher einen Wendepunkt in der Geschichte, eine unmögliche Rückkehr in die Vergangenheit, das zukünftige Damoklesschwert, das für alle Ewigkeit über unseren Köpfen schwebte. Und offensichtlich konnte Christopher Nolan nicht einfach eine einfache Bombe zünden. Der Filmemacher Deshalb haben wir den perfekten Weg gefunden, diesen historischen Wendepunkt zu inszenieren, indem wir ihn außerhalb der Zeit fixiert haben. Voran geht eine furchtbar atemberaubende Sequenz, getragen vom Lied Dreieinigkeit von Ludwig Göransson übertrifft die Explosionsszene völlig alle Erwartungen.
Wenn der Countdown Null anzeigt, versetzt der Spielfilm die Zuschauer tatsächlich in absolute Stille und lässt die Charaktere vom starken Licht der Bombe blenden. In einer Abfolge von Standbildern, in denen wir nur das Atmen der Charaktere hören, dringt dann das Feuer der Explosion in die Atmosphäre ein. Weit entfernt von der donnernden Fantasiesequenz ist es daher ein hypnotisierendes und stilles Spektakel (oder fast, wir hören die dezente Musik von Göransson), die uns Christopher Nolan bietet.
Zumindest bevor die Dunkelheit das Licht ersetzt und die gewaltige Detonation der Explosion (und der Explosion) endlich die Charaktere erreicht. Ein schwindelerregendes Geräusch, das die Charaktere des Films in die Realität zurückholt: Hinter der faszinierenden Schönheit der Explosion verbirgt sich hinter ihrer Bombe vor allem eine erschreckende Schöpfung der die Hölle erweckt zu haben scheint.
In zwei Minuten entfaltet Christopher Nolan mit diesem einfachen Bild- und Tonspiel die Kraft des Kinos, indem er diese beiden Elemente (Ton und Bild) auf bewundernswerte Weise kombiniert und dank dieser eindrucksvollen (auch wissenschaftlichen) Verschiebung die Bedeutung ihres Tempos in Erinnerung ruft.
Das ist Kino!
Eine ästhetische und klangliche Wahl, die weitgehend spalten könnte, da Nolan die gegenteilige (oft ohrenbetäubende) Meinung zu aktuellen Hollywood-Action-Blockbustern vertritt. Es ist jedoch tatsächlich ein großartiger Moment im Kino, den wir auch sehen können eine Inszenierung selbst unseres Kinoerlebnisses.
Schließlich sind die Charaktere von Oppenheimer Alle bereiten sich darauf vor, die Bombe zu entdecken, als wären sie in einem Kino. Ob sie wie im Kino auf ihren Sitzen sitzen, wie beim Autokino im Auto sitzen oder wie bei einer 3D-Session eine Brille tragen, Kino ist überall. Robert Oppenheimer selbst entdeckt die Wirkung seiner eigenen Kreation in einer kleinen Kabine und durch ein kleines Fenster, wie es ein Filmvorführer im Herzen eines Kinos (oder ein Filmemacher, der einen Eckraum beobachtet) erleben könnte.
Knapp, Die Charaktere beobachten die Explosion wortlos und sind fasziniert von dem Ereignis, das sie beobachten. Das ist mehr oder weniger das, was die Zuschauer im Kino erleben sollen und was einige von ihnen erleben werden, wenn sie mit der Rekonstruktion dieser Explosion konfrontiert werden Oppenheimer.
Eine großartige Sequenz, die die große künstlerische Aufrichtigkeit von Christopher Nolan erneut unter Beweis stellt. Er ist nicht nur immer entschlossen (und bestrebt), uns einen großartigen Moment des Kinos zu bieten – es ist auch kein Wunder, dass er Jahre gebraucht hat, um diese Explosionsszene zu konzipieren. Aber noch mehr scheint er ungeduldig darauf zu sein, unsere erstaunten Gesichter angesichts des Spektakels zu entdecken, das er uns geboten hat. Hut ab vor dem Künstler.
