„Er wird dich nie gehen lassen, ohne dass es perfekt ist“ – „Nosferatu“-Stars Lily-Rose Depp und Emma Corrin verraten Robert Eggers‘ Geheimnisse über das Einfangen von Terror

In Robert Eggers‘ nehmen an NosferatuDieser klassische Horrorfilm erhält eine Neuauflage, indem die Geschichte um seine Heldin Ellen Hutter, gespielt von ihr, in den Mittelpunkt gestellt wird Lily-Rose Deppund ihre Erfahrung als bedrohlicher Graf Orlok (Bill Skarsgård) sucht Besitz von ihr. Der Film greift die bekannte Geschichte von Besessenheit und Wahnsinn auf, legt jedoch den Schwerpunkt auf Depps Ellen, deren Ehemann Thomas Hutter (Nicholas Hoult), hat Geschäfte mit einem beunruhigenden Orlok selbst.

Bei einem Projekt, an dem bereits seit einem Jahrzehnt gearbeitet wird, kann das Publikum es kaum erwarten, dass sich Eggers’ charakteristischer Terror entfaltet, mit einer herausragenden Besetzung, zu der auch die Starbesetzung gehört Emma Corrin, Willem DafoeUnd Aaron Taylor-Johnson. Um die bevorstehende Premiere zu feiern, Collider’s Perry Nemiroff Wir setzten uns mit Depp und Corrin zusammen, um über ihre Erfahrungen bei der Umsetzung von Eggers‘ Version der Geschichte vom Drehbuch auf die Leinwand zu sprechen.

Während ihres Gesprächs, das Sie im Video oben ansehen oder unten in Transkriptform lesen können, sprechen die Stars über das Teilen von Szenen und tauchen in die „tiefe“ Beziehung zwischen ihren Charakteren Ellen und Anna Harding ein. Sie reflektieren auch darüber, welche Szenen am schwierigsten zu filmen waren, zeigen, wie Eggers dabei hilft, den perfekten Horror an seinen Sets zu schaffen und vieles mehr.

Lily-Rose Depp und Emma Corrin halten den Weltraum

„Du bist ein Traum.“

PERRI NEMIROFF: Können Sie mir jeweils etwas über den anderen als Szenenpartner erzählen, das Sie wirklich geschätzt haben und das Ihnen vielleicht geholfen hat, etwas in Ihrer eigenen Figur zu erreichen, was Sie ohne sie nicht geschafft hätten?

LILY-ROSE DEPP: Oh mein Gott, coole Frage.

EMMA CORRIN: Whoa! Tolle Frage. Neue Frage.

DEPP: Emma ist wirklich in vielerlei Hinsicht eine Traum-Szenepartnerin. Nicht einmal, nur weil du direkt neben mir sitzt. Sie sind so talentiert, und das hilft immer und ist wunderbar, aber man ist auch so präsent und einfach da. Sie wissen, was ich meine? Wir haben viele Dinge zusammen gemacht, die wirklich intensiv waren, und ich denke, wenn jemand da ist, der einem einfach zur Seite steht und auf den man sich wirklich verlassen kann, ist das ein großes Geschenk. Du bist ein Traum.

CORRIN: Oh mein Gott, das ist so süß. Ja, genau das Gleiche. Ich meine, du bist so ein großzügiger, unglaublicher Szenenpartner und Also inspirierend, weil wir, wie Sie sagten, so viele Szenen hatten, in denen wir diese langen Einstellungen gemacht haben. Es gab so viel Körperlichkeit für dich, und ich habe beobachtet, wie du das immer und immer wieder getan hast, und es lag irgendwie an uns anderen, wirklich … ich wollte gerade sagen: „Halte diesen Raum.“

DEPP: [Laughs] Wir können auch Platz halten!

Wir können das schaffen! Es ist überall. [Laughs]

CORRIN: Es ist überall. Kann es nicht loswerden!

DEPP: Es ist real. Der Raum ist real.

CORRIN: Es war wirklich inspirierend und wirklich bewegend. Ich fühlte mich sehr geehrt, aus erster Hand dabei zu sein und es zu sehen.

Ellen und Anna sind „Spiegel des Anderen“

„Es war klar, dass sie eine sehr starke und liebevolle Beziehung hatten.“

Was mich wirklich beeindruckt hat, war, dass wir nicht wirklich viel Zeit damit verbringen, die Beziehung und die Geschichte zwischen Ihren Charakteren zu besprechen, aber ich hatte trotzdem das Gefühl, wie wichtig diese Freundschaft ist. Was ist für Sie beide hinter den Kulissen der Schlüssel zur Feststellung, dass Sie es den Zuschauern letztendlich auf der Leinwand nicht erklären können?

DEPP: Sie haben das schon früh gesagt, aber es stand tatsächlich im Drehbuch. Ich habe das Gefühl, als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, war mir klar, dass sie eine sehr starke Beziehung voller Liebe und eine wirklich tiefe, bedeutungsvolle Freundschaft hatten. Und auch, dass sie fast als Spiegel des anderen dienten, von Aspekten des anderen, die sie selbst nicht ganz erfassen können. Ich denke, Anna repräsentiert die Art Frau, die Ellen sein sollte oder sein möchte Aber sie kann nicht, weil sie so viel Dunkelheit in sich trägt, dass sie nicht so recht weiß, was sie damit anfangen soll. Und ich denke auch, dass Ellen wahrscheinlich eine gewisse Wildheit repräsentiert, die Anna vielleicht nicht in sich trägt. Also, ja, es gab so viel in dieser Beziehung, das schon da war, und deshalb finde ich es für uns als Schauspieler cool, uns darauf einzulassen.

Diese „Nosferatu“-Szenen waren am schwierigsten zu bewältigen

„Davor habe ich Angst.“

Lily-Rose, zurück zur Körperlichkeit und vielleicht zu allem, was Sie in diesem Film tun müssen, ich könnte hier sitzen und jede einzelne kraftvolle Szene aufschlüsseln, die Sie haben, aber wir haben nicht so viel Zeit. Von allen Szenen, die Sie in diesem Film haben, haben Sie vor der Dreharbeiten welche denken War es für Sie die größte Herausforderung, und war es das letztendlich auch, oder hat Sie eine andere Szene überrascht?

CORRIN: Tolle Frage.

DEPP: Eigentlich eine tolle Frage. Zufälligerweise war die Szene, vor der ich am meisten Angst hatte, gegen Ende des Films, ohne dass ich etwas verraten könnte. Es gibt eine große Höhepunktszene zwischen Nick [Hoult] und ich selbst, das ist emotional und körperlich schwierig. Es gibt einen One-Shot-Aspekt, der die Sache auch schwieriger macht, weil nicht viel herumgeschnitten wird. Es ist ein großer Szenenbogen. Es beginnt an einem Ort und endet an einem ganz anderen. Ich habe oft das Gefühl, wenn man ein Drehbuch liest, denkt man: „Davor habe ich Angst“, und das hat mir immer Angst gemacht. Wir haben es ein paar Tage lang gedreht. Wir begannen ungefähr an meinem zweiten Drehtag mit den Dreharbeiten, also dachte ich: „Okay, wir tauchen einfach ins kalte Wasser!“ Da war ich also nervös, und das irgendwie War so schwer, wie ich es erwartet hatte.

Aber dann zufällig eine Szene, die hart war, nicht aus physischen oder emotionalen Gründen, sondern manchmal gibt es einfach einen Tag, an dem etwas einfach hart ist – die Szene mit uns am Strand.

CORRIN: Oh mein Gott, ja.

DEPP: Es war wirklich schwer. Das war ich wirklich.

CORRIN: Warum war das so?

DEPP: Ich weiß es nicht.

CORRIN: Auch etwas in der Sprache?

DEPP: Etwas in der Sprache, und ich denke, Rob [Eggers] Ich wollte etwas ganz Besonderes, und ich schätze, ich habe an diesem Tag einfach nicht aus dem richtigen Winkel angegriffen.

CORRIN: Ich denke, das ist auch der Unterschied … Denn wir haben auf Bühnen gedreht, du und ich, im Grunde die ganze Zeit, und plötzlich waren wir draußen in der Welt …

DEPP: Und die Flut kam.

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CORRIN: Und es gab einen Zeitdruck, der jeden immer etwas nervös macht. Daran erinnere ich mich.

DEPP: Manchmal sind es die Szenen, von denen man denkt, dass sie kein Problem darstellen, und irgendwie ist es zufälligerweise ein schwieriger Teil. Das war hart.

CORRIN: Ja! Es War hart.

Lily-Rose Depp studierte japanischen Butoh und die weibliche Hysterie des 19. Jahrhunderts

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Zurück zur Körperlichkeit der Darbietung: Welche Art von Gesprächen haben Sie mit Robert und auch Ihrem Bewegungstrainer geführt, um die spezifischen Techniken und Säulen dieser Bewegung herauszufinden, damit sie, egal in welcher Phase sie sich befindet, wann immer sie zu diesen zurückkehrt Bewegungen, sie fühlen sich immer gleichbleibend an, vielleicht so, als wäre das, was mit ihr passiert, immer das Gleiche?

DEPP: Eigentlich ist es interessant, weil diese Momente eine Konsistenz und Kohärenz haben müssen, aber man möchte auch nicht, dass sie sich alle genau gleich anfühlen. Sie möchten, dass sie in einer Emotion verwurzelt sind, die wahr ist und sich auch für den Bogen dessen eignet, was sie durchmacht, und als äußere Manifestation ihres inneren Schmerzes und ihrer Besessenheit dient. Wir haben also wirklich daran gearbeitet, die Choreografie nicht nur vom physischen Standpunkt aus, sondern auch vom emotionalen Standpunkt aus zu gestalten. Es war wichtig, wie Sie sagten, Säulen zu haben, Dinge, an denen wir festhalten konnten, das waren die verschiedenen Inspirationen, die wir hatten. Eine davon war japanisches Butoh, eine japanische Performance-Kunstform, die ebenso faszinierend ist wie Studien über weibliche Hysterie aus dem 19. Jahrhundert Das bot uns einige interessante Posen, zu denen wir zurückkehren konnten. Das war auch die Bedeutung der Choreografie, nicht nur um es zu finden, sondern auch um eine Struktur zu haben, auf die wir uns verlassen konnten, damit ich beim Dreh auch die Emotionen übernehmen konnte.

In dieser Hinsicht gab es so viel zu sagen, dass ich mir, wenn ich es mir auf dem Bildschirm ansehe, nur frage: „Wie? Wie machst du das?“

CORRIN: Bei mir ist es das Rückenwölben, weil es so schnell passiert.

Es gibt viele wundervolle filmische Rückenbögen, aber das steht jetzt ganz oben auf der Liste, also sehr gut gemacht!

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Emma Corrin perfektioniert unvorstellbaren Terror

„Bei einer solchen Reaktion ist es schwierig, sie auf irgendeine Art von Realität zu stützen.“

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Emma, ​​für dich möchte ich mit diesem besonderen Moment Spoiler umgehen, aber ich bin besessen von Reaktionsbildern auf große Schreckensmomente, und für dich gibt es einen besonderen Moment, in dem sich eine Tür öffnet und du es einfach tun musst Sei Dort. Was müssen Sie in der Vorbereitung tun, damit Sie in der Sekunde, in der es losgeht, dieses Maß an Emotionen und purer Angst auf Ihrem Gesicht haben können?

CORRIN: Ich War verängstigt [laughs] weil es viel Druck war, und Bill [Skarsgård] war an dem Tag nicht da, also reagierte ich auf einen leeren Raum, was verrückt war. Aber Rob geht in seiner Richtung sehr konkret vor, und zwar auf eine Art und Weise, die einem wirklich hilft, weil man das weiß Er wird dich niemals gehen lassen, ohne dass es perfekt ist und was er brauchtwas sehr beruhigend und entspannend ist, und außerdem haben wir irgendwie auf einer Temperaturskala oder etwa auf einer Skala von 1 bis 10 gearbeitet. Also machten wir ein paar Takes und er meinte: „Okay, du gibst mir eine Fünf.“ Wir brauchen es auf 10 oder 12. Größere Augen …“ Er ist sehr spezifisch und in einer Szene wie dieser ist es einfach ein Segen. Wenn man eine solche Reaktion ausführt, ist es schwierig, sie auf irgendeine Realität zu stützen, die man möglicherweise erlebt hat, weil man es einfach nicht kann.

Nosferatu besitzt Kinos am 25. Dezember.

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Eine Gothic-Geschichte über die Besessenheit zwischen einer heimgesuchten jungen Frau und dem furchteinflößenden Vampir, der in sie verliebt ist und unbeschreiblichen Horror hervorruft.

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