SPOILER-WARNUNG: Das folgende Interview enthält Spoiler zu „The Last Thanksgiving“, dem Finale der zweiten Staffel von „Shrinking“, das jetzt auf AppleTV+ gestreamt wird.
Die zweite Staffel der AppleTV+-Komödie „Shrinking“ endete an Heiligabend passenderweise mit einer Feiertagsfolge (Thanksgiving), in der diese Gruppe lustiger, komplizierter Therapeuten und ihre Lieben erzählten, wofür sie in ihrem jeweiligen Leben dankbar sind.
Aber angesichts der Tatsache, dass Vergebung in dieser Staffel ein vorherrschendes Thema war, endete ein großer Bogen im Positiven: Jimmy (Jason Segel) konnte endlich die Scham loslassen, die er empfand, weil er seiner Tochter Alice (Lukita) kein guter Vater war Maxwell), als seine Frau/ihre Mutter unerwartet bei einem Autounfall starb. Außerdem war Jimmy dann in der Lage, dem verstörten Louis (Brett Goldstein), dem Mann, der für diesen Tod verantwortlich war, zu vergeben und ihm zu Hilfe zu kommen.
Segel hat mit gesprochen Vielfalt über seine jüngste Golden-Globe-Nominierung für „Shrinking“ sowie über die Wiedervereinigung mit „How I Met Your Mother“-Co-Star Cobie Smulders (und ob wir sie in Staffel 3 wiedersehen könnten). Er ging auch darauf ein, wie es war, vor Harrison Ford (der Dr. Paul Rhoades spielt) zu weinen, und was er über die dritte Staffel der Serie sagen kann.
Für Sie ist es das zweite Mal, dass Sie für den Golden Globe nominiert sind. Hat es dieses Mal eine andere Ausstrahlung oder vermittelt das Ganze eine surreale Atmosphäre?
Ich weiß nicht einmal, ob es surreal ist. Sie verbringen viel Zeit damit, zu hoffen, dass Sie einen guten Job machen, und verbringen so viel Zeit damit, sich wie ein Betrüger zu fühlen. Ich mache das schon sehr lange. 25 Jahre. Ist das nicht verrückt? Seit „Freaks and Geeks“ sind 25 Jahre vergangen. Ich fühle mich wirklich glücklich, noch da zu sein. Ich fühle mich wirklich glücklich, gute Arbeit leisten zu dürfen, die von den Leuten gesehen wird.
Bevor wir zum „Shrinking“-Finale kommen, gab es in Episode 8 einen heftigen Rückblick, der dem Publikum kurz nach Tias (Lilan Bowden) Tod viele Einblicke in Jimmys Vergangenheit gewährte. Hat es Ihnen viel über Jimmy verraten, oder hatten Sie diese Dinge bereits im Kopf?
Ich wusste das alles. Das war, als man Jimmy in seiner schlimmsten Form sah, und das Schwierigste daran ist, um ganz ehrlich zu sein, dass es in Staffel 1 so sehr darum ging, Jimmy aus der Trauer zu befreien und wieder auf Null zu kommen. In dieser Saison ging es darum, voranzukommen. Sie befinden sich also energetisch in einem anderen Kopfraum und tragen ihn ein wenig anders. Es ist ein ganz anderer Teil der Reise, zurückzugehen und ihn noch einmal in seinem großen Schmerz zu zeigen.
Als Schauspieler bin ich nicht so ein Hippie-Typ, aber ich hatte das Gefühl: „Oh Gott, ja, es war wirklich schlimm.“ Um zu dem Punkt zurückzukehren, an dem Jimmy wirklich versagt hat, Alice, hat diese Schuld und Scham, die ich als Jimmy in diesen Szenen mit Alice mit mir herumtrage, noch verstärkt. Meine Aufgabe ist es, daran festzuhalten, den Überblick zu behalten und es langsam dahinschmelzen zu lassen. Wieder ein Stich ins Herz zu bekommen und zu sagen: „Gott, du warst schrecklich.“ Es war schwer zu filmen.
Ich vermute, dass das Wiedersehen mit Cobie nicht schwer zu filmen war. Zwischen den Charakteren hat es so gut gefunkt, und angesichts der Begeisterung im Internet nach der Ausstrahlung der Folge scheint es, als bräuchten wir sie zurück. Erstens: Wie war es, wieder mit ihr zu drehen?
Es war ein Traum, wieder mit Cobie zu drehen. Wir haben neun Jahre lang „How I Met Your Mother“ gedreht und das war nie Teil der Marshall/Robin-Dynamik, also war es diese Lücke in unserer gemeinsamen Schauspielerfahrung. Ich denke, der Grund, warum die Leute darauf reagieren, der Grund, warum es sich so anfühlt: „Oh, ich würde sie gerne wieder zusammen sehen“, ist, dass es sich um eine Szene handelt, in der sich zwei Menschen zum ersten Mal treffen, aber das sollte man ja auch haben ein anderes Gefühl von „Wow, was ist da los?“
Ich denke, was dort passiert, was so cool ist und wie Schauspielerei funktioniert, ist, dass wir uns in unseren prägendsten Jahren zehn Jahre lang kannten, durch dick und dünn und durch die Entwicklung, wer wir sind. Und dann standen sie sich als ausgewachsene Erwachsene gegenüber und sagten: „Seht uns an, wie wir immer noch da sind und immer noch stehen.“ Das sind zwei Charaktere, die schwere Zeiten durchgemacht haben, und Cobie und ich haben beide Seite an Seite schwere Zeiten durchgemacht.
Gibt es eine Antwort darauf, ob wir ihre Figur noch einmal sehen könnten?
Ich versuche nicht, irgendwelche Spoiler zu geben. Aber ich denke, es ist alles ein Spiegelbild davon, ob Jimmy seinen Scheiß zusammenkriegen kann.
Weiter geht es mit dem Finale, in dem Paul Jimmy sagt, er solle sich gemeinsam mit Alice seiner Schande und Angst stellen. Erzählt er ihm Dinge, die Jimmy bereits weiß, oder handelt es sich um neue Informationen?
Ich denke, dass wir alle blinde Flecken für uns selbst haben. Das war auch meine Lebenserfahrung. Sie können so klar erkennen, was Ihr Freund tun soll, aber Sie werden in dasselbe Muster verfallen, in das Sie immer wieder verfallen. Ja, Jimmy weiß wahrscheinlich, wer der Schreckgespenst unter dem Bett ist, aber es ist viel einfacher, Feinde zu benennen. Ich denke also, dass man ständig sagt: „Das muss so sein, das muss so sein.“ Paul, der ein großartiger Therapeut und auch ein toller Freund ist, sagt ihm im Grunde nur: „Du wirst so lange herumtollen, bis du unter das Bett schaust.“
Als Jimmy endlich mit Alice spricht, ist das ein großer Moment, auf den wir alle gewartet haben. War Du Ich habe auf diese Szene gewartet und hat es dich überhaupt erschreckt, es zu tun?
Ja, die Antwort lautet: Als Schauspieler, aber auch als Autor und Geschichtenerzähler wusste ich, dass ich eine Szene hatte, die ich auf den Punkt bringen musste. Jede andere Szene könnte gut sein, aber wie ehrlich bist du in dieser hier zu sein? Wie sehr glauben und meinen Sie es ernst und wie sehr sind Sie bereit, es zu zeigen? Wie sehr sind Sie bereit, nicht anzugeben? Wie sehr sind Sie bereit, den Betrachter nicht zu beeindrucken? Dies muss der ehrlichste Moment der beiden Staffeln sein.
Und so, ja, ich verspürte einen enormen Druck. Und der Take, den wir verwendet haben, ist zu 85 % der erste Take. Wir sind dann vorbeigekommen und haben ein paar Nahaufnahmen gemacht, aber das meiste war das auch. Wenn man so etwas hat, finde ich oft, dass die erste Aufnahme die richtige ist und alles danach eine andere Fähigkeit der Wiederholbarkeit ist. Du versuchst, das zu tun, wonach der erste Take klang, oder?
Wie viele Takes haben Sie mit dieser bestimmten Szene gemacht?
Wir haben insgesamt drei Takes gemacht. Und nach der ersten Einstellung sagte ich: „Das ist die Einstellung.“ Dann der Deal, den Bill [Lawrence] und ich habe gesagt: „Ich weiß, dass man die erste Aufnahme in die Luft jagen und einer Nahaufnahme ziemlich nahe kommen kann.“ Ich sagte: „Benutze so viel davon wie möglich und dann kannst du in dieser Nahaufnahme vorbeischauen.“ Meine Faszination für Filmschauspiel fängt etwas an. Ich denke, das ist die Magie daran. Es ist diese ganz andere Fähigkeit, die Wiederholbarkeit. Das ist das Handwerk daran. Man muss vielleicht zwei Stunden lang das Gleiche tun, aber für mich liegt der Zauber darin, wenn man etwas fängt.
Ich habe mir diese Szene ein paar Mal angesehen und bin von Alices Reaktion begeistert, weil sie weiß, was ihr Vater braucht, und größtenteils nur zuhört.
Sie ist Jimmy nur ein wenig voraus, und das ist eine schöne Eigenschaft. Das ist eine Qualität, die Lukita hat. Ich weiß nicht, wie alt Lukita ist, aber sie ist jung und eine wirklich weise junge Frau.
Wir könnten über eine ewige Zusammenarbeit mit Harrison Ford reden, aber in der Thanksgiving-Szene steht Paul auf und erinnert sich, dass er der Gruppe nicht gesagt hat, wofür er dankbar ist. Wie war es für Sie, dort zu sitzen und ihm bei dieser Szene zuzusehen?
Es waren nur Jessica Williams (Gaby) und ich, die unverhältnismäßig weinten und versuchten, die Aufnahmen nicht zu ruinieren. Wir dachten auch immer wieder darüber nach, dass so viele Leute in diesem Raum waren. Wie die Leute, die die Kinder von Christa (Liz) und Ted (Derek) spielen, die noch jung sind. Ich erinnere mich, dass ich mit Michael Urie (Brian) darüber gesprochen habe und gesagt habe: „Ich hoffe, diese Kinder verstehen, was sie gerade gesehen haben, weil es ein Meisterkurs war.“
Und sprechen Sie über Wiederholbarkeit. Harrison hielt diese Rede wahrscheinlich vier- oder fünfmal mit dem gleichen Ziel. Man hört sich einige dieser Worte an, die er als Paul sagt, und ich weiß nicht, wie lange ich das noch machen werde, aber wenn ich mich in diesem Raum umsehe, denke ich: „Glückspilz, Glückspilz.“ Und Sie wissen, dass die Grenze zwischen Paul und Harrison dadurch verwischt wird. Es bleibt uns nichts anderes übrig, als mich glücklich, voller Ehrfurcht und privilegiert zu fühlen, in diesem Moment seines Lebens und seiner Karriere hier bei Harrison sein zu dürfen. Das werde ich für den Rest meines Lebens haben, weißt du?
Zurück zum Ende der vorherigen Folge: Jimmy bricht zusammen und ruft Paul an, und Sie sitzen mit ihm auf einer Bank und weinen. Wie weint man neben Harrison Ford?
Wenn du mit Michael Jordan Basketball spielst, denkst du: „Ich möchte, dass Michael Jordan denkt, ich sei gut im Basketball.“ Wenn du eine Szene mit Harrison Ford auf einer Bank hast, in der du zusammenbrechen sollst, denkst du: „Ich möchte vor Harrison Ford wirklich gut sein.“ Ich möchte, dass Harrison Ford auf der Autofahrt nach Hause denkt: „Junge, Jason ist gut in der Schauspielerei.“ Jimmy möchte Pauls Zustimmung, also möchte ich natürlich dieselbe Zustimmung.
Im Finale sollen wir uns Sorgen machen, dass Louis (Brett Goldstein) vor diesen Zug treten könnte, weil er am Tiefpunkt angelangt ist. Das tut er natürlich nicht, da Jimmy auftaucht. Aber war das überhaupt ein Gesprächsthema darüber, was in diesem Moment passieren würde?
Ja. Es ist lustig, wie Schreiben funktioniert. Rechnung [Lawrence] ist so, deshalb ist er so großartig. Und seltsamerweise denke ich auch so, wie viele Autoren denken. Wir kannten diese Szene, als wir Staffel 2 schrieben. Und das Gleiche gilt für Staffel 1. Wir wussten auch, wie Staffel 1 endete. Wir haben eine ziemlich genaue Vorstellung davon, wie Staffel 3 endet. Das ist meiner Meinung nach das Schwierigste am Schreiben, aber auch wirklich interessant. Es ist wie in New York und London und dann muss man den Atlantik überqueren. Das ist es, was Schreiben für mich ausmacht. Sie haben Ihre Prämisse, die Ihren Ausgangspunkt darstellt, und dann wissen Sie normalerweise, wo sie enden wird. Aber wie fülle ich diese anderen neun Episoden?
Was können Sie über Staffel 3 sagen?
Ich darf sagen, dass unsere Worte für Staffel 3 „Vorwärtsgehen“ lauten. Das ist also alles, was wir bisher wirklich wissen. Staffel 1 war Trauer, Staffel 2 war Vergebung und Staffel 3 schreitet voran.
Staffel 2 war für Jimmy eine emotionale Achterbahnfahrt, was bedeutet, dass man auch viel durchmachen muss. Macht Sie das neugieriger, noch mehr zu erleben?
Ja, ich liebe die Schauspielerei wirklich. Ich liebe es sehr. Ich liebe meinen Job wirklich. Wenn ich mit etwas fertig bin, werde ich müde, denn ich gehe wirklich aufs Ganze. Aber ich verstehe nicht, warum du es sonst tun würdest. Ich freue mich auf diese kleine Pause, weil ich letzte Woche buchstäblich einen Film fertiggestellt habe. Das war viel. Aber ich werde mich über die Feiertage erholen. Ich werde etwas schreiben und dann im Januar wieder eintauchen.
