ICHn einer frühen Folge von Tintenfisch-Spiel 2wird der Arbeiterheld der Serie, Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), in der Halloween-Nacht in einen Tanzclub gerufen. Als er sich zwischen als sexy Krankenschwestern, Polizisten und Skeletten verkleideten Nachtschwärmern hindurchschlendert, entdeckt er schließlich die maskierte Gestalt, die er verfolgt hat und die im pinkfarbenen Trainingsanzug eines Squid Game-Wächters gekleidet ist. Die Szene könnte durchaus eine Anspielung seitens des Schöpfers Hwang Dong-hyuk auf die Allgegenwärtigkeit von sein Tintenfisch-Spiel Halloween-Kostüme im Jahr 2021, als der Feiertag etwa sechs Wochen nach dem Debüt des koreanischen Megahits von Netflix fiel und schnell zur meistgesehenen Serie aller Zeiten auf der Plattform wurde. Unabhängig von Hwangs Absichten zeigt die unmittelbare Verbindung, die die Fans sicherlich zwischen diesem Moment und der sofortigen Kommerzialisierung der Serie herstellen werden, wie drastisch sich die Bedeutung des letztgenannten Phänomens verändert hat.
Tintenfisch-Spiel– wissen Sie, der blutbespritzte Thriller darüber, wie der Kapitalismus verzweifelte Menschen in einem Battle Royale gegeneinander antreten lässt, um verdorbene Eliten zu unterhalten – ist eine Marke, solange sie eine weltweite Sensation ist. Zuschauer kaufen Tintenfisch-Spiel Merch, zahlen Sie für die Teilnahme Tintenfisch-Spiel Simulationen und schalten Sie ein Tintenfisch-Spiel Spin-off-Reality-Wettbewerbe. Wenn man bedenkt, dass die Show ein Produkt des weltweit größten Streaming-Dienstes ist, ist dieser Verlauf ebenso vorhersehbar wie ironisch. Aber jetzt, da die lang erwartete zweite von drei geplanten Staffeln Premiere hat, ist klar, dass die Tintenfisch-Spiel-Industriekomplex wurde untergraben Tintenfisch-Spiel das Werk politischer Kunst, in einer Weise, die sowohl tangential zu Hwangs Geschichtenerzählen als auch ihm innewohnt.
Als wir Gi-hun das letzte Mal sahen, war der von Schuldgefühlen geplagte Sieger auf dem Weg zum Flughafen, um sich mit seiner kleinen Tochter in den USA zu treffen, als er den Rekrutierer von Squid Game (Gong Yoo) entdeckte, der in einer U-Bahn-Station neue Opfer ansprach, und erkannte, dass er es konnte Er wird nicht einfach mit seinen 45,6 Milliarden Won davonkommen. Soviel zum Neuanfang. In einer kurzen Einleitung zur Premiere der zweiten Staffel verlässt Gi-hun den Flughafen, schwört, die mysteriösen Drahtzieher von Squid Game zu finden, „egal was nötig ist“, und schneidet das Ortungsgerät heraus, das sie ihm unweigerlich unter die Haut implantiert hatten.
Zwei Jahre später versteckt er sich in dem heruntergekommenen Hotel in Seoul, das zu seiner persönlichen Festung geworden ist, und ist immer noch besessen davon, die Monster zur Strecke zu bringen, die ihn reich gemacht haben. Zu diesem Zweck zahlt er einem zwielichtigen Suchtrupp Millionen, um das Transitsystem nach dem White-Rabbit-artigen Personalvermittler zu durchsuchen. Unterdessen hat sich Polizeidetektiv Hwang Jun-ho (Wi Ha-jun) von einem Mordversuch durch seinen älteren Bruder In-ho (Lee Byung-hun) erholt. Seine Suche nach diesem Geschwister, das Jahre zuvor verschwunden war, führte ihn in Staffel 1 zur Squid Game-Insel, wo In-ho Jun-ho verriet, dass er der teuflische Frontmann des tödlichen Playground-Game-Turniers war – und dann Jun-ho erschoss nachdem er sich geweigert hatte, sich In-ho beim jährlichen Massaker an 455 unwissenden Schuldnern anzuschließen. Als desillusionierter Verkehrspolizist wird Jun-ho in Gi-huns inoffizielle Ermittlungen verwickelt, die Gi-hun zum Squid Game 2024 in die Arena schickt, während Jun-ho und sein bunt zusammengewürfeltes Team versuchen, ihm zu folgen und das Spiel für immer zu beenden. Wie die Schiffbrüchigen von Verlorensie müssen zurück zur Insel.
Es dauert zu lange – zwei mühsame Episoden von nur sieben in dieser Staffel –, um sie dorthin zu bringen. Wie es stockt, die Show unnötigerweise wiederholt Gi-huns Breitseiten gegen die gelangweilten Milliardäre, für die Squid Game ein Zuschauersport ist, und verschwendet Zeit mit Charakteren, die am Ende nicht besonders wichtig sind. Sobald Gi-hun wieder in seinem grünen Trainingsanzug ist, treffen wir die neuen Spieler, die der Saison ihre emotionale Bedeutung verleihen, aber die Handlung fühlt sich zu sehr wie eine Wiederholung der ersten Staffel an: Spielen, Morden, Wut, Wiederholung. (In diesem Sinne, Tintenfisch-Spiel 2 ist einer anderen äußerst beliebten Death-Game-Fortsetzung sehr ähnlich, Die Tribute von Panem: Catching Fire.) Es ist purer Fan-Service, wenn die riesige, gruselige Roboterpuppe Young-hee für eine weitere Runde Red Light, Green Light zurückkehrt. Ja, es gibt neue Spiele, aber ihre bonbonfarbenen, mit Kinderreimen unterlegten Killing Fields unterscheiden sich nicht wesentlich von den Gewaltspektakeln, die die Zuschauer beim letzten Mal gesehen haben. Sobald die Spiele begonnen haben, wird Jun-hos Suche nach der Insel zu einem nachträglichen Gedanken. Und das Cliffhanger-Ende des Finales ist so abrupt, dass die unzusammenhängende Staffel frustrierend unvollendet wirkt.
Das nicht Tintenfisch-Spiel 2 ist eine totale enttäuschung. Es bleibt eine der ästhetisch markantesten und überzeugendsten Fernsehsendungen; Insbesondere der internationale Erfolg von Lee Jung-jae ist es wert, gefeiert zu werden. Es ist schön, in dieser Staffel mehr und besser entwickelte weibliche Charaktere von einer schwangeren Spielerin zu sehen zu einem selbsternannten Schamanen. Da ist ein Mann (Yang Dong-geun) der überrascht ist, dass seine Mutter (Kang Ae-sim) an den Spielen teilnimmt, in der Hoffnung, ihm dabei zu helfen, seine erdrückenden Schulden zu begleichen. (Ich konnte nicht anders, als an das geliebte Mutter-Sohn-Team von zu denken Tintenfisch-Spiel: Die Herausforderung.) Die erste Wache, die wir wirklich kennenlernen, ist eine Frau (Park Gyu-young), allerdings eine, deren Handlung nie das hält, was die frühen Episoden versprechen. Eine einfühlsam dargestellte Transfrau, die zufällig auch eine Armeeveteranin ist, liefert ein starkes Argument für LGBTQ-Personen im Militär (obwohl diese Aussage durch die bereits kontroverse Entscheidung, einen männlichen Cisgender-Schauspieler, Park Sung-hoo, zu besetzen, etwas untergraben wird Rolle).
Thematisch entwickelt eine Regeländerung, bei der die Spieler nach jedem Spiel darüber abstimmen, ob sie weitermachen oder aufhören und das bisher verdiente Geld aufteilen wollen, Vorstellungen von der Tyrannei der Mehrheit, die die erste Staffel nur andeutete. Zuzusehen, wie die uniformierten Massen eine nach der anderen ihre oft selbstmörderischen Entscheidungen treffen, löst die gleiche Beklommenheit aus wie die Tatsache, dass Wahlergebnisse bekannt werden. Doch diese Sequenzen dauern, wie jedes einzelne Spiel, zu lange. Im dritten Wahlgang weicht die Angst der Langeweile. Es dauert fast die gesamte Staffel, um die verschiedenen Formen der Monotonie zu durchbrechen, und wenn endlich interessante Dinge passieren, hat man das Gefühl, dass man gerade sieben Stunden damit verbracht hat, sich etwas anzuschauen, das einem übergroßen Teaser für Staffel 3 gleichkommt.
Tintenfisch-Spiel Die Marke, die Inhalte bereitstellen muss, um die Kundennachfrage zu befriedigen, hat abgelöst Tintenfisch-Spiel die Show, deren erste Staffel ein komplettes künstlerisches Statement darstellte. „Ich hatte nicht die Absicht, eine zweite Staffel zu machen“, sagte Schöpfer Hwang kürzlich Vielfalt. Aber in einer weiteren bitteren Ironie hatte er zuvor erklärt, dass er sich nur für die Fortsetzung der Serie angemeldet hatte, weil er das Gefühl hatte, für die Debütsaison nicht ausreichend entlohnt worden zu sein. „Ich habe es so satt.“ Tintenfisch-Spiel“, beschwerte sich Hwang im selben Moment Vielfalt Interview. „Ich habe es so satt, dass mein Leben etwas macht, etwas fördert.“ Diese Erschöpfung ist in der gesamten zweiten Staffel spürbar.
Man kann diesen Überschuss an Erzählungen nicht von der Fülle an Erzählungen trennen Tintenfisch-Spiel Derivate, die wir in den letzten drei Jahren verkauft haben. Sowohl offizielles (Young-hee-Halskette im Wert von 110 US-Dollar, irgendjemand?) als auch inoffizielles Merch hat stark zugenommen. Mattel, Crocs, Johnnie Walker und viele mehr sprangen auf den Markenkollaborationszug der zweiten Staffel auf. Netflix hat Fans eingeladen, nicht-tödliche Squid Games zu spielen Die Herausforderung zu immersiv Tintenfisch-Spiel: Die Erfahrung Pop-ups auf drei Kontinenten, als ob der Sinn der Serie darin bestünde, dass makabre Versionen von Kindheitsspielen Spaß machen. YouTube-König MrBeast hat das Internet mit „456.000 $ Squid Game in Real Life!“ revolutioniert. Dann brachte er diesen Treffer in den Prime Video-Wettbewerb ein Biestspieledas erst eine Woche zuvor Premiere hatte Tintenfisch-Spiel 2. In einem unglücklichen Fall des Lebens, das Kunst imitiert, ist das New York Mal berichtete über Beschwerden mehrerer Darsteller über Schlafmangel, unzureichende Ernährung und sogar Krankenhausaufenthalte am Set des Off-Brand-Wettbewerbs.
Der populistische Punkt des Originals Tintenfisch-Spiel war, dass wir uns der kommerzialisierten und ästhetisierten Gewalt widersetzen sollten, die einem System innewohnt, das einige Reiche bereichert, während die Armen gezwungen werden, gegeneinander um den Rest zu kämpfen. Wenn überhaupt, ist die Bankfähigkeit von Tintenfisch-Spiel die Marke – eine Kategorie, die ich einschließen würde Tintenfisch-Spiel 2– zeigt, wie gründlich wir es versäumt haben, diese Lektion zu verinnerlichen. Was Tintenfisch-Spiel hat was übertönt Tintenfisch-Spiel sagt. Und was als krasse Satire auf Gier, Ausbeutung und wirtschaftliche Polarisierung begann, hat sich weitgehend zu einem Cash-Cow-Franchise wie jedes andere entwickelt. Es erinnert mich an etwas, das der Frontmann Gi-hun in der neuen Staffel sagt: „Das Spiel wird nicht enden, solange sich die Welt nicht verändert.“ Wird es jemals?
