„In Jacques Audiards Kopf sollte ‚Emilia Pérez‘ kein Film, sondern eine Oper werden“

Marianne: Ihre Funktion in der langen Kompetenzkette bei der Produktion von Kinofilmen oder Serien wird gemeinhin als „musikalische Leitung“ bezeichnet. Aber wir gehen davon aus, dass Ihre Arbeit weit über die einfache Aufsicht hinausgeht …

Pierre-Marie Dru : Es handelt sich um eine Arbeit mit variabler Geometrie. Ich neige dazu zu denken, dass das, was ich praktiziere, einer Form musikalischer Architektur ähnelt – ein Begriff, der in meinem Fall umso relevanter ist, als ich in Paris Architektur studiert habe. , mit dem französisch-peruanischen Henri Ciriani als Mentor, bevor ich mich wieder meiner ersten Leidenschaft zuwandte, der Musik, die mich seit meiner Jugend begeistert hatte …

Tatsächlich kann dieser Beruf des Architekten durch Musik verschiedene Formen annehmen: Zumindest geht es darum, eine Auswahl an Tapeten für zwei oder drei Wände in einem bereits soliden und teilweise dekorierten Haus anzubieten; Es kann aber auch darum gehen, bei den anspruchsvollsten und künstlerisch ambitioniertesten Projekten die Baupläne komplett zu durchdenken. Diese optimale Version meines Jobs habe ich in den letzten Jahren zweimal erlebt: mit Annette von Leos Carax, dann mit Emilia Perez von Jacques Audiard.

Was war der erste Film, für den Sie diese Musikarbeit bekamen?

Ouaga-Sagaein wunderschöner Film des burkinischen Regisseurs Dani Kouyaté, der in Ouagadougou gedreht und 2004 in die Kinos kam. Sie wandten sich an mich, weil ich über westafrikanische Musik Bescheid wusste – ich, der ich viele Jahre lang meine Tage damit verbracht hatte, Schallplatten zu hören, in sehr abwechslungsreiche Stilrichtungen, Rock, Folk, Soul, Weltmusik…

2004 also erster Film. Dann dauerte es noch sechs Jahre, bis ich meinen Namen in einem zweiten Abspann vermerkte. Geräusch des Lärmsein schwedischer Spielfilm – der auch meine erste Zusammenarbeit mit einem französischen Musiker war, den ich wirklich mag, Fred Avril.

In diesem Beruf, in dem ständig alles erfunden wird, ist es nicht einfach, sich zurechtzufinden, aber Musik für Bilder war schon immer meine große Leidenschaft, und deshalb hatte ich Vertrauen. Ich war so schockiert, als ich die Filme von Pedro Almodóvar, Emir Kusturica oder etwas später von Paul Thomas Anderson sah – um nur drei Kinouniversen zu nennen, in denen die Musik buchstäblich durch die Leinwand platzt –, dass ich mir nie vorstellen konnte, etwas anderes mit meinem Leben anzufangen.

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Und um mich auf diese Rolle vorzubereiten, von der ich geträumt habe, habe ich mir auch die Zeit genommen, Gitarre und Gesang zu lernen und den Umgang mit dem Werkzeug zu erlernen, das bei Studioaufnahmen der Maßstab ist: der ProTools-Software. Ich musste verstehen, wie all diese künstlerischen Elemente funktionieren, damit ich ein guter Gesprächspartner sein kann, wenn ich Musiker, Kreative und Toningenieure treffe.

Mit Erfolg, da Sie mittlerweile sehr regelmäßig mit Künstlern wie den Sparks im Studio sind Annette von Leos Carax, aber auch Avril, die Sie gerade erwähnt haben, oder der Elektrokünstler Rone Die Olympischen Spielevon Jacques Audiard, bereits im Jahr 2021…

Die Freude an diesem Job besteht darin, mit sehr unterschiedlichen Menschen zusammenzuarbeiten, die selbst ziemlich „hybrid“ und neugierig auf viele Dinge sind. Am selben Tag kann ich von einem Zeichentrickfilm für Kinder zu einem hochaktuellen Kunstfilm oder einer Serie für eine amerikanische Plattform übergehen. Wir tauchen ein in Welten, in Visionen, in Vorstellungen, und meine Aufgabe ist es, zu versuchen, das Projekt zu bereichern, indem ich Originalität, Stärke, aber auch Finesse einbringe, wie ich hoffe.

Es scheint mir, dass es heute lohnender ist, diesen Job zu machen, als vor 10 oder 15 Jahren, als jeder ein bisschen das Gleiche machte, mit Redakteuren, die alle den gleichen Soundstil mochten und alle die gleichen Referenzen hatten. Ich glaube, dass das Spiel in den letzten Jahren wiedereröffnet wurde, unabhängig vom Alter der Herausgeber. Das Kino ist wieder einmal kreativer, insbesondere was die Kühnheit und den Erfindungsreichtum der Musik sowie die Schönheit des von Camille und Clément Ducol geschriebenen Soundtracks angeht Emilia Perez zeugt davon, glaube ich.

Sie haben also zum ersten Mal mit Jacques Audiard für seinen Film zusammengearbeitet Die Olympischen Spieleim Jahr 2021. Hatte er bereits mit Ihnen über sein nächstes Projekt gesprochen?

Ja, und Jacques hatte zu diesem Zeitpunkt bereits mehrere Komponisten für die Musik in Betracht gezogen, die den Kern seiner Idee bildete. In seinem Kopf sollte das Emilia Pérez-Projekt kein Film, sondern eine Oper werden: Er betrachtete es als eine Art OperDreigroschenoper – und er hatte auch mit Damon Albarn und Chilly Gonzales darüber gesprochen.

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Er hatte auch den Komponisten und Musiker Clément Ducol getroffen, der ihm erzählte: „Eine Geschichte, die in Mexiko spielt, mit Liedern auf Spanisch? Ich muss Ihnen unbedingt meine Partnerin Camille vorstellen, die sehr gut Spanisch spricht…“ Schnell beginnt ihre Diskussions-, Recherche- und bereits Schreibarbeit: Sie treffen sich insbesondere in der Dordogne, im Haus von Clément und Camille, wo sie eine Art Künstlerresidenz teilen werden.

An diesem Punkt ist es offensichtlich, dass Jacques die Dinge musikalisch „denkt“. Er sagt, dass er, wenn dieses Klangmaterial nach und nach zum Vorschein kommt, tiefer unter die Haut dringen kann. Er möchte und nimmt eine sehr experimentelle Seite an, er möchte Dinge ausprobieren. Und so sprechen wir zunächst von „Podcast“, wir sprechen von „unidentifiziertem Klangobjekt“…

Er sagt uns, wenn es am Ende einen Film geben soll, dann wird es ein Transgender-Film sein, aber in jeder Hinsicht. Und um das zu denken, musste er diese Phasen der Recherche durchlaufen, die schließlich zu einer Art gemeinsamem Dokument führen würden, einem „sound work in progress“ mit Liedern und Erzählungen. Ein Dokument, das dann als Reflexionsgrundlage für das gesamte Team und alle an der Arbeit am Film beteiligten Berufsgruppen dient, vom Bühnenbildner über die Choreografin bis hin zur Filmredakteurin Juliette Welfling.

Hat Jacques Audiard, Regisseur, aber auch „Anführer der Bande“, Momente der Sorge über die Fertigstellung des ziemlich verrückten Projekts erlebt, an dem er Sie beteiligt hatte?

Jacques geht surfen. Sein Ansatz ist viel Intuition, aber auch so viel Arbeit und Talent … Er ist ein Filmemacher, der die Menschen spürt und spürt, wohin die Dinge gehen können. Diese Intuition gibt ihm viel Freiheit. Infolgedessen gibt es in diesem sehr kreativen Klima Momente der Vision, große Blitze …

Aber tatsächlich war es besonders „sportlich“, wir mussten durchhalten … Wir müssen zum Beispiel verstehen, dass die Schauspielerinnen im Film lange an ihrer Wiedergabe gearbeitet haben, indem sie sich die von Camille aufgenommenen „Demo“-Kassetten angehört haben also nicht endgültige Versionen der Songs. Dann haben sie ihre eigene Stimme in Arbeitsaufnahmen eingebracht, in persönlicheren Interpretationen und daher ein wenig abgesetzt von Camilles Stimme und Platzierung.

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Kurz gesagt, wir gingen sehr lange weiter, ohne jemals ganz sicher zu sein, wo wir ankamen. Insgesamt endete dieses vierjährige Abenteuer in einem hektischen Sprint, bei dem der Film im Mai 2025 für die Filmfestspiele von Cannes ausgewählt wurde. Der Schnitt des Films wurde jedoch erst am 10. Februar abgeschlossen, und an diesem Tag haben wir nur Es blieb noch ein Monat, um die endgültigen Aufnahmen der Musik zu produzieren: eine Popgruppe, symphonisch mit Blech- und Holzbläsern, ein lyrisches Ensemble, mexikanische Chöre, alles in extrem kurzer Zeit.

Die Geschichte, die Sie von all diesen aufeinanderfolgenden Etappen erzählen, lässt Sie am Ende schwindelig werden: Sie haben fast den Eindruck, dass es ein gigantisches Projekt gab, das durchgeführt werden musste, aber dass Sie die Pläne nicht vor Augen hatten …

Genau das ist die Schönheit und der Wahnsinn dieses Films! Jacques nahm uns auf dieses Abenteuer mit, das zweifellos unvernünftig war. (lacht). Für mich ist die beste Art, über ihn zu sprechen, zu sagen, dass er wie ein Bildhauer arbeitet: Er formt Geschichten, er bringt etwas auf den Markt, einen ersten Entwurf für ein Szenario, und dann hört er nicht auf, Skalpellhiebe in die Geschichte einzubringen , in seiner Vorbereitung, in seiner Verfilmung, in seinem Schnitt, in seiner Postproduktion. Es braucht viel Zeit, aber am Ende ist es so ausgefeilt wie eh und je. Und heute haben wir alle diese Langzeitarbeit vor Augen, und dieser Film ist einzigartig.

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Der Soundtrack des Films ist gerade erschienen, auf Doppel-Vinyl, auf CD und auf allen Plattformen (bei Masterworks/Sony).