Die Golden Globes sind eine der größten Partys Hollywoods.
Und wie bei jeder guten Party sind wir mit einem Kater aufgewacht und hatten viel Zeit, über den Abend nachzudenken.
Nachkriegsdrama Das Brutalisten- und Drogenthriller-Musical Emilia Pérez etablierte sich als größter Gewinner des Abends (und Hauptanwärter auf den Oscar).
Das japanische Historiendrama Shōgun feierte erneut eine Preisverleihung.
„Wicked“ fiel der Barbie-Pipeline zum Opfer, nachdem er sich vier Nominierungen gesichert hatte und nur mit einem Kinoerfolg und einem Erfolg an den Kinokassen ausschied.
Zendaya wurde mit einem Ring an ihrer linken Hand gesichtet, was Gerüchte über eine Verlobung mit Tom Holland auslöste.
Und die Komikerin Nikki Glaser schien als erste weibliche Solomoderatorin in der Geschichte von Globes das Publikum zu überzeugen.
Aber es gibt einen Moment, der als der eindrucksvollste des Abends hervorsticht.
Als Demi Moore ihren Preis als beste Hauptdarstellerin in einem Musical/einer Komödie für ihre Comeback-Rolle im blutrünstigen Körperfilm „The Substance“ entgegennahm, veränderte sie den Verlauf der diesjährigen Preisverleihungssaison.
Ihr Sieg bescherte der 62-Jährigen nicht nur einen guten Platz bei den Oscars, er brachte auch den Horror wieder auf die Landkarte.
In der 95-jährigen Geschichte der Oscars wurden nur sechs Horrorfilme für den besten Film nominiert.
Anschließend hielt Moore eine dreiminütige, perfekt abgestimmte Rede, in der sie über ihre Karriere nachdachte, die Kernwerte von The Substance ansprach und die Fans mit ihrem Selbstvertrauen und ihrer Inspiration betörte.
Was sagte Demi Moore in ihrer Rede?
Eine überraschte Demi Moore begann ihre Dankesrede mit einer Aussage, die Schockwellen durch den Raum schickte.
„Ich schauspielere seit 45 Jahren und das ist das erste Mal, dass ich als Schauspieler etwas gewonnen habe.
„Vor dreißig Jahren sagte mir ein Produzent, dass ich eine Popcorn-Schauspielerin sei, und damals bedeutete das, dass ich das nicht haben dürfe“, sagte Moore dem Publikum.
„Dass ich Filme machen konnte, die erfolgreich waren, die viel Geld einbrachten, aber dass man mich nicht anerkennen konnte. Und ich habe mich eingekauft und das geglaubt.
„Das hat mich mit der Zeit zersetzt, bis zu dem Punkt, an dem ich vor ein paar Jahren dachte, dass es vielleicht das war. Vielleicht war ich vollständig“, fuhr Moore fort, während die gefesselte Menge jedes Wort festhielt.
Sie sagt, dass das Universum ihr erst gesagt habe, dass sie „noch nicht fertig“ sei, als das Drehbuch zu „The Substance“ auf dem Schreibtisch landete.
Moore beendete ihre Rede mit den Grundwerten des Films.
„… In den Momenten, in denen wir denken, dass wir nicht schlau genug, nicht hübsch genug, nicht dünn genug oder im Grunde einfach nicht genug sind, sagte eine Frau zu mir: „Wisse einfach, dass du nie genug sein wirst, außer dir.“ „Sie können den Wert Ihres Wertes erkennen, wenn Sie einfach den Maßstab hinlegen.“
Was ist eine „Popcorn-Schauspielerin“?
Nach Moores Rede ist die Frage in aller Munde: Was ist überhaupt eine Popcorn-Schauspielerin?
Laut Vogue ist ein Popcorn-Film ein „Film, der mehr an seinem Unterhaltungswert und seinen Einspielergebnissen als an seiner kritischen Rezeption oder seinem Beitrag zum filmischen Diskurs gemessen wird“.
Eine Popcorn-Schauspielerin wiederum ist jemand, der „neigt dazu, in solchen Filmen mitzuspielen“.
„Ghost“, in dem Moore neben Patrick Swayze die Hauptrolle spielte, war der Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1990.
Weitere Kassenerfolge erzielte sie mit „A Few Good Men“ (1992), „Indecent Proposal“ (1993) und „Disclosure“ (1994).
Anschließend kämpfte sie bekanntermaßen für gleiches Entgelt für ihre Rolle in „The Striptease“, was ihr einen Gehaltsscheck in Höhe von 12 Millionen US-Dollar und den Titel der bestbezahlten Schauspielerin der Filmgeschichte einbrachte.
Trotz ihrer Bankkompetenz konnte Moore dafür keine Auszeichnungen vorweisen und erhielt nur vereinzelte Nominierungen für „Ghost“, „If These Walls Could Talk“ und „Bobby“.
Was ist der ganze Hype um The Substance und warum bedeutet Demis Sieg so viel?
Coralie Fargeats äußerst blutrünstige Allegorie auf das Altern und darauf, wie die Gesellschaft Frauen behandelt, wenn sie es wagen, älter zu werden, hat das Publikum seit seiner Veröffentlichung im vergangenen September schockiert und begeistert.
Der Film folgt Elizabeth Sparkle (Moore), einer TV-Fitnesstrainerin, die wegen des Verbrechens, 50 zu werden, aus ihrer Show geworfen wird. Um wieder an die Spitze zu gelangen, nimmt Elizabeth die titelgebende Substanz, die eine jüngere Version ihrer selbst buchstäblich aus ihrem Körper explodieren lässt zurück.
Der ABC-Filmkritiker Michael Sun nannte „The Substance“ ein „fantastisch fieses, stolz buntes Stück Body-Horror“. Moores Sieg war also nicht nur ein Meilenstein in ihrer eigenen Karriere, sondern stellte auch einen Durchbruch für das Horror-Genre dar.
Zum Vergleich: Die großen Preisverleihungen haben den Horror immer außer Acht gelassen.
Teilweise aufgrund der Tatsache, dass es keine spezifischen Kategorien für das Genre gibt, weshalb sie eher mit Comedy/Musical in einen Topf geworfen werden, wie wir es bei The Substance at the Globes gesehen haben.
In der 95-jährigen Geschichte der Oscars wurden nur sechs Horrorfilme für den besten Film nominiert und nur einer hat die Trophäe gewonnen (Das Schweigen der Lämmer im Jahr 1991).
Es ist 15 Jahre her, dass eine Horrorfilmaufführung den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewann (Natalie Portman für „Black Swan“).
Moores Sieg und ihre wunderschöne Rede waren für sie eine hervorragende Voraussetzung, um die 15-jährige Durststrecke des Horrors zu durchbrechen.
Aber es könnte die Chancen für den Film insgesamt erhöhen, der für fünf weitere Preise bei den Golden Globes nominiert wurde.
Wie hoch sind die Oscar-Chancen nach den Golden Globes?
Die Golden Globes gelten oft als Vorgeschmack auf das, was die Oscars bringen können, aber wie Nate Jones von Vulture betonte, bedeuten die jüngsten Veränderungen bei der Hollywood Foreign Press Association, dass es sich möglicherweise nicht mehr um die Kristallkugel handelt, die es in der Vergangenheit war.
Der Sieg des Narco-Musicals Emilia Pérez in vier seiner zehn nominierten Kategorien hat es in einige Prognosen an die Spitze gebracht, wobei die Feinberg-Prognose von The Hollywood Reporter es als Spitzenreiter für die beste Regie und die beste Nebendarstellerin für Zoe Saldaña sieht.
Aber ihr Schwung hat auch einige Kritikpunkte des Films ins Rampenlicht gerückt, nämlich seine unelegante Darstellung der mexikanischen Kultur.
Brady Corbets Auszeichnungen in den Kategorien „Beste Regie“ und „Bester Film/Drama“ für „The Brutalist“ haben seine Chancen auf einen Oscar für den Besten Film erhöht, wobei Gold Derby den Film zur ersten Wahl machte.
So schwungvoll das Team Wicked auch wirkte, als es seinen Golden Globe für Film- und Einspielergebnisse abholte, das Versäumnis, irgendetwas anderes zu gewinnen, hat ihre Oscar-Chancen geschmälert.
Wie der Unterhaltungsreporter Jared Richards es ausdrückte: „Vor heute Abend hätte ich angenommen, dass Ariana Grande die beste Unterstützung bei Lock hat. Vielleicht sind die Wähler ein wenig abgeschreckt von Wicked?“
Sean Bakers „Anora“ war ein weiterer Film, der bei den Globes einen kleinen Durchbruch erzielte, da er bei fünf Nominierungen keinen Preis erhielt. Trotzdem besteht bei „Gold Derby“ immer noch eine Chance, dass Hauptdarsteller Mikey Madison den Oscar für die beste Hauptdarstellerin holt.
Bis zur Oscar-Verleihung im März stehen noch einige wichtige Preisverleihungen an, sodass den Spitzenreitern noch genügend Zeit bleibt, sich auszutauschen und zu verändern.
ABC
