„Diese Serie ist feministisch und engagiert“

Zorro ist eine Figur, die seit 1919 mehrere Generationen fasziniert hat. Hat der maskierte Bürgerwehrmann einen besonderen Platz in Ihrem Leben?

Absolut. Dies ist meine erste Beziehung mit einem Superhelden. Ich habe die Guy Williams-Serie ab und zu im Fernsehen gesehen und habe tolle Erinnerungen daran. Ich erinnere mich noch an diesen unglaublichen Stunt, bei dem Zorro aus dem Fenster sprang und – ohne sich zu verletzen – auf seinem Pferd landete, das unten auf ihn wartete. Es hat mich umgehauen.

Diesen Monat, Zorro kehrt mit einer von Benjamin Charbit erdachten Serie zu France 2 zurück, in der Sie Gabriella de la Vega spielen. Wie unterscheidet sich diese Produktion von anderen?

Diese Serie ist entschieden modern. Es befasst sich mit zeitgenössischen Themen und die Beziehung zum Weiblichen ist in Bezug auf dieses Universum erstaunlich. Gabriella nimmt eine wirklich wichtige Rolle ein und ich denke, es ist eine der schönsten Rollen, die ich je gespielt habe. Wenn wir daran denken Zorrowir denken an die Jungs um uns herum und überhaupt nicht an die Frauen. Abgesehen von Catherine Zeta-Jones [dans Le masque de Zorro en 1998, ndlr]sie existieren nicht. Diese neue Adaption befasst sich auch mit relevanten Themen wie Männlichkeit und Dualität.

Würden Sie sagen, dass diese Version engagierter ist als die vorherigen?

Ce Zorro ist feministisch und engagiert. Die Serie erzählt die Geschichte so, wie sie wirklich passiert ist: Wir Siedler haben den Menschen, die dort lebten, das Land weggenommen, sie vertrieben und sie mit Alkohol bezahlt, um sie zu versklaven. Das ist alles die wahre Geschichte. Es gibt etwas zutiefst Fesselndes unter dem Deckmantel immenser Familienunterhaltung. Es ist ein Versprechen, zu lachen, zu entspannen und gleichzeitig den wichtigen Themen unserer heutigen Gesellschaft auf den Grund zu gehen.

Können wir sagen, dass diese neue Adaption auch die Züge einer romantischen Komödie annimmt, mit einer Dreiecksbeziehung, die eigentlich keine ist?

Absolut, es ist das Varieté dieser Geschichte! Wir erleben eine Dreiecksbeziehung zu zweit (lacht) ! Don Diegos Beziehung zu seiner Frau und die Beziehung seiner Frau zu Zorro stehen im Mittelpunkt der Handlung. Gabriellas Herz schwankt zwischen zwei Männern, die in Wirklichkeit dieselbe Person sind … Wenn das Paar hervorgehoben wird, dann auch deshalb, weil es einer unserer Hauptinteressenspunkte ist.

Tatsächlich geht es in der Serie um den Verschleiß eines Paares, der letztlich ein universelles Thema ist, mit dem sich jeder identifizieren kann …

Das Thema des Zeitablaufs steht eindeutig im Mittelpunkt dieser Adaption. Es stellt sich die Frage des Paares, aber auch die des Mannes. Zwanzig Jahre später greift Zorro erneut zu Umhang und Schwert, doch er ist nicht mehr so ​​geschickt wie zuvor. Er wird seinen Elan und seine Begeisterung wiedererlangen, aber wir sehen einen alternden Helden, der mit dem Geist seines Vaters zusammenlebt.

Letzteres können wir als Ausdruck der Last des Patriarchats auf den Schultern der Männer sehen – denn nicht nur Frauen leiden darunter. Er wurde von seinem Vater gebrochen, der nie an ihn glaubte und ihn nie unterstützte. Daher die gespaltene Persönlichkeit. Hinter der Maske finden wir tatsächlich einen Mann, der Probleme in seiner Beziehung hat, der miterlebt, wie die Zeit vergeht, und der seinen Platz in der Welt in Frage stellt. So viele entschieden moderne Themen, die uns alle in Frage stellen.

Ich wurde ein wenig von Scarlett O’Hara und dieser Ära inspiriertVom Winde verweht. Angesichts der dürftigen Geschichte weiblicher Charaktere in Zorroich hatte keine wirklichen Referenzen, also habe ich mich stattdessen an die Aristokratie – sogar an meine Vorfahren – gewandt, um dieses Outfit und diese Sprechweise zu haben, die nicht die von heute sind.

Auch körperlich habe ich mich enorm vorbereitet, denn die Dreharbeiten zur Serie dauerten fünf Monate. Es gab Schwertkampfszenen und Reitszenen, man musste also stark sein, sich beim Filmen auf einem Pferd wohlfühlen, die Choreografie lernen und solide sein. Ich habe mich intensiv mit einem Trainer vorbereitet, um die ganze Zeit aufrecht und in einem Stück zu bleiben und die Ausdauer für diese acht Episoden zu haben (lacht). Es war eine große Vorbereitung!

Wie haben Sie sich gefühlt, diese komplexe Heldin zu spielen?

Es war sehr angenehm, diese Frau zu spielen. Die Serie spielt zu einer Zeit, als weibliche Figuren in der Gesellschaft noch weniger Platz hatten als heute. Es waren „die Ehefrauen von“ oder „die Mütter von“. Das ist alles. Gabriella hat es nicht geschafft, mit ihrem Freund Kinder zu bekommen, also ist sie nicht einmal Mutter, sie ist eine Aristokratin, also kümmert sie sich nicht um den Haushalt … Sie ist wirklich eine Frau, die in etwas gefangen ist, das nicht funktioniert passt zu ihm. Sie denkt, sie möchte Kinder, aber in Wirklichkeit sehnt sie sich nach Abenteuern.

Das Großartige war, diese Gefangenschaft zu verlassen und den Weg der Freiheit, der Selbstbestätigung, der Gerechtigkeit und des Wahnsinns einzuschlagen, der in allen Frauen dieser Zeit schlummerte. Nur weil sie keinen Raum hatten, sich auszudrücken, heißt das nicht, dass es nicht irgendwo in ihnen war. Es hat Spaß gemacht, dieses innere Feuerwerk in einer Zeit zu zeigen, in der es Frauen nicht erlaubt war, es zum Ausdruck zu bringen.

Erkennst du dich in ihr wieder?

Eine Menge. Wir sind beide leidenschaftlich, wir lieben Abenteuer, wir lieben Männer … Ich habe einen sehr starken Sinn für Gerechtigkeit und ich glaube, dass Gabriella das gemeinsam hat. Und vor allem: Ich gewöhne mich nicht an den Alltag.

Wie Sie sagten, war die Vorbereitung für dieses Shooting intensiv. Was sind die schlimmsten und schönsten Erinnerungen, die Sie an dieses Erlebnis haben?

Am schlimmsten sind eindeutig die Proben mit Jean [Dujardin, ndlr] sobald ich ein Schwert in meinen Händen hatte. Er ist ausgeflippt, er ist ausgeflippt, er ist ausgeflippt! Er hat recht, ein Unfall passiert sehr schnell. Wenn wir einen echten Schwertkämpfer oder Stuntman vor uns haben, wird er darauf achten, mit unserer mangelnden Erfahrung zu tanzen, um die Schläge so auszuführen, als wären es die richtigen. Es ist viel einfacher, diese Szenen mit ihnen zu drehen, daher hatte ich das Gefühl, dass es mir nicht allzu schlecht ging.

Aber als ich mit Jean zusammen war, hatte ich überhaupt kein Selbstvertrauen mehr. Er flippte aus, weil er meine Fehler nicht ausgleichen konnte und ich seine. Aber wenn Ihr Partner Angst hat, sagen Sie sich, dass Sie es vermasseln werden. Außerdem habe ich ihn während der Probe, bei meinen ersten Rollen, angestupst. Er hatte drei Wochen lang ein Ei im Maul und jedes Mal, wenn ich diesen Stunt machte, sah ich den Tierschutzinstinkt in seinen Augen (lacht) ! Es war beängstigend, also sagte ich ihm irgendwann: „Du musst mir vertrauen, sonst schaffe ich es nicht.“

Ich wollte mich während der Szenen so sehr wohl fühlen und hatte solche Angst, ihn zu verletzen, dass ich all diese Sequenzen in meinem Kopf geprobt habe. Am Ende habe ich diese Information erfahren – die wissenschaftlich bewiesen ist: Das Gehirn unterscheidet nicht zwischen dem, was wir uns vorstellen, und dem, was wir „real“ tun.

So konnte ich meinen Schwertkampf im Kopf proben und üben. Durch Visualisierung gelang es mir letztendlich, diese schwierigen Choreografien zu meistern. Wenn Sie mit Ihrer Szene fertig sind, haben Sie niemanden verletzt und Ihr Partner sagt es Ihnen „Es war cool, Audrey, wir haben es geschafft!“während er sich im Grunde sagte „Ich mag die Schauspielerin, aber bei der Stuntfrau bin ich mir nicht sicher“ Es ist schön.

Und die beste Erinnerung?

In den fünf Monaten der Dreharbeiten habe ich so viele freudige Momente erlebt … Es gibt die großartigen melodramatischen Szenen, in denen man sich am Ende sagt, dass es cool war, es gibt die großartigen Momente der Komödie, diesen ganzen Teil davon Es war ein absolutes Vergnügen, ein Varieté zu erleben, es gibt einige epische – wir hatten einen Sandsturm mit André Dussollier, der nicht wollte, dass wir schneiden und der sagte: „Wow, die Magie des Kinos!“ -, es gibt auch andere Zeiten, in denen es regnen soll, wir sagen uns, dass es eine Katastrophe wird, aber der Himmel ist blau und alles ist gut, und wir sagen uns, dass das Universum bei uns ist; Es gibt Stunts, die wir schaffen, und wir sind mit der Arbeit zufrieden … Aber ich denke, die größte Erinnerung ist das Ende.

Wir haben das Finale an den letzten beiden Drehtagen gedreht und es stand enorm viel auf dem Spiel, denn es gab einen Kampf, eine Lösung und jede Menge Extras. Wenn wir es verpasst haben, haben wir alles verpasst. Wir endeten mit einer wichtigen Szene und fühlten uns sehr glücklich, als wir uns sagten: „Das ist alles, es ist vorbei und wir sind alle in einem Stück, niemand wurde verletzt.“ Wir hatten einen kleinen Spielraum für Fehler, daher war es eine echte Erleichterung, das Ziel zu erreichen.

Zorro war eine der am meisten erwarteten Serien des Jahres 2024. Welche anderen Werke haben Ihr Jahr geprägt?

Ich war sehr, sehr, sehr überrascht und verwirrt Mein kleines Rentier. Ich liebte diese Serie, ihre Behandlung der Verleugnung und dieses Traumas, das wir tief in uns tragen und das immer wieder zurückkommt, um uns zu beißen, solange wir uns ihm nicht stellen. Unter dem Deckmantel einer frechen, verrückten, verblüffenden, untypischen Komödie mit spannenden Charakteren lässt uns dieses Werk wachsen. Es ist eine Heilungsserie. Ansonsten habe ich es geliebt Der Weg des Olivenbaumseine türkische Produktion, die auch eine dieser Shows ist, die uns wachsen lassen.

Wir sind nur noch wenige Tage vom neuen Jahr entfernt. Was wünschen Sie sich für 2025?

Ich wünsche mir, mich zu dem zu entwickeln, was ich bin, und bedeutungsvolles Schaffen zu schaffen, sei es als Schauspielerin, Regisseurin oder Autorin. Und Bäume pflanzen.