CZigaretten, Kaffee, Süßigkeiten. Der Legende nach und den Menschen, die Zeit mit ihm verbrachten, waren dies die Dinge, die David Lynch zu sich nahm, Substanzen, die ihn am Laufen hielten und zu dem verrückten, kosmischen Wirbel von Ideen beitrugen, die ihren Weg – zu unserer bleibenden Freude – fanden sein Gehirn auf den Bildschirm. Keine dieser Substanzen ist im Übermaß besonders gut für uns, und vor allem Zigaretten sind tödlich: Bei Lynch, der die meiste Zeit seines Lebens einfach nicht damit aufhören konnte, wurde im Jahr 2020 ein Emphysem diagnostiziert, und er riet anderen dazu, von der Gewohnheit abzukommen , seine eigene Geschichte als warnende Geschichte anbietend. Natürlich machen Zigaretten dich nicht zum Genie; Kaffee und M&Ms auch nicht. Aber Lynchs Liebe zu ihnen ist Teil seiner Überlieferung. Sie sind irdische Überbleibsel seines glorreichen, zertifizierten, seltsamen Geistes, wie Werkzeuge, die auf der Werkbank eines kürzlich verstorbenen Handwerkers verstreut sind. Niemand dachte oder sah die Dinge so wie er; Niemand hat Filme oder Fernsehsendungen gemacht wie er. Lynch, der nur wenige Tage vor seinem 79. Geburtstag starb, war so außergewöhnlich, dass sein Nachname ziemlich früh in seiner Karriere zur Grundlage eines beschreibenden Adjektivs wurde. Aber auch wenn er Dutzende, wenn nicht Tausende von Filmemachern und Fernsehmachern inspirierte, blieb er unnachahmlich. Niemand war mehr Lynchianer als David Lynch.
Wenn Sie Ende der 1970er oder Anfang der 1980er Jahre die High School oder das College besuchten, wussten Sie von Lynchs beunruhigendem, hypnotisierendem Schwarz-Weiß-Spielfilmdebüt Radiergummi, auch wenn du es nicht gesehen hättest. Es gab eine Dame mit seltsamen, geschwollenen, blumenkohlförmigen Wangen, die in einer Heizung lebte? Und ein deformiertes, Eiter triefendes Baby? Sobald Sie davon gehört haben Radiergummi, Entweder hast du dich beeilt, es zu sehen, oder du hast gewartet, unsicher, ob du damit zurechtkommst. (Das war ich – obwohl ich schließlich meinen schwerwiegenden Urteilsfehler korrigiert habe.)
Lynchs Filme waren so: Manchmal fühlten sie sich ein wenig einschüchternd an, aber wenn man sich erst einmal der Verführung, dem Charme und der Verrücktheit hingab, wollte man nur noch mehr. Sie ließen seltsame Dinge normal erscheinen und normale Dinge fühlten sich seltsam an. Ich kann nicht durch den Dampf gehen, der aus einem Rost aufsteigt, ohne an Lynch zu denken. Lynch wurde 1946 in Missoula, Montana, geboren und wollte ursprünglich Maler werden. Er studierte an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia, wo er 1967 seinen ersten Kurzfilm drehte. Nicht lange danach zogen er, seine Frau und seine Tochter nach Los Angeles: Er schrieb sich am AFI Conservatory ein, wo er sich befand Radiergummi wurde erdacht und gemacht. Mel Brooks war von dem Film so angetan, dass er Lynch mit der Regie eines Films beauftragte, bei dem er als ausführender Produzent fungierte. Der Elefantenmann (1980) spielt im viktorianischen London und basiert auf dem Leben von Joseph Merrick, der an einer seltenen genetischen Erkrankung litt, die zu abnormalen Wucherungen an seinem Körper führte. Der Elefantenmann ist ein eleganter Film, einer von Lynchs geradlinigsten und berührendsten Filmen – aber selbst dann ist die freudige Melancholie seiner visuellen Poesie eindeutig seine eigene.
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Lynchs nächstes Projekt war eine unglückliche Adaption von Frank Herberts Düne, der inzwischen zu einem Kultfilm geworden ist: Lynchs kleinere Filme und Shows sind oft einfallsreicher als die besten Leistungen anderer Regisseure. Im Jahr 1990 veränderte er die Vorstellungen aller davon, was Fernsehen sein könnte, mit einer Show voller echter Verrücktheit: In Zwillingsgipfel, Kyle MacLachlan spielte Agent Dale Cooper, einen Detektiv, der – was sonst? – Dunkelheit im Herzen einer kleinen, waldreichen Stadt im pazifischen Nordwesten vorfindet, während er den Mord an der Highschool-Schülerin Laura Palmer untersucht. Lynch hat dieses Material im Jahr 2017 erneut aufgegriffen Twin Peaks: Die Rückkehrspielt 25 Jahre nach den Ereignissen der Originalserie. Und dazwischen gab es so viele Filme und Nebenprojekte – von der Black-Comedy-Romanze Wild im Herzen (1990), zum Glitzernden, Noirischen Verlorene Autobahn (1997), über einen cremigen, verträumten Werbespot für Yves Saint Laurents Opium (1992) bis hin zu einem düster-zitternden, rattenzentrierten PSA von 1991 für das New York City Department of Sanitation – dass es hier keine Möglichkeit gibt, allen gerecht zu werden .
Vielleicht ist es eine Dummheit, Lynchs größte Filme auf zwei zu beschränken. Wo würde das sein wunderschönes und trauriges Jahr 1992 bleiben? Twin Peaks: Feuerlauf mit mir, oder die hausgemachten Träumereien von 1999 Die klare Geschichte, Basierend auf der wahren Geschichte eines älteren Mannes, der seinen Führerschein aufgrund seines nachlassenden Sehvermögens verloren hatte und mit einem Traktor von Iowa nach Wisconsin fuhr, um seinen entfremdeten, sterbenden Bruder ein letztes Mal zu sehen? Aber für diejenigen, die zu diesem Zeitpunkt nicht dabei waren, ist es schwer zu vermitteln, wie die Veröffentlichung von Blauer Samt (1986) schien ein Loch in die Welt zu reißen. MacLachlan spielt einen Kleinstadt-Naifen – das ist es Kleinstadt Wieder etwas – Jeffrey Beaumont, der auf einem Feld ein abgetrenntes Ohr entdeckt, ein Rätsel, das er unbedingt lösen muss. So lernt er die Nachtclubsängerin Dorothy Vallens (Isabella Rossellini, strahlend wie eine nachtblühende Blume) kennen, die eine verdrehte Beziehung mit dem verrückten Gangster Frank Booth (Dennis Hopper) hat. Blauer Samt war pervers, verdorben, verstörend – es war außerdem so entwaffnend verführerisch, dass man sich mehr als nur ein wenig betäubt fühlte, als ob das Gehirn auf seltsame und unumkehrbare Weise neu verkabelt worden wäre.
-Aus diesem Grund hätten wir wahrscheinlich auf Lynchs 2001 vorbereitet sein sollen Mulholland Dr.– aber ich jedenfalls war es nicht. Eine Geschichte über zwei aufstrebende Sternchen, gespielt von Naomi Watts und Laura Harring. Mullholland Dr. beginnt in einem sonnenverwöhnten Hollywood, das immer noch seine Blütezeit zu genießen scheint (Ann Miller erscheint, messingfarben wie eh und je, in roten Seiden-Glamour-PJs und frechen kleinen Lockenlocken), nur um dann in eine zwielichtige Albtraumversion seiner selbst zu geraten. Scheinbar hat jede Figur ein dunkles, glitzerndes Geheimnis; eine hat Amnesie – sie erinnert sich nicht einmal an ihre Geheimnisse Sind. Was genau war hier los? Mulholland Dr. vorgestellten heißen, verträumten Girl-on-Girl-Sex; es war wie eine Puzzle-Box aufgebaut, die man nie verstehen würde; sein Tempo war flüssig und träge, und doch schien es lange vorbei zu sein, bevor man es wollte. War Mulholland Dr. Anti-Hollywood oder Pro? Es war definitiv eine Verurteilung der Gier und Unehrlichkeit der Stadt. Aber Lynch schwelgte auch in seiner Welt der Legenden – seinen spanischen Stuckvillen, seinem Beharren darauf, dass ein Mädchen aus einer Kleinstadt an einer Imbisstheke entdeckt und zum Star werden könne – und stellte fest, dass er, genau wie wir, es einfach nicht zulassen konnte irgendetwas davon geht. Hollywood hat so viele Bedeutungen – es ist ein Ort, der in mehreren Dimensionen gleichzeitig existiert. Kein Film hat das so gut nach Hause gebracht Mulholland Dr.
Darum ging es bei Lynch. Er glaubte aufrichtig an sonnige, mittelamerikanische Werte, hatte aber auch keine Angst davor, den wurmigen Boden des amerikanischen Geistes zu erkunden. Was auch immer es ist, was einen Amerikaner ausmacht – der Glaube an Freundlichkeit und Güte, die Fähigkeit, große Träume zu haben, der Eifer, eine helfende Hand zu reichen, wo sie gebraucht wird – Lynch glaubte an all das. Er behauptete oft, unpolitisch zu sein, und es stimmt, dass seine politischen Ansichten nie eindeutig waren. Wann Die klare Geschichte Als er herauskam, murmelten wir alle, dass er wahrscheinlich ein Republikaner sei. Im Jahr 2018 Wächter In einem Interview bemerkte er, dass Donald Trump „als einer der größten Präsidenten der Geschichte in die Geschichte eingehen könnte“, und spielte damit auf die Art und Weise an, wie der 45. Präsident das System gestört hatte – man könnte das als Lob interpretieren oder nicht, aber im Nachhinein haben die meisten von uns es getan um Trumps fast mystischen Einfluss anzuerkennen, selbst auf Menschen, die es besser wissen sollten.
Anstatt Lynch eine spezifische politische Neigung zu verleihen, ist es hilfreicher, ihn als einen durch und durch amerikanischen Filmemacher zu betrachten: Er war sich all der Dinge bewusst, die wir tun und denken, der Schrecken, die wir auf der Welt erleben und für die wir keine Entschuldigung haben. zu den Spülwassergeheimnissen, von denen wir wünschten, wir könnten sie sogar vor uns selbst verbergen. Aber er fand auch Schönheit und Freude in Bäumen und Vogelgezwitscher, im blauesten Himmel, den rötlichsten Rosen, den weißesten weißen Lattenzäunen. Gegen Ende Blauer Samt, Jeffrey von Kyle MacLachlan und Sandy von Laura Dern staunen über den Anblick eines Rotkehlchens mit einem Käfer im Maul: „Es ist eine seltsame Welt, nicht wahr?“ Sagt Sandy mit einem fröhlichen Lächeln, glücklich, alles zu umarmen. Denn was ist wirklich die Alternative?
Wir leben in schrecklichen Zeiten: Viele von uns, entsetzt sowohl über die Fakten echter Nachrichten als auch über die Falschheit der Desinformation, sagen sich das immer wieder. Aber es gibt noch etwas anderes, worüber wir nachdenken sollten, wenn wir über unsere kollektive Popkultur-Vergangenheit und einen Mann nachdenken, der sie wie kein anderer geprägt hat, indem er unseren Fernsehgeräten Ungewöhnliches und die Erhabenheit sowohl süßer Träume als auch Albträume bescherte unsere Kinoleinwände. Wir haben das Glück, jetzt am Leben zu sein; Wir haben das Glück, im Zeitalter von Lynch gelebt zu haben.
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