Dakar Fashion Week: ein Sprungbrett für junge Designer

In 22 Ausgaben hat sich die Dakar Fashion Week (DFW) als unverzichtbares Schaufenster für afrikanische Designer etabliert. In diesem Jahr betraten sieben junge Designer mit ihren Kollektionen das Podium, alle mit dem Ziel, sich einen Namen zu machen.

Auch wenn die abschließende Modenschau zweifellos der Höhepunkt und sicherlich der beliebteste Moment der DFW ist, bleiben die Modenschauen junger Designer eine wichtige Aktivität dieser Veranstaltung, die in der Welt der afrikanischen Mode unverzichtbar geworden ist.

Als Beweis dafür ist es die einzige Aktivität, die über zwei Tage hinweg stattfindet. Für die Ausgabe 2024 wurde sie vom 5. bis 6. Dezember verlängert. Zwei Tage, an denen Journalisten, Einkäufer und Influencer oder einfach Modebegeisterte die Kreativität von sieben Designern aus Mali, Südafrika, Kongo und Senegal würdigen konnten.

Darüber hinaus erklärt Adama Paris, Stylist und Förderer des DFW, dass das Ziel der Aufteilung auf zwei Tage darin besteht, diesen aufstrebenden Talenten mehr Sichtbarkeit zu verleihen. „Wir helfen ihnen, ihre Marke bekannt zu machen, wir helfen ihnen nicht dabei, Sponsoren zu finden, weil sie dafür noch nicht wirklich die Fähigkeiten haben.“

Sie betont, dass es zunächst darum gehe, „eine Plattform zu bieten, auf der sie vorgebracht werden“. Wir laden Käufer, große Vertriebsketten… ein. »

Der Verkauf ist genau einer der Gründe, die die Boubabcar AG Midaye dazu bewogen haben, von Mali nach DFW zu reisen.

Der Promoter der Marke Mida Style ist in seinen Dreißigern kein Unbekannter auf dem Laufsteg. Als Gewinner des International Fashion Festival 2021 ist er außerdem Veranstalter des Modeevents „Labo Kayesien“. Er lässt sich von seiner Tuareg-Kultur inspirieren und schafft in seiner Arbeit eine Mischung aus dem Norden und dem Süden Malis.

Für die Dakar Fashion Week präsentierte er seine „Toumah“-Kollektion, eine Unisex-Kollektion, die auf malischen Stoffen wie Bogolan und gewebtem Lendenschurz basiert.

Das Ziel: „Malische Kunsthandwerker zu fördern. Durch mich reist ihr Stoff über die Grenzen hinaus“, erzählt er uns stolz.

Auf die Frage nach dem Grund, warum er bei der Dakar Fashion Week dabei ist, antwortet er: „Es ist immer ein Plus, seine Kreationen über die Grenzen hinaus zu zeigen, um ein anderes Publikum und andere Kunden zu entdecken“, erklärt er und fügt hinzu: „Ich hoffe wirklich, dass ich ihn verkaufen kann.“ Ich bin gekommen, um meinen Lebensunterhalt zu verbessern, um neue Kreationen schaffen zu können und um die Kunsthandwerker, mit denen ich zusammenarbeite, bezahlen zu können. »

Von einem jungen Schöpfer zum anderen ist der Ehrgeiz praktisch derselbe: seine Kreationen zu entdecken und zu verkaufen. Die DFW Young Designers‘ Fashion Show ist auch der Ort, an dem die ersten Schritte neuer Designer stattfinden.

Dies ist der Fall bei Dior Ndiaye, einer senegalesischen Stylistin und Model, die ihre Feuertaufe als Stylistin auf den großen Laufstegen erlebte. Darüber hinaus konnte die junge Dame ihre Emotionen zum Zeitpunkt ihrer letzten Show nicht zurückhalten. Seine Marke Three-Di schlägt eine Brücke zwischen Tradition und Moderne, eine Mischung aus Outfits für besondere Anlässe und urbanen Stilen, bei der senegalesische Stoffe auf zeitgenössischen Schnitten zum Leben erweckt werden.

Die Anwesenheit bei der DFW war für sie die perfekte Gelegenheit, ihre Marke zu präsentieren. „Ich hatte über fünf Jahre lang die Möglichkeit, mich als Model in diesem Bereich weiterzuentwickeln. Die Dakar Fashion Week war in meinen Augen die einzige Möglichkeit, die Marke bekannt zu machen“, erzählte sie uns kurz nach ihrer ersten Show als Designerin.

Aber DFW ist nicht nur eine Szene. Es fungiert als Inkubator für junge Stylisten, wie sich Roméo Moukagni, Promoter der Marke Romzy, erinnert.

Als junger Designer bei der Ausgabe 2018 ist er heute eine Schlüsselfigur der Mode im französischsprachigen Afrika. Ihm zufolge hat die Teilnahme an der DFW zu seinem Ruhm beigetragen. „Ich hatte einen Kunden, mit dem wir lange zusammengearbeitet haben; Und als ich nachforschte, stellte sich heraus, dass mein Besuch bei der Dakar Fashion Week die Brücke war, die ihn zu mir führte“, erinnert er sich.

Sechs Jahre nach seiner Ausstellung in der Jungdesigner-Sektion des DFW glaubt er, dass es sich heute mehr als gestern wirklich lohnt, seine Kollektion auf dieser Veranstaltung für einen jungen Designer zu präsentieren. Er erklärt: „Das System und die Öffentlichkeit waren vor sechs Jahren nicht mehr dieselben.“ Die Veranstaltung hat an Reife gewonnen.“

Der Veranstalter der Skin Print-Veranstaltung ist jedoch der Meinung, dass eine ausführliche Kommunikation über die Arbeit junger Stylisten, „bei der wir den kreativen Prozess und seine Schwierigkeiten sehen würden, dabei helfen könnte, Unterstützung zu bekommen“.

Die Dakar Fashion Week ist in ihrer Art der Pionier der Fashion Weeks im französischsprachigen Afrika, die „zweite, die über die Zeit hinweg Bestand hat“. Eine Langlebigkeit, die zur Berühmtheit der senegalesischen und sogar afrikanischen Mode beigetragen hat“, so Adama Paris.

In den letzten Jahren haben wir auf dem Kontinent eine Zunahme der Fashion Weeks erlebt. Jede Hauptstadt hat mittlerweile ihre eigene Modewoche.

Zu den bekanntesten zählen: Lagos Fashion, South Africa Fashion Week und ganz aktuell die Abidjan Fshion Week von Elie Kouame oder sogar die Mboti Week in Douala (Kamerun).

Es ist keineswegs Nachahmung, sondern zeugt vielmehr von der Begeisterung, die in der Modebranche herrscht. „Das ist eine hervorragende Sache! » freut sich Adama Paris. „Es ist für die Wirtschaft notwendig, weil es Schöpfer hervorhebt, es Schöpfer und Verbraucher verbindet, es Schöpfer und Käufer verbindet. »

Nach Angaben der UNESCO veranstalten 32 afrikanische Länder regional und international Mode- und Textilwochen.

In seinem Bericht „Der Modesektor in Afrika: wachsende Herausforderungen und Chancen“ 2023 wird erwähnt, dass im Jahr 2020 „der Wert des Bekleidungs- und Schuhmarktes auf dem Kontinent auf 31 Milliarden US-Dollar geschätzt wurde“. Ein Beweis dafür, dass dies ein Bereich mit großem Potenzial ist.

Und Modewochen fördern die Beschäftigung in verwandten Branchen. Adama Paris glaubt auch, dass die Modewirtschaft unterschätzt wird, weil „Mode für so viele Menschen in Afrika den Lebensunterhalt sichert: Schneider, Models, Visagisten usw.“