Gibt es einen Trend, der Künstler aus Minderheiten dazu ermutigen würde, ihre Identität auf der Bühne zu analysieren, oder sogar eine Vorschrift, die sie dazu zwingen würde? Das ist jedenfalls die Ansicht der Autorin Tamara Nguyen und des Regisseurs Vincent Kim, der Schöpfer von Die Demagogie der Drachendie erste Anstrengung von Productions Yuzu, einem Unternehmen, dessen Aufgabe es ist, Künstler asiatischer Herkunft zu fördern. Wenn man das Identitätsstück als eine Möglichkeit betrachtet, möglichst vielen zu gefallen und auf eine Nachfrage zu reagieren, ist ihre Show zweifellos Teil der Strömung, die sie in Frage stellen möchte.
Wie Mireille Tawfik mit Gehen Sie wie ein Ägypter! oder Jade und Chloe Barshee mit Bastardeoder Iannicko N’Doua, der Schnee in Abidjan im Centre du Théâtre d’Aujourd’hui im November inszenieren Tamara Nguyen und Vincent Kim eine Rückkehr in ihr Heimatland, eine Initiationsreise, eine Suche nach Identität, die in ihrem Fall eher verrückt als richtungsweisend, eher ironisch als gefühlsbetont, eher satirisch als heilsam sein wird. Nach ihrer Begegnung beim Festival du Jamais lu verspürten Nguyen und Kim, beide vietnamesischer Herkunft, den Wunsch, das zu erforschen, was sie „das Chaos der Identität“ nennen, ein Thema, das sie in ihrer nächsten Zusammenarbeit weiter untersuchen wollen, einem Stück mit vier Charakteren mit dem Titel Ethnische Quote.
Tamara und Vincent, die Protagonisten von Die Demagogie der Drachen basieren lose auf Tamara Nguyen und Vincent Kim. Die in Quebec geborenen und aufgewachsenen jungen Theaterkünstler haben nur wenig Bezug zu ihrem kulturellen Erbe. Um sich wieder mit ihren Wurzeln zu verbinden und ein Theaterprojekt zu fördern, plant Tamara eine Reise nach Vietnam. In der Hoffnung, dass sie dort ihre erste große Rolle schreiben wird, drängt sich Vincent auf und geht mit ihr. Da diese Reise tatsächlich stattgefunden hat – Nguyen und Kim waren mit ihren Schauspielern Claudia Chan Tak und Dominick Rustam unterwegs – enthält die Inszenierung viele vor Ort produzierte Fotos und Videos. Leider widmet das Duo, das angeblich seinen Wurzeln nachgeht, mehr Energie dem Beglücken seiner TikTok-Follower, indem es sein luxuriöses Hotelzimmer filmt oder zu K-Pop-Hits tanzt.
Vielleicht liegt es daran, dass die Charaktere von Chan Tak und Rustam sehr wenig überzeugend gespielt werden, aber wir bedauern, dass Nguyen und Kim sich nicht entschieden haben, ihre eigenen Rollen zu spielen. Dies hätte ihrem Vorschlag zweifellos mehr Tiefe verliehen; eine nette Visitenkarte, sicherlich, aber eher sympathisch als bedeutungsvoll. Glücklicherweise gibt es ein paar Interviewsequenzen, um dem Ganzen einen etwas dokumentarischeren Charakter zu verleihen. Um es klar zu sagen, die 75-minütige Reise erlaubt es uns, ein paar Klischees zu entlarven, ein paar Stereotypen zu dekonstruieren, einige der Exzesse unserer Zeit hervorzuheben, aber sie bleibt im Allgemeinen oberflächlich, befreit sich selten von Gemeinplätzen, versucht eher zu amüsieren als zum Nachdenken anzuregen.
