In Paris charaktervolle Frauen mit Carven, Barbara Bui und Isabel Marant

Die Frau offenbart ihr Temperament auf der Paris Fashion Week, die sich der Prêt-à-porter-Mode für Damen widmet. Die Kollektionen für Frühjahr/Sommer 2025, die an diesem Wochenende auf den Laufstegen zu sehen waren, haben tatsächlich ihre Vielseitigkeit und ihren freien Geist durch ebenso starke wie raffinierte Looks offenbart. Besonders innerhalb der drei Häuser Carven, Barbara Bui und Isabel Marant, die alle in der kreativen Leitung von charaktervollen Frauen geleitet werden.

Carven empfängt zu Hause, in der fünften Etage der Wohnung Nr. 6 des Rond-Point des Champs-Élysées, wo die Gründerin Marie-Louise Carven 1945 direkt über der Boutique ihren Couture-Salon eingerichtet hatte. Die Gäste sind über die Zimmer verteilt. Mit ihren abgenutzten Parkettböden, alten Tapeten an den Wänden und dem Blick auf das Grand Palais sind diese Räume praktisch unverändert geblieben und werden noch heute vom Studio und den Teams der seit 2023 verantwortlichen Kreativdirektorin Louise Trotter bewohnt.

Der Eingangsbereich, das Wohnzimmer, das Schlafzimmer, die Küche und ein offen gelassener Kleiderschrank schaffen sofort eine familiäre und intime Atmosphäre. Es entsteht der Eindruck, dass die Models zögern, ob sie ausgehen oder zu Hause bleiben wollen, mit Outfits, die improvisiert wirken. Einer zieht einen kuscheligen, flauschigen Wollbademantel an, die anderen kleiden sich in Pantoletten oder Hausschuhen lässig in ein hier und da zusammengekniffenes Laken, in ein Großmutter-Nachthemd oder einen bestickten Baumwolloverall. Im weiteren Verlauf scheint das Kleid aus Kissenbezügen gefertigt worden zu sein.

Große Rechtecke aus Baumwolle, Seide oder sogar Denim werden unverändert zusammengesetzt und mit Trägern versehen, um fließende und bequeme Kleider oder Oberteile zu schaffen, die über feine Tuniken gelegt werden können. Diese Kleidungsstücke öffnen sich und sind hinten leicht ausgestellt, als ob sie, wenn sie zu groß wären, nach hinten fallen würden. Einige Oberteile sind in der Taille mit voluminösen gerafften Basken eingefasst, um den monochromen Silhouetten mit ihrem minimalistischen Design Bewegung zu verleihen. Alles ist zart und strahlt eine natürliche Eleganz aus.

Mit zwei Bleistiftstrichen modernisiert Louise Trotter die typischen frischen und lässigen ärmellosen Kleider von Frau Carven. Sie verleiht allem Leichtigkeit und Freiheit mit Stücken, die sowohl schlicht als auch raffiniert sind: weite Jacken ohne Knöpfe, weite Blusen mit abgerundeten Schultern, Bermudashorts und kurze Hosen, eckige Oberteile.

Ein paar Details genügen, um einen Look zu kreieren, wie diese Opernhandschuhe aus Tüll oder diese Schals, an deren Ende dicke Fransen gebunden sind, die über den Hals hinaus auch die Taille prächtiger Mäntel aus Kaschmir umhüllen. Weitere schicke Details sind diese Perlenreihe, die den Kragen eines ärmellosen schwarzen Kunstpelzoberteils definiert und auf der Rückseite in eine Halskette übergeht, oder diese Kristallkette, die eine schwarze Brille hält.

Auf dem Weg nach draußen können Sie im Laden unten im Gebäude Halt machen und bis Ende Oktober im Rahmen eines von Louise Trotter entworfenen Projekts den neugierigen Geist der Carven-Frau entdecken. Sie stellt eine Auswahl an Objekten (einen Stuhl, eine Lampe und eine Vase), Kunstwerken und Büchern aus, die sie im Rahmen zweier Kooperationen ausgewählt hat, eine mit Joel Muggleton vom Designstudio LS Gomma und die andere mit dem Sammler und Schöpfer David Miro und Tee Sirbiladze von Paris Image Unlimited.

Für den nächsten Sommer bietet Barbara Bui eine komplette und ausgewogene Garderobe zwischen Tailoring, Denim, einer Fantasy-Abteilung mit Variationen des Bandana-Themas und für den Abend erhabene Lamé-Anzüge wie in Quecksilber gegossene und gold drapierte Jersey-Kleider sowie Organza-Jacken und Hosen, die auf grafische Weise mit Transparenzen spielen. „Es ist sehr schlicht, aber respektlos, weil wir alle Innenräume und die Konstruktion der Jacke zeigen“, sagt die Designerin in Topform, die uns in ihrem Hauptquartier und Showroom im Marais empfängt.

Die Kollektion ist in starke Stücke und Essentials unterteilt, die sich leicht miteinander kombinieren lassen, mit dem kleinen Rock- und Chic-Touch, der die Marke seit ihren Anfängen auszeichnet. Insbesondere das Bankerkostüm wird missbraucht. Die Tracht wird mit einem Bustier aus dem gleichen trockenen Streifenstoff getragen. Die marineblaue Jacke mit feinen Streifen ist auch in Seide erhältlich und verfügt über Reißverschlüsse an den Armen und im Rücken für einen sommerlicheren und sinnlicheren Touch.

Diese Präsentation ist für Barbara Bui eine Gelegenheit, die Goldschmuckkollektion „Ekkaï“ vorzustellen, die sie gemeinsam mit Aurélie Bidermann kreiert hat und die sich rund um das Schlangenmotiv entwickelt. Es besteht aus einer langen Halskette, einem Manschettenarmband und einem Kletterohrschmuck. „Ein gemeinsamer Freund stellte uns vor und wir passten sofort gut zusammen. Ihre Art mit Schmuck zu arbeiten ist sehr qualitativ. Mir gefällt es wirklich. Ich mag Schmuck, der sehr präsent ist und Kraft gibt“, erklärt Barbara Bui.

„Aurélie Bidermanns Arbeit ist eher feminin, während ich eine rockige Seele habe. Wir haben die beiden Welten vermischt“, fährt sie fort. Die Linie wird im November in den Boutiquen und E-Shops der beiden Häuser in einer Preisspanne von 170 bis 690 Euro gelauncht.

Isabel Marant lässt den Sonntagtag mit Elan in den Gärten des Palais Royal ausklingen. Ein begeistertes Publikum stürmt zum Eingang und hofft, ein paar K-Pop-Stars zu treffen, während die Gäste ihre Plätze rund um den Brunnen einnehmen. Die Stylistin tauschte das große Zelt, in dem normalerweise ihre Modenschauen stattfinden, gegen ein Open-Air-Podium, trotz der in den letzten Tagen stark gesunkenen Temperaturen.

Egal! Isabel Marant ist unübertroffen, wenn es darum geht, die Atmosphäre mit ihrer energiegeladenen und sonnigen Mode aufzuheizen. Zumal seine Kollektion mit dem für den nächsten Sommer gewählten exotischen Thema speziell für das heiße Wetter konzipiert zu sein scheint. Im Rhythmus der Percussions stürzen die Models in ein warmes Licht, als würden sie in die Tiefen des Dschungels projiziert, in ultrakurzen Outfits, die durch allerlei Fransen und Schnittfäden belebt werden, die Taille durch Ledergürtel betont.

Nackte Beine, bis zum Knie geschnürte Gladiator-Sandalen oder in Indianerpantoffeln mit Fransen schwanken die Mädchen zwischen dem Safari-Stil, dem bohemisch-folkloristischen Geist oder dem Squaw-Stil. Ihre Kleider reichen bis zum Gesäß, ihre Leder-Microshorts sind mit metallischen Nieten verziert, die in der Nacht funkeln, lange Fransen bedecken Blusen im Poncho-Look. Boleros sind mit Ethno-Motiven bestickt, die auch in kostbaren Fransenkleidern eingewebt sind.

Im Mittelpunkt steht Wildleder, erhältlich in Schwarz, Kamel, Schokolade oder Burgund. Es wird zur Herstellung von Jacken, Hosen, Shorts und kleinen Kleidern mit durchbrochenen Kanten wie Spitze verwendet. In langen Kragen und an den Seiten sind dünne Hautstreifen ineinander verschlungen.