„Tōkaidō. „Geträumte Landschaften“, eine Reise zu Fuß in das Japan vergangener Zeiten

„Tōkaidō. „Geträumte Landschaften“, eine Reise zu Fuß in das Japan vergangener Zeiten
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Besuchen Traumlandschaften, der neuen Ausstellung im Montreal Museum of Fine Arts (MMFA), die Drucke von Andō Hiroshige präsentiert, müssen wir uns im alten Japan vorstellen. Japan, in dem die Menschen hauptsächlich zu Fuß reisten und in dem der Shogun in Edo lebte, das heute Tokio heißt, obwohl Kyoto die Hauptstadt des Landes war. Der Shogun verlangte daher von seinen örtlichen Herren, den Daimyos, alle zwei umgeben von ihren Samurai in Edo eine Art Pilgerreise zu unternehmen.

alle zwei Jahre stattfindenden 500-Kilometer-Epen inspirierten den Künstler Hiroshige zu einer Reihe von Drucken von Tōkaidō, der Ostseestraße, die im MMFA präsentiert wurden.

Die Ostseeroute hat 53 Stationen, also 53 Drucke. Dreiundfünfzig Stopps in Dörfern mit abwechslungsreichen Landschaften in Japan, um Hamaguri-Muscheln in Kuwana zu essen, Kürbisstreifensuppe in Minakuchi, eine Kostprobe von a Kashiwa Moshi, Genießen Sie einen süßen, in ein Eichenblatt gewickelten Cupcake in einem Teehaus in Futakawa oder besuchen Sie ein berühmtes Gasthaus in Ishibe.

Diese Drucke werden nun gerahmt und an den Wänden des Museums präsentiert. Früher habe man sie wie ein Poster für ein paar Yen gekauft, sagt Laura Vigo, Kuratorin für asiatische Kunst am MMFA. Und sie erfreuten sich großer Beliebtheit. Die im MMFA präsentierte Serie stammt aus der Sammlung des Museums. Zuvor wurde diese Serie in einer Auflage von 15.000 Exemplaren gedruckt. Eine weitere Hiroshige-Serie, die sich ausschließlich auf Edo (Tokio) konzentriert, ist derzeit im Brooklyn Museum ausgestellt.

Obwohl es Ende des 19. Jahrhunderts westliche Japonisten, insbesondere in , verzaubertee Jahrhundert galt Ukiyo-e in Japan nicht als Kunst. Tatsächlich entdeckten Westler diese Drucke, die in Japan als Poster galten, weil sie als Verpackungspapier für importierte Keramik verwendet wurden.

Der für eine Schüssel Ramen

„Für sind es Objekte, keine Kunstwerke, weil sie in Japan nicht als Kunstwerke galten“, fährt Laura Vigo fort. Die Idee ist, sie ein wenig zu entweihen. Tatsächlich begann die Idee des Drucks als Kunstwerk mit dem Japonismus in Frankreich. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhundertse Jahrhundert waren die Franzosen und die Europäer im Allgemeinen wirklich sehr interessiert an dem, was in Japan geschah. Und die meisten Objekte, die damals in den Westen zirkulierten, waren Keramiken. Die Keramik kam in Papier eingewickelt an und diese Papiere waren Drucke. » In Japan wurden Hiroshiges Drucke, von denen 15.000 Exemplare reproduziert wurden, heute im Wert von 3 Dollar verkauft, „dem Preis einer Schüssel Ramen“, sagt M.Mich Vigo.

Über das formale Erscheinungsbild dieser Drucke hinaus interessiert sich die Ausstellung daher für ihre soziale Funktion. Laura Vigo unterscheidet die ersten Werbeformen. Auf einem Bild, das die Seki darstellt, sehen wir beispielsweise einen Stand der Firma Senjoko, die weißen Gesichtspuder liefert, der von den damaligen Geishas verwendet wurde. Dieser Lieferant sei auch für die staatliche Zensur verantwortlich, fügt sie hinzu, weshalb Hiroshiges Verleger daran interessiert sei, seinen Interessen zu schmeicheln.

Japanische Gesellschaft im 19. Jahrhunderte Jahrhundert ist die erste wirklich konsumorientierte Gesellschaft der Welt, erklärt MMich Vigo. Und die Herstellung dieser Drucke war eng mit Modephänomenen verbunden. „Das Streben der Kaufmannsklasse nach Eleganz, gepaart mit einer umfassenderen Bildung, förderte den Massenkonsum billiger Drucke, die wiederum ein ideales Ausdrucksmittel für die Werbung für modische Produkte hervorbrachten“, lesen wir unter dem Seki gewidmeten Druck .

Integrierte Subtexte

Die Drucke sind außerdem reich an Subtexten und impliziten Bezügen, die für Westler schwer zu erkennen sind. Hiroshige bezieht sich regelmäßig auf beliebte Comic-Romane seiner Zeit, beispielsweise auf die von Jippensha Ikku. Seine Inspiration bezieht er auch aus Reiseführern, da er selbst die 53 Stationen zum Zeitpunkt der Erstellung der Drucke noch nicht besucht hätte.

Die Strecke über den Ostseeweg, die damals zwei drei Wochen Fußmarsch erforderte, kann im modernen Japan mit dem TGV in wenigen Stunden zurückgelegt werden. In den einst ländlichen Vororten Tokios wimmelt es heute von Wolkenkratzern, erklärt Laura Vigo. Dies ist unter anderem der Titel der Ausstellung. Traumlandschaften. Es ist eine Reise in das Japan vergangener Zeiten. „Diese Landschaften haben die Zeit überdauert“, sagt Laura Vigo. Es geht also auch darum, Phänomene der Imagination, also Träume, zu betrachten. »

Tōkaidō. Traumlandschaften

Andō Hiroshige. Kuratorin: Laura Vigo. Bis zum 8. September im Montreal Museum of Fine Arts.

Zum Anschauen im Video

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