Bradyworks und Tim Brady präsentierten am Samstag und Sonntag gemeinsam mit Chants Libres und Le Vivier den zweiten Teil einer lyrischen Tetralogie mit dem Titel Hoffnung (und die dunkle Materie der Geschichte). Der Rahmen der Kammeroper Information ist Montreal im Oktober 1970 und das Ergebnis ist viel überzeugender als beim ersten Teil, Backstage in der Carnegie Hall.
Um zu verstehen, in welchem Ausmaß Information, von Tim Brady, funktioniert gut, es ist interessant, von früheren Erfahrungen auszugehen, Backstage in der Carnegie Hallund um einige Vergleiche anzustellen.
Erstens ist der Ort, an dem das Projekt aufgeführt wird, für eine Kammeroper von grundlegender Bedeutung. Anstatt im Centaur-Theater verankert und beschränkt zu sein, Information wurde in einem offenen Raum im Espace Orange im Wilder-Gebäude angeboten – Espace danse. Folglich erinnerte das Gerät stark an einen großen Erfolg von Ballet-Opéra-Pantomime, Nero und der Fall der Lehmann BrothersOper von Jonathan Dawe (2016) über das Debakel an der Wall Street, aufgeführt im Guillet-Saal der Kirche Notre-Dame-du-Saint-Rosaire im Jahr 2018. Die durchgeführten Arbeiten am Information von Anne-Marie Donovan und Nalo Soyini Bruces Fähigkeit, nahtlos von einer Szene zur nächsten zu wechseln, ist wirklich tadellos und schafft einen „echten Spielplatz“, auf dem sich die Geschichten entfalten können.
Stimmlicher Luxus
Eine weitere Lektion ist, dass der Umfang jeder Schöpfung von der musikalischen Qualität abhängt. Das Problem beim ersten Teil von Tim Bradys Tetralogie zum Thema Rassismus bestand darin, dass die Rolle des Gitarristen Charlie Christian nur von einem schwarzen Tenor gespielt werden konnte. Allerdings hatten die Organisatoren der Show nur einen Sänger gefunden, der für eine Hauptrolle in einer Kreation befördert wurde. Uns fiel seine „sehr schwache Stimme“ auf, die uns glauben ließ, es handele sich um „eine Leistung eines Studenten im Grundstudium“. Im Gegenteil, in der Besetzung, die diesmal von Marie-Annick Béliveau, der künstlerischen Leiterin von Chants Libres, zusammengestellt wurde, wurden wir verwöhnt. Wenn die Hauptrolle des französischsprachigen Journalisten durch die Projektion und den Stimmumfang von Pierre Rancourt verstärkt wird, erhält das Ganze eine Grundlage und eine besondere Aura. Alle waren ausgezeichnet, auch wenn wir den Eindruck hatten, dass Marie-Annick Béliveau sich von einer Erkältung erholte oder an einer erkrankte (wie beendete sie den dritten Auftritt?).
Andererseits sind Übertitel auch im Französischen und Englischen kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit. Wir können Sängern nicht vertrauen, dass sie uns alle Mechanismen eines neuen Textes verständlich machen. Sicherlich versuchen Rancourt und Béliveau so gut wie möglich auszusprechen, aber Jacqueline Woodley ist als zeitlose Reisende auf Französisch (wo sie verstanden werden möchte) verständlicher als auf Englisch (wo sie das Beste aus ihrer Stimme herausholen möchte). ). Es ist schwierig, einer Handlung genau zu folgen, die auf Vorahnungen beruht.
Die drei Geschichten in einer – Die Oktoberkrise, Abtreibung, der Übertritt einer russischen Ballerina – sind keine Quelle des Chaos, sondern der Abwechslung und des Atems in einem Werk, dessen wichtiges Thema lautet: „Was würden wir tun, wenn wir die Macht hätten?“ den Lauf der Dinge ändern? » Diese Frage wird in den letzten beiden Opern, die in der Zukunft spielen, zwangsläufig existenziell werden.
Letzter wichtiger Punkt: die zusätzliche Verfeinerung des Instrumentalrahmens von Tim Brady. Die Klänge der E-Gitarre und des Keyboards werden oft sehr geschickt und fein eingesetzt Information um spannungsgeladene oder geheimnisvolle Atmosphären zu schaffen, und auch das Cello spielt eine wichtige Rolle. Möglicherweise wurde in den Aufführungen 2 und 3 die Verstärkung der Stimmen etwas verringert, um die Feinheiten besser zur Geltung zu bringen.
Großartig neu aufgelegter Zyklus mit einem gut gebürsteten und gut behandelten Zeitraum und Themen.
