Die digitale Revolution nach Ansicht von vier internationalen Künstlern. Die Ausstellung „Under the pixels, the matter“ lädt uns ein, das Verhältnis zwischen real, virtuell und Zukunft zu hinterfragen. Im Keller des Pont du Gard.
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Vom 13. September bis 5. Januar 2025 findet im Pont du Gard die Ausstellung „Under the Pixels the Matter“ statt, eine Begegnung zwischen dem Realen und dem Virtuellen, bei der die Grenzen verschwimmen. Vier internationale Künstler – Régina Silveira, Ana Maria Tavares, Mona Kim und Nicolas Tourte – erforschen die Wechselwirkung zwischen physischer und digitaler Materie. Durch Arbeiten, die Videomapping, Augmented Reality, Fotografie, Skulptur und Multimedia-Installationen kombinieren, laden diese Schöpfer uns ein, unsere Beziehung zur digitalen Welt zu überdenken.
Das Erlebnis beginnt mit der Installation der Französin Mona Kim, einer Reflexion über das Thema Pixel und Materie. „ Dort handelt es sich um eine Installation der Französin Mona Kim, die sich mit Pixeln und Materie beschäftigt. erklärt Hervé Hubidos, Kultur- und Vermittlungsleiter der Ausstellung. Die Arbeit symbolisiert die Osmose zwischen Mensch und Technologie, wo Grenzen verschwinden, wenn digitale Geräte in unser tägliches Leben integriert werden.
Hervé Hubidos vor einem Werk der zeitgenössischen Künstlerin Mona Kim, die Pixeln Sinnesorgane virtuell verpflanzt.
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© FTV
Digitale Objekte wie Telefone und andere Geräte verändern das menschliche Gedächtnis und unsere Wahrnehmung von Erinnerungen. Hubidos fährt fort: „Auf unseren iPhones haben wir alle Fotos, Telefonnummern und all das, wir vergessen es! Vorher haben wir uns an all das erinnert! Wir haben Fotos gemacht, wir haben sie entwickelt. Nach und nach behalten wir nur das Sensible, alles, was uns fühlen lässt, und schließlich wird der Rest künstliche Intelligenz sein, Elemente des digitalen Rechnens.“
Anschließend entdecken wir die immersive Kunst von Nicolas Tourte, der seine Kreationen mithilfe von Videomapping mit den Strukturen des Pont du Gard synchronisiert. „ Dort sehen wir, dass es Wasser, das Meer, Wassergeräusche projiziert, und wir können sie hören. In einer anderen Arbeit projiziert er Wasser, das über den Steinbruch fließt. Er schuf diese Werke, es sind insgesamt vier, die mehr oder weniger an den Pont du Gard, das Aquädukt, erinnern», präzisiert Hubidos. Dieses visuelle Spiel, das die Bewegungen des Wassers symbolisiert, lädt uns ein, über Erosion und die Auswirkungen des Klimawandels nachzudenken.
Virtuelles Kunstwerk von Ana Maria Tavares
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© FTV
Ana Maria Tavares ihrerseits thematisiert die Moderne mit einem provokanten digitalen Video. Es „explodiert“ das brasilianische Parlament und stellt die Neuerfindung eines eleganten und modernen Gebäudes dar, das die Arbeiterviertel ersetzt. Die Arbeit hinterfragt die modernistische Ideologie, die die brasilianische Stadtplanung dominiert.
Für einen Einblick in diese hybride Zukunftsvision erstreckt sich die Ausstellung auch über die Grenzen des Geländes hinaus. Es ist bis zum 5. Januar für die Öffentlichkeit zugänglich.
Geschrieben mit Pascale Barbès.
