Der Alleskönner, ein gläubiger Christ, der für seine süßgesichtigen Engel bekannt ist, fand, dass seine Abstammung „zu hübsch und zu dekorativ geworden“ sei.
„Wir haben mit der Diözese beschlossen, dass es keine Zeichnungen geben wird und dass ich ganz einfache Arbeiten machen werde“, mit Ornamenten, „die Nähe schaffen“, die Kinder, Gläubige und Atheisten gleichermaßen ansprechen, fasst er zusammen.
Er zitiert eine lebhafte Erinnerung als 17-jähriger Provinzler: die eines Kleides aus dem Schatz von Notre-Dame, der Saint-Louis gehörte. „Es war ein kreuzförmiges Ding, extrem einfach“, beschreibt er voller Emotionen, „das mein ganzes Leben als Designer inspiriert hat.“
Er vertraut „der Leistung“, die die Inschrift für ihn darstellt, „mit Demut“ die lange Geschichte der Kathedrale an, „wie ein Begleiter“.
– “Volksreichweite” –
Akribisch streichelt und entfaltet JCC die Vorhänge der Messgewänder, die für diesen Geschichtsinteressierten „ritterlich“ sind und wie Sweatshirts geflochten sind, um die Moderne zu umarmen.
Eineinhalb Jahre lang arbeitete er mit den besten französischen Luxushandwerkshäusern (Lesage, Goossens, Paloma, Montex, Maison Michel…) zusammen, die in den 19M-Werkstätten in Paris zusammengefasst waren, um eine einfache, aber dynamische und kraftvolle Symbolik zu erreichen .
Auf einem großen Tisch sitzend greift Jean-Charles de Castelbajac zu seiner Schere und schneidet intuitiv Blätter aus rotem, grünem, blauem und gelbem Papier aus – seine „universellen“ Lieblingsfarben, sein „Volkssortiment“.
Er ordnet die kleinen Zettel um ein Kreuz herum und kommentiert seine Skizzen: Diakonskleidung mit einem Gitter aus Gold, Rot und Blau, „mittelalterliches Mondrian“, Banner, Messgewänder und Mitra der Erzbischöfe mit dem großen Kreuz aus Gold …
„Ich habe meine liturgischen Gewänder um dieses strahlende Kreuz herum gebaut, das durch die Vielfalt dieser Farben Freude, Hoffnung und Zusammenleben verbreitet“, fährt er voller Inbrunst fort.
„Seit Beginn meiner Karriere habe ich den Regenbogen entführt“, lächelt er und kneift seine himmelblauen Augen zusammen. „Mich tröstete die Farbe, die jeden Morgen in meiner Hochschule auf den Fahnen und den Buntglasfenstern zu sehen war.“
„Es ist etwas, das ich eng mit der Kirche teile“, fährt er fort, einer Institution, mit der er zweimal zusammengearbeitet hat, insbesondere bei der Einkleidung von Johannes Paul II. für den Weltjugendtag (WJT) im Jahr 1997.
In Rot sieht er das Blut Christi, Blau ist das Blut Mariens, Grün steht für Hoffnung, Gelb ist Gold, „Synthese von allem“.
– „Dystopische Ära“, „treibender“ Glaube –
Diese wortlose Sprache der Farben und ihre Anordnung müssen „Hoffnung und Kraft geben“, daher die epische Dimension dieser fragmentarischen Explosionen, um „junge Menschen dazu zu bringen, in einem „Zeitalter der Dystopie“ weiterzumachen“, sagte er.
Ist die Kirche in Gefahr? Eher „Spiritualität“, korrigiert der Künstler.
„Die jüngeren Generationen sind fasziniert von der Gesellschaft des Spektakels, der Bilder“, bedauert JCC, dem „die innere Reise entzogen wird“.
Beim Brand von Notre-Dame am 15. April 2019 habe er mit „schrecklicher Ergriffenheit“ „wie ein Vorahnungssignal für eine Welt in Schwierigkeiten“ gesehen.
Aber für diesen „unermüdlichen Optimisten“ war dieses Feuer auch „das der Hoffnung“. Als er nach Hause zurückkehrte, entwarf er das Dach von Notre-Dame aus Buntglas und installierte Regenbögen und Engel.
„Der Kampf steckt in jedem von uns“, betont Jean-Charles de Castelbajac und verteidigt leidenschaftlich seine „freundliche Kunst“, seine „mitfühlende Kunst“. „Überhaupt nicht trendy.“
„Es ist heute fast mehr Rock’n’Roll, für die Kirche zu arbeiten, als 1977 bei den Sex Pistols an der Themse zu sein”, sagt er schelmisch.
