Es war Mittwoch, der 26. November 2014. An diesem Tag wurde Gwoka in Paris von der UNESCO in die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen und markierte damit den Höhepunkt eines mehrjährigen Engagements. Internationale Anerkennung, „das wertvollste von allen“, erklärte Philippe Lalliot, der damalige französische Botschafter bei der UNESCO.
Aber was ist „Gwoka“? Als zentrales Element der Identität Guadeloupes wird es als Musikgenre definiert, das kreolischen Gesang, Ka-Rhythmusmusik (Trommel) und Tanz kombiniert. Root-Musik, die von Afrikanern geerbt wurde, die auf den Antillen in die Sklaverei gebracht wurden, repräsentiert sie heute „eine Art zu sein und zu leben“. „Es ist Teil unserer Kultur, es ist unser Erbe, das uns, Guadeloupe, von den anderen Inseln der Karibik unterscheidet“, erklärt die Tänzerin Léna Blou, die Gwoka zu einer wahren Andacht machte, obwohl sie sich zehn Jahre zuvor gegen diese Inschrift ausgesprochen hatte. „Ich erinnere mich an turbulente Momente zwischen den Verteidigern der beiden Visionen. Diejenigen, die anderer Meinung waren und das Gefühl hatten, dass ihnen das entzogen wurde, was ihnen gehörte und ihre Identität repräsentierte. Und diejenigen, die eine Möglichkeit der Öffnung, der Entwicklung, der Finanzierung sahen“, sie erinnert sich.
„Weltkulturerbestatus“
Das Ergebnis einer rund zehnjährigen Arbeit des Anwalts Félix Cotellon, der 1988 auch das Gwoka-Festival in Sainte-Anne (Guadeloupe) ins Leben rief, sollte Gwoka die UNESCO-Registrierung verleihen „ein Kulturerbestatus auf globaler Ebene“. „Wir waren von dieser Anerkennung überzeugt“ sagt Marie-Hélèna Laumuno, Ärztin für Zeitgeschichte und Mitglied von Fanm Ki Ka1. Von September 2013 bis März 2014 war sie eine derjenigen, die die Datei zusammenstellten, gruppiert in Lyannaj pou gwoka (Kollektiv für Gwoka, Anmerkung des Herausgebers). „Ich war für die Zelle „Definition und Identifizierung“ verantwortlich. Am Tag der Ankündigung wurde uns mitgeteilt, dass unsere Akte als Beispiel gedient habe. Es war unser großer Stolz, zusätzlich zur Anmeldung! Wir hatten nicht umsonst gearbeitet, und zwar nicht umsonst. »
„Element des Kulturerbes“
Lange verachtet und gemeinhin als „biten a nèg“ (wörtlich auf Kreolisch „ein Nigger-Ding“, Anm. d. Red.) angesehen, wurde die Gwoka Ende der 1960er Jahre dank der „Masters-Ka“ von der Bevölkerung wieder angeeignet. , der berühmteste davon ist Marcel Lollia, Spitzname Vélo. „Als ich die Nachricht hörte, dachte ich zuerst an die Ältesten, die sich geopfert haben, ohne jemals erkannt zu werden.“ erinnert sich an Max Diakok, Tänzer und Choreograf der Boukousou Company in Saint-Denis (Ile-de-France). „Als ich Guadeloupe 1990 verließ, gab es keine Übertragung … Dank der an dieser Praxis Beteiligten ist unser Gwoka jetzt geschützt. »
„Wir müssen uns auch daran erinnern, dass es der nationalistischen Bewegung in den 1970er Jahren gelungen ist, dieses Erbeelement wieder in die Herzen und Seelen zu bringen.“ vervollständigt Léna Blou. „Die Guadeloupeer haben es sich wieder angeeignet, um stolz darauf zu sein. Seit Beginn der 1990er Jahre beobachten wir eine starke Zunahme von Schulen, Vereinen usw 2. Ich kenne keine Stadt in Guadeloupe, in der es keine Gwoka-Praxis gibt.“ versichert der Choreograf und Schöpfer der Techni’Ka 3.
„Keine wesentlichen Änderungen“
Als täglicher Begleiter der Guadeloupeer findet die Gwoka sowohl bei festlichen und säkularen Demonstrationen als auch bei Bewegungen für soziale Forderungen großen Anklang. Aber was hat die UNESCO-Registrierung zehn Jahre später gebracht? „Keine wesentlichen Änderungen“ wenn man den drei befragten Botschaftern Glauben schenken darf. Keine erhoffte große Sichtbarkeit, wenig finanzielle Unterstützung und immer die gleiche Zurückhaltung seitens der Kulturschaffenden und Institutionen. „Man kann an den Fingern einer Hand abzählen, wie oft Gwoka auf der nationalen Bühne aufgeführt wurde. Wir engagieren uns täglich in der Aktivistenarbeit, um Spenden zu sammeln und Projekte auf die Beine zu stellen.“ versichert Max Diakok, der die Gwoka um jeden Preis dazu bringt, über die Grenzen hinaus zu reisen. „Letzten Juli wurde ich nach einem Austauschprojekt mit Japan gefragt. Wir mussten sechs Künstler sein, um Konferenzen, Workshops und Meisterkurse zu leiten. Nach dem Rückzug meines Partners war ich alleine da“, er bereut.
Als wertvolles Erbe, ein Synonym für Teilen und Zusammenleben, kann Gwoka heute auf die junge Generation von Musikern zählen, die es mit elektronischer Musik oder Dancehall assoziieren.
1Musikgruppe, ausschließlich weiblich, die singt, tanzt und Ka spielt.
2 Beliebter Open-Air-Abend, offen für alle und kostenlos, bei dem Musiker, Sänger und Publikum einen Kreis bilden, in dessen Mitte sich die Tänzer bewegen.
3 Tanztechnik.
