Dieses multidisziplinäre Seminar zielt darauf ab, Verbindungen zwischen jungen Forschern in der Region Auvergne Rhône-Alpes zu knüpfen. Das gewählte Thema, die weibliche Schöpfung, bleibt in der Forschung marginalisiert, und dieses Seminar zielt darauf ab, den Austausch in diesem Bereich zu fördern, der ein Denken über den Tellerrand hinaus erfordert. Dieser andere Weg ist notwendig, um in die Fußstapfen der Schöpferinnen zu treten, die allzu oft an den Rand gedrängt und aus dem kreativen Kreis ausgeschlossen wurden. Das Nachdenken über die Randgebiete und die Schöpfungen von Frauen drängt uns dazu, unsere Arbeit als junge Forscherinnen in Frage zu stellen, auch angetrieben durch die Stimmen von Kulturschaffenden, die oft die Ausgrenzung, deren Opfer sie sind, in Frage stellen. Die Arbeit eines jungen Forschers wird dann zu einer Arbeit der Wiedergutmachung, der Korrektur eines vergangenen Unrechts; Es handelt sich nicht nur um ein Werk der wissenschaftlichen Forschung, sondern auch der „Sichtbarkeit“. In diesem Sinne möchte das Seminar auch ein Ort für Interventionen kreativer Frauen sein, um einen Dialog zwischen Forschern und Forschungssubjekten herzustellen. Das Seminar ist als Wanderseminar konzipiert, sodass jede Sitzung an einer anderen Universität in der Region stattfinden kann.
Sitzung 1: Eine Poetik des Webens: Beim Weben erschaffen, Webereien lesen, 18. September 2024, Universität Clermont Auvergne
Dieses Seminar bringt Doktoranden zusammen, die an den Werken oder allgemeiner an der Arbeit von Frauen arbeiten, sei es in den Bereichen Literatur, Übersetzung, Verlagswesen, Kunst, Handwerk und Musik. Das Konzept des Webens umfasst die mit diesen Artefakten verbundenen Fragen: Das Weben und die Textilkunst im Allgemeinen sind eine Praxis, die historisch als weiblich galt und selten als Kunst angesehen wird. Allerdings können diese Künste, die möglicherweise mit Formen der Entfremdung oder Knechtschaft verbunden waren, auch zu Werkzeugen der Emanzipation umgenutzt werden. Denken wir zum Beispiel an Penelope, die den Akt des Webens untergräbt, um ihre Autonomie zu wahren. In dieser Zeile bricht die spanische Künstlerin Teresa Lanceta mit der patriarchalischen Konzeption des Webens und stellt sie als eine künstlerische Praxis vor, die ihren Platz in einem Museum hat und das Produkt multikulturellen Know-hows ist. Das Weben kann daher für Frauen eine Methode der Schöpfung sein (denken Sie daran, dass das Wort „Text“ vom lateinischen textum stammt, was auch „weben, flechten, verflechten“ bedeutet). Die Dichterin Chantal Maillard beispielsweise basiert ihre Poesie auf der Kunst, Emotionen mithilfe einer Spindel, einem Avatar der Feder, zu spinnen.
Denken wir auch über intermediale Schriften nach, die es ermöglichen, Verbindungen zwischen verschiedenen künstlerischen Disziplinen herzustellen: in seiner Installation Die Dinner-PartyDie zeitgenössische amerikanische Künstlerin Judy Chicago deckt einen Tisch für 39 weibliche Geschichtsschöpferinnen wie Sappho und Georgia O’Keeffe. Chicago schenkt jedem Gast eine einzigartig bestickte und gewebte Tischdecke.
Sitzung 2: Eigene Verse: Feministische Poesie weben, 11. Dezember, ENS de Lyon
Das Weben birgt in sich die Spannung, das Problem, das der feministischen Lesart weiblicher Produktionen innewohnt: Sollen wir sie nach ihrer Besonderheit, hier ihrem Geschlecht, oder nach ihrem „universellen“ Wert untersuchen? Die Hervorhebung des „weiblichen Standpunkts“ als von Natur aus anders, wie Hélène Cixous es tat, wird seit langem kritisiert. So stellt Monique Wittig fest: „„Feminines Schreiben“ ist die naturalisierende Metapher der brutalen politischen Tatsache der Dominanz von Frauen und vergrößert als solche den Apparat, unter dem „Weiblichkeit“ voranschreitet: Differenz, Spezifität, Körper/Weiblichkeit/Natur. (…) Das Schreiben von Frauen ist wie Haushaltskunst und Kochen.“ Allerdings sollten wir jede Wiederaneignung patriarchaler Fesseln und Kanons nicht ablehnen und im Gegenteil die Macht des Halbworts, des Subtilen, der Ablenkung in der Frauenliteratur zur Kenntnis nehmen. So bekräftigt die katalanische Dichterin Maria Mercè-Marçal über Rosa Leveroni, dass ihre kreative Geste darin besteht, unermüdlich einen Wandteppich neu zu weben, der durch Widrigkeiten aufgelöst wird. Weben wäre daher für Frauen eine Geste der Widerstandskraft.
Sitzung 3: „Flechtquellen“: Übersetzungen, Umschreibungen und Anthologien, Februar 2025
Es kann auch relevant sein, das Webmotiv durch das Prisma der Übersetzung zu beleuchten. Tatsächlich kann der Übersetzer in vielerlei Hinsicht mit einem Weber verglichen werden, dessen Arbeit oft unsichtbar ist und wenig geschätzt wird. Beispielsweise wird das Werk der schottischen Schriftstellerin Willa Muir, die den Großteil von vier Romanen Kafkas übersetzte, zugunsten der ihrem Ehemann Edwin Muir verliehenen Autorität in den Schatten gestellt.
Das Motiv des Webens ermöglicht es uns auch, Strategien der Anpassung an das Zielpublikum zu verfolgen, die den Übersetzer dazu veranlassen können, Bezüge aus verschiedenen Kulturbereichen zu weben. Von da an würde ein Kontinuum von der Übersetzung bis zum Umschreiben der Ausgangstexte entstehen, ein Kontinuum, das durch das Prisma des Webens betrachtet werden kann: Je mehr die Übersetzerin Quellen „verwebt“, desto mehr würde sie in Richtung einer Neufassung tendieren der Originaltext. Wenn Judith Gautier chinesische und japanische Theaterstücke an die Belle Epoque adaptiert, verbindet sie weiterhin asiatische Quellen mit westlichen Quellen, was es ihr ermöglicht, bestimmte Darstellungen von China und Japan neu zu motivieren und gleichzeitig das französische Publikum zu verführen. Dieses Flechtmotiv finden wir in Das Buch der Jadeihre Anthologie chinesischer Poesie, in der sie aus dem Chinesischen übersetzte Verse mit ihren eigenen poetischen Schöpfungen verknüpft.
Umschreiben kann auch eine Möglichkeit sein, eine weibliche Tradition in der Literatur zurückzugewinnen. Davon zeugt die Allgegenwärtigkeit von Sappho in der zeitgenössischen Poesie: Renée Vivien übersetzt sie, Carmen Conde schreibt sie um und Ana-María Martínez Sagi präsentiert sich als ihr Alter Ego.
Wenn das Webmuster auf die mikrostrukturelle Skala einer Übersetzung anwendbar ist, kann es auch auf der makrostrukturellen Skala einer Anthologie gefunden werden. Von da an ermöglicht die anthologische Geste sicherlich die Auswahl, aber auch den Dialog zwischen Texten, die a priori voneinander entfernt sind. Wenn sich Übersetzer also dafür entscheiden, in ihren Anthologien einen größeren Anteil an Schriftstellerinnen anzubieten, bietet die von ihnen betriebene makrostrukturelle Verflechtung einen weiteren literarischen Kanon.
Sitzung 4: Netzwerke und Korrespondenzen: Webwiderstand, April 2025
Der Mythos von Arachne, einer der berühmtesten Weberinnen der westlichen kollektiven Vorstellung, stellt das Weben als eine individuelle Tätigkeit dar, die Frauen sogar in tödliche Konkurrenz versetzen kann (Arachne erhängt sich, bevor sie sich in eine Spinne verwandelt). Doch im Gegensatz zu diesem patriarchalischen Mythos ist das Weben oft eine Möglichkeit, eine Gemeinschaft der gegenseitigen Unterstützung und Förderung der Schöpfung zu gründen. Diese Praxis ist in lateinamerikanischen Ländern wie Mexiko und Kolumbien zu einem künstlerischen Medium feministischer Interessenvertretung geworden. Es knüpft auch wieder an indigene Traditionen an. Dies ist Teil eines „Care“-Ansatzes, einer Pflegepolitik, die darauf abzielt, die Autonomie marginalisierter Frauen zu erreichen. Davon zeugt der spanischsprachige Slogan „Me cuidan mis amigas, no la policía“ („Es sind Freunde, die sich um mich kümmern, nicht die Polizei“).
Das Weben ist daher ein Mittel, der erzwungenen Isolation des Patriarchats entgegenzuwirken. Wir müssen uns daher mit der Rolle von Freundschaften oder Liebe zwischen Frauen und Frauennetzwerken innerhalb der Schöpfung befassen. Dies gilt insbesondere für die Poetische Gesellschaft des Bananengartens (Jiaoyuan shishe 蕉園詩社) in Hangzhou, China, Ende des 17. Jahrhunderts, die von oder für gebildete Frauen gegründet wurde. Diese Frauennetzwerke können auch zu redaktionellen Projekten führen, wie es in Japan durch die Zeitschrift Seitō (青鞜) der Fall war, um weiblichen Schöpferinnen einen Raum für die Meinungsäußerung zu bieten.
Sitzung 5: Cross-weaving: Weben Sie Ihre Identität durch Schöpfung, Juni 2025
Die katalanische Dichterin Maria-Mercè Marçal definiert sich ab dem ersten Gedicht von Fall der Monde, ihre erste Kollektion, als „dreifache Rebellin“, weil sie eine Frau ist, aus der Arbeiterklasse und aus einer „unterdrückten Nation“. Alle seine Gedichte können als ein Unterfangen angesehen werden, diese drei Aspekte seiner Identität miteinander zu verknüpfen. Innerhalb des Patriarchats, in dem Frauen oft fragmentiert sind (zum Beispiel durch den von Laura Mulvey theoretisierten „männlichen Blick“), kann Schöpfung daher eine Möglichkeit sein, einer marginalisierten Existenz einen Sinn zu geben und einen Platz in der Gesellschaft zu finden.
Künstlerisches Schaffen kann auch eine transkulturelle Dimension annehmen und mehrere sprachliche Identitäten in ein und demselben Werk verweben. Die Kommunikation könnte sich daher darauf konzentrieren, dass Frauen die Kreuzung zur treibenden Kraft ihrer künstlerischen und literarischen Produktion machen. Shan Sa, eine Schriftstellerin chinesischer Herkunft, bietet in ihren Romanen daher eine Schrift an, die auf Chinesisch gedacht und auf Französisch verfasst ist. Diese Autoren produzieren also Texte, die wir als heterolingual bezeichnen können, an der Schnittstelle zwischen mehreren Sprachen, wie es beim Roman der Fall ist. Kleine Mutter von Cristina Ali Farah, der auf Italienisch geschrieben ist, aber viel Platz für Somali lässt. Wir können auch an die Chicana-Autorin Cherríe Morraga denken, die in ihrer Autobiografie auf Englisch und Spanisch schreibt Lieben in den Kriegsjahren (lo que nunca pasó por sus labios), wo wir auch eine Mischung aus Poesie und Prosa finden.
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Kommunikationsvorschläge für die erste Sitzung müssen bis zum 14. August 2024 an [email protected] und [email protected] gesendet werden.
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Indikative Bibliographie
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CIXOUS Hélène, Das Gelächter der Quallen und andere IronienParis, Editions Galilée, 2010.
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GEFEN Alexandre, Die Welt reparieren, französische Literatur im Angesicht des 21. JahrhundertsParis, Editions Corti, 2017.
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MOLINIER Pascale, Was ist Pflege? Sorge um andere, Sensibilität, VerantwortungParis, Editions Payot & Rivages, 2009.
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