Tarsila do Amaral wurde 1886 auf der Familienplantage geboren, zwei Jahre vor der Abschaffung der Sklaverei in Brasilien. Sie gehört zur sozialen Schicht der Kaffeebarone aus dem Bundesstaat São Paulo, wo ihr Großvater den Spitznamen erhielt „der Millionär“, hat nicht weniger als 22 Bauernhöfe, oder landwirtschaftliche Grundstücke. Tarsila erhielt die Ausbildung eines jungen Mädchens aus dem Großbürgertum, sie malte und spielte Klavier. Die französischsprachige Welt ist am Puls der Zeit; sie liest Victor Hugo im Text und singt Die Marseillaise unter der Leitung seines belgischen Lehrers.
Eine kosmopolitische Jugend der Goldenen Zwanziger
Die Familie reist und Reisen bedeutet damals Europa, wo Tarsila zwei Jahre lang in einem Internat in Barcelona bleibt. Sie war erst 18 Jahre alt, als sie nach ihrer Rückkehr 1906 eine entfernte Cousine heiratete, mit der sie eine Tochter, Dulce, bekam. Dank der finanziellen Unterstützung ihres Vaters und trotz des Widerstands der übrigen Familie trennte sie sich 1913 trennte sie sich von ihrem Mann und ließ sich in São Paulo nieder. Nach dem Ende einer unglücklichen Ehe beschloss Tarsila im Alter von 29 Jahren, sich der Malerei zu widmen. Sie nahm Unterricht bei akademischen Malern und wagte 1920 den Schritt, indem sie nach Paris, der Hauptstadt der Künste, ging, wo sie sich an der Académie Julian einschrieb.
Porträt von Tarsila do Amaral in den 1920er Jahren, Privatsammlung ©AKG_Images/Heritage Images.
Der Schock der Moderne ereilte ihn jedoch 1922 in São Paulo, wo die Protagonisten der „Woche der modernen Kunst“ gerade etablierte Werte über den Haufen geworfen hatten. „Kontaminiert durch die revolutionären Ideen der euphorischen und bissigen Paulista-Avantgarde“Wie sie 1950 anvertraute, kehrte sie Ende 1922 nach Paris zurück und wählte ihre Lehrer, die diesmal André Lhote, Fernand Léger und Albert Gleizes hießen.
A Caipirinha als Poiret verkleidet
So beschrieben von ihrem neuen Weggefährten, dem brasilianischen Dichter Oswald de Andrade (1890-1954), war Tarsila, schön, kultiviert und elegant, gemischt mit der Pariser Avantgarde, und organisierte in ihrem Haus, der Rue Hégésippe Moreau im 18. Arrondissement, brillante Treffen wo wir Blaise Cendrars, Constantin Brancusi, Robert und Sonia Delaunay, Pablo Picasso und Léonce Rosenberg treffen. Mit einem Fuß in Paris, wo in voller Mode des Primitivismus dessen Exotik verführt, und mit einem Fuß in Brasilien, wo sein Wissen über die Pariser Avantgarde fasziniert, nutzt Tarsila ihre Situation aus und entwickelt eine einzigartige plastische Sprache, eine Synthese zwischen a aufkommendes Brasilianertum und ein modernes kubistisches Alphabet. Mit einem stilisierten Bananenblatt im Hintergrund für jede Dekoration, Das Schwarze (1923) stellt in röhrenförmigen Formen einen ehemaligen schwarzen Sklaven dar.
Tarsila do Amaral, Das Schwarze [La Négresse]1923, Huile sur toile, 100 x 81,3 cm, São Paulo, Mac-Usp. ©R. Fialdini.Tarsila und Oswald, beide äußerst wohlhabend, verliebt und in intellektueller Synergie, unternahmen 1924 eine Reihe von Reisen nach Brasilien, die ihren Wortschatz weiter erweiterten. 1926 reisten sie dann nach Griechenland, in die Türkei, nach Israel und in den Libanon. Im selben Jahr wurde in Paris in der Galerie Percier eine erste persönliche Ausstellung von Tarsilas Werken in Rahmen von Pierre Legrain eröffnet. Für den Künstler ist es eine Weihe. Seine Arbeit Zum Cuckern (1924), ein exotisches und imaginäres Bestiarium, gelangt in die französischen Nationalsammlungen. Zurück in Brasilien malte Tarsila 1928 Abaporu, was in der indigenen Tupi-Guarani-Sprache bedeutet „Mann, der einen anderen Mann isst“, und die sie Oswald zum Geburtstag schenkt. Das Gemälde gehört zu den bedeutendsten Werken des Künstlers und inspirierte Oswald dazu Anthropophages Manifestein Gründungstext der brasilianischen Moderne, den er einige Monate später veröffentlichte. Die einzige Illustration war eine Zeichnung von Tarsila, die diese Figur mit einem riesigen Fuß und einem winzigen Kopf darstellt.
Academia N°4 (1922) und Figura em Azul (1923) von Tarsila do Amaral, präsentiert in der Ausstellung „Tarsila do Amaral. Malerei des modernen Brasilien“, Luxemburger Museum, Paris, 2024 © Connaissance des Arts / Guy Boyer
Durchquerung der Wüste
Im Sommer 1929 stellte Tarsila auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs zum ersten Mal in ihrem Land aus, in Rio de Janeiro und São Paulo, wo sie auch die Juwelen ihrer persönlichen Sammlung präsentierte, die sie in Paris aufgebaut hatte. Das staunende Publikum entdeckt Originalwerke von Brancusi, De Chirico, Delaunay, Léger, Lhote, Miró, Picabia und Picasso. Der folgende Herbst gleicht einer Katastrophe. Der New Yorker Börsencrash führt zum Einbruch der Kaffeepreise. Seine Familie ist ruiniert, der Besitz verpfändet. Gleichzeitig verliebt sich Oswald in die junge Schriftstellerin Pagù und das Paar trennt sich.
Mit 44 Jahren muss Tarsila ihren Lebensstil ändern und zum ersten Mal arbeiten, um für ihren Lebensunterhalt zu sorgen. Sie war kurzzeitig als Kuratorin an der Pinacoteca São Paulo tätig und begann, Kolumnen für die Zeitung zu schreiben „Tagebuch von São Paulo“(zwischen 1936 und 1954). Sie malt weiterhin, muss nun aber auf Aufträge reagieren. Die Welt verändert sich und Tarsila auch. Mit ihrem neuen Weggefährten, dem Psychiater und linken Intellektuellen Osório César (1895–1979), unternahm sie 1931 eine Reise in die Sowjetunion, die ihr große Freude bereitete und einen Teil ihrer Sammlung verkaufte, um die Expedition zu finanzieren. Nach ihrer Rückkehr brach in São Paulo die konstitutionelle Revolution aus, aber Präsident Getúlio Vargas blieb an der Macht und Tarsila wurde wegen ihrer kürzlichen Reise in die UdSSR einen Monat lang inhaftiert.
Tarsila do Amaral, Arbeiter [Ouvriers]1933, huile sur toile, 150 x 205 cm ©Künstlerisch-kulturelle Sammlung der Paläste der Regierung des Staates São Paulo/R. Fialdini.Das neue soziale Bewusstsein, das ihn antreibt, lässt sich in seinen Gemälden ablesen, deren Ikonographie und Stil vom sozialistischen Realismus geprägt sind Arbeiter (1933), Veränderung. 1933 trennte sie sich von Osório César und lernte den einundzwanzig Jahre jüngeren Schriftsteller Luís Martins (1907-1981) kennen, mit dem sie bis 1951 eine Beziehung pflegte. In den 1940er Jahren beschäftigte sie sich mit einem neuen traumähnlichen Stil, bei dem die Charaktere unverhältnismäßig waren mit der Natur verschmelzen. Tarsila, die weiterhin an Gruppenausstellungen teilnahm, musste bis in die 1950er Jahre warten, bis eine wirklich kritische Auseinandersetzung mit ihrem Werk erfolgte. Die 1950 im Museu de Arte Moderna in São Paulo organisierte Retrospektive rückte sie wieder ins Rampenlicht.
Tarsila do Amaral, Kuckuck [La Cuca]1924, Öl auf Leinwand, 60,5 x 72,5 cm, Detail ©Grenoble, Musée de Grenoble/ JL Lacroix.Im folgenden Jahr wurde sie ausgewählt, Brasilien auf der ersten Biennale von São Paulo zu vertreten. Mit 66 Jahren wird Tarsila endlich als eine der Hauptfiguren der brasilianischen Moderne anerkannt. Nachdem sie nach einer Wirbelsäulenoperation querschnittsgelähmt war, wurde ihr Lebensende durch den Tod ihrer Tochter Dulce im Jahr 1966 überschattet. Dennoch nahm sie an der Eröffnung der großen Retrospektive teil, die ihr vom Museu de Arte Moderna in Rio de Janeiro und dem Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo im Jahr 1969, bevor er am 17. Januar verstarb 1973.
Die Vorteile der Ausstellung
Mit dem Ziel, eine moderne Starkünstlerin in Brasilien bekannt zu machen, die in Frankreich praktisch unbekannt ist, umfasst die Ausstellung ihre gesamte Karriere, ohne die letzte Phase von den 1940er Jahren bis zu ihrem Tod außer Acht zu lassen. Der chronologische Rundgang kontextualisiert die Arbeit dank großer fotografischer Vergrößerungen in der damaligen brasilianischen Natur- und Stadtlandschaft.
Das Geringste
Abaporu (1928) reiste nicht von Buenos Aires aus an. Das symbolträchtige Werk kann im Museo de Arte Latinoamericano in Buenos Aires entdeckt werden. Das Gemälde wurde 1995 von einem argentinischen Sammler, Eduardo F. Costantini, für 2,5 Millionen US-Dollar gekauft und 2001 dem Museum übergeben. Das Museum weigert sich normalerweise, sich davon zu trennen Mona Lisa der modernen südamerikanischen Kunst.
Rechts: Paysagem con cinq casas (1965), präsentiert in der Ausstellung „Tarsila do Amaral. Malerei des modernen Brasilien“, Luxemburger Museum, Paris, 2024 © Connaissance des Arts / Guy Boyer
