„Ein Loch zum Wasser“ von Alison Chen

„Ein Loch zum Wasser“ von Alison Chen
„Ein Loch zum Wasser“ von Alison Chen
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Ein Loch am Strand graben, in der Hoffnung, das Meer zu erreichen. Wer es bereits versucht hat, wird Ihnen sagen: Wenn Sie zu hoch graben, werden Sie es nie erreichen, aber zu tief, werden die Wellen Ihr Bauwerk in wenigen Augenblicken zerstören. Eine lustige, aber komplexe Aufgabe, die Alison Chen beharrlich bewältigt, sei es am Strand mit ihren Kindern oder bei ihrer täglichen Arbeit als Künstlerin.

Nach dem Wasser graben, das uns wieder mit unseren Ursprüngen verbindet; eine Möglichkeit für sie, über Familie und generationsübergreifende Bindungen zu sprechen, ihre Obsession, seit sie Mutter ist. Alison Chen wurde in New York geboren und lebt heute in Los Angeles. Sie gehört zur zweiten Generation von Einwanderern. Wasser hat für sich diesen Widerspruch: Es versetzt es in einen ozeanischen Abstand zu seinen Wurzeln und seiner Geschichte und ermöglicht ihm gleichzeitig, seine eigene zu schreiben, da Wasser die Quelle des Lebens ist, eine lebenswichtige Verbindung, die eine Mutter mit ihrem in ihr heranwachsenden Kind verbindet Mutterleib.

In dieser von Zhou Yichen und Gan Yingying kuratierten Ausstellung dokumentiert Alison Chen ihre intime und emotionale Reise auf der Suche nach Identität. Sie erlebt selbst Mutterschaft und versucht zu verstehen, was es heißt, Mutter zu sein. Sie bewertet den Einfluss der generationsübergreifenden Beziehungen neu, die sie mit den Frauen in ihrer Familie verbinden.

Dazu taucht sie in Familienarchive und in die Geschichte derjenigen ein, die diese Rolle übernommen haben. Fotos, Rahmen, Silhouetten, Schmuck, Kleidung … so viele Gegenstände, die Alison Chen aufbewahrt hat. Sie fotografiert sie neu, interpretiert sie und interagiert mit ihnen, indem sie Schichten von Fotos und Videos übereinander legt, in der Hoffnung, eine Verbindung zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart herzustellen, um zu versuchen, die Traumata früherer Generationen und mit dem Sein zu heilen. In diesen Ansatz passt „Family Jewels“, ein Foto der Hand seiner Tochter, geschmückt mit mehreren Familienringen. Zu schwer für sie, ihre Hand sackt unter der Last dieser Juwelen zusammen und symbolisiert sowohl die Last der Vergangenheit als auch die Hoffnung auf Transformation durch den kreativen Akt.

„I Hope You Feel the Sun on Your Wings“ ist eine Videoinstallation, die aus Rahmen besteht, die einst die Wände der Treppe ihrer Großeltern schmückten und stolz die Gesichter von Kindern und Enkeln zeigten. Als sie starben, sammelte Alison diese leeren Rahmen ein, die auf der Mülldeponie landeten. Ein in einen von ihnen projiziertes Vogelvideo erinnert direkt an die Leidenschaft ihrer Großmutter für und an die Vögel, die sie besaß und deren Gesang ihr Haus erfüllte. Hinzu kommen Bilder von Wellen, dem Rauschen von Bäumen, als eine Form der Meditation und Beschwichtigung für ihre Großmutter, von der sie nun hofft, dass sie nach einem schwierigen Leben in Frieden sein wird – dem Verlust ihrer Mutter während der japanischen Besatzung, ihren psychischen Störungen , von Bipolarität bis Alzheimer. An der Wand daneben hängt ein Foto ihrer Großmutter im Alter von 20 Jahren mit dem Titel „Wenn sie sprechen könnte, würde sie singen“. Der Künstler projiziert ein Video seiner Hand, die dieses jugendliche Gesicht streichelt, eine Geste voller Zärtlichkeit und Mitgefühl.

Im zweiten Raum entdecken wir ein großes Wandgemälde, das ausschließlich aus den Augen der Frauen seiner Familie besteht. Alle auffallend ähnlich. Die seiner Tochter, seiner Tante, seiner Mutter, seiner Großmutter und natürlich seiner eigenen. Durch Fäden miteinander verbunden, bilden diese Blicke symbolische Konstellationen und weben ein Netzwerk von Verbindungen. Damit möchte der Künstler das gleiche Gefühl wie beim Blick in den Sternenhimmel erzeugen: ein Gefühl der Orientierung und Zugehörigkeit.

So wird in Alison Chens Werk der kreative Prozess selbst zu einem Akt der Heilung. Eine performative Suche, durch die die Künstlerin versucht, sich wieder mit ihrer Geschichte zu verbinden und die emotionalen Wunden zu heilen, die sie geerbt hat; ein sensibles und bewegendes Werk mit universeller Tragweite.

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