Eine neue Show bringt die besten französischen Luxushandwerker an einem historischen Ort zusammen

Links vom Sicherheitsraum befindet sich ein Fresko aus umweltfreundlichen Materialien … Im historischen Hauptsitz der LCL-Bank, nur einen Steinwurf vom Opernhaus Garnier in Paris entfernt, wurde am Donnerstag, dem 7. November, die Show „Artisans of Excellence“ eröffnet , unter den Glasdächern des beeindruckenden Hôtel desItaliens, das unter Denkmalschutz steht. Vorgestellt von Miguel Duterrier, Gründer des digitalen Magazins „ Singularsignaturen » und Isabelle de Lasteyrie, Gründerin der Agentur Isabelle, vereint es mehr als 40 außergewöhnliche Werkstätten, Meister in der Kunst, Materialien zu sublimieren und neu zu erfinden: Mosaik, Stickerei, Papier, Glas, Metall, Federn, Marmor … Isabelle de Lasteyrie präsentiert diese neue Show, die sich an die Dekorationsbranche richtet, aber auch Neugierige begeistern wird.

Connaissance des Arts: Wie entstand die Idee zu dieser neuen Show?

Isabelle de Lasteyrie : Ich vertrete mehrere der auf dieser Ausstellung anwesenden Kunsthandwerker, die nach einem neuen Format suchten, das sich auf die Innenarchitektur konzentriert, damit Architekten sich in Bezug auf ein Material und seine Variationen projizieren können. Allerdings hat das Magazin „AD“ 2021 die Ausstellung „AD Matières d’art“ ins Leben gerufen, ein Konzept, das sowohl bei Ausstellern als auch bei Besuchern großen Erfolg hatte. Wir hatten gehofft, dass jemand es abholen würde, aber das geschah nicht. Deshalb haben wir die Kunsthandwerker befragt, die wir kannten, und sie haben uns ermutigt, diese Art von Show neu zu starten, weil ihnen ein Format fehlt, das sowohl kurz, nischenhaft, im Herzen von Paris, aber auch hochwertig und innovativ ist.

Wie sind die Stände gestaltet?

Jeder Künstler präsentiert ein Werk in Form einer großformatigen Wandtafel und daneben eine Materialbibliothek in Form kleiner Tafeln. Die ursprüngliche Idee besteht darin, dass dieses Hauptpanel es dem Workshop ermöglicht, sich insbesondere auf künstlerischere Weise auszudrücken und neue Wege zu eröffnen. Ziel ist es daher auch, mit dieser künstlerischeren Dimension zu überraschen und ein wenig über das hinauszugehen, was die Werkstatt gewohnt ist. Das von der Pictet-Werkstatt präsentierte Panel zum Beispiel ist unerwartet, es ist eine originelle Kreation.

Welche neuen Entwicklungen gibt es in Bezug auf das Konzept der „AD Matières d’art“?

Wir wollten eine Galerie mit Beleuchtungskörpern hinzufügen, weil wir es sehr wichtig fanden, eine Verbindung zwischen Material und Licht herzustellen. Die Umsetzung dieses Prozesses haben wir der Dekorateurin Anne-Sophie Pailleret anvertraut, die immer eine sehr warme Atmosphäre schafft. Die Route endet in einer spektakulären Rotunde mit einem Fresko aus umweltfreundlichen Materialien, das vom Designer Frédéric Imbert erdacht und entworfen wurde. Wir wollten die Besucher durch diesen Prozess führen und ihnen zeigen, dass es möglich ist, mit anderen Arten von Materialien schöne Oberflächen zu erzielen. Nur weil es umweltfreundlich ist, heißt das nicht, dass es nicht ästhetisch ansprechend ist! Beispielsweise gibt es Patinas, die pflanzlich sind, so dass keine Säure auf das Metall aufgetragen werden muss.

Welche Art von Besuchern erwarten Sie?

Unsere Zielgruppe sind Innenarchitekten, Designer, Galerien, Hotels, Luxusimmobilien usw.

Und Einzelpersonen?

Wir haben uns dafür entschieden, die Show für jedermann zugänglich zu machen, weil wir es für wichtig hielten, dass Einzelpersonen kommen und sich selbst ein Bild davon machen können. Sie können mit Ihrem Architekten kommen, der Ihnen mögliche Einsatzmöglichkeiten für die Innenarchitektur vorschlägt. Oder sie wählen selbst Materialien aus, die sie dann ihrem Architekten präsentieren.

Was ist das Besondere an einer Show, die Kunsthandwerker zusammenbringt?

Sie lieben es, über ihre Arbeit zu reden, sie haben immer eine Vielzahl von Ideen und bieten dann maßgeschneiderte Produkte an. Der Architekt wird sich also ein Finish aneignen und ihn auffordern, es abzulehnen. In diesem Sinne ist es jedes Mal eine Herausforderung. Und alle hier anwesenden Handwerker wollen daran anknüpfen, sie wollen nie das Gleiche zweimal machen.

Gibt es Unterstützung für Handwerker?

Wir wollten Kunsthandwerkern vor und nach der Show helfen. Wir haben mehrere Partner wie das Institut für französisches Know-how, Bpifrance, De l’or dans mains und Artisans d’Avenir, die den Ausstellern ihr Unterstützungsprogramm vorstellen werden. Zahlreiche Workshops sind ihnen bereits gefolgt, so dass auch sie ihre Erfahrungen weitergeben können. Wir hatten auch die Idee, ein Triptychon junger Menschen auszustellen, wir wollten junges Schaffen hervorheben. Damit sie teilnehmen konnten, haben wir ihnen ein etwas anderes Format mit angepassten finanziellen Konditionen angeboten.

Wie wurden die Aussteller ausgewählt?

Wir hatten die Gelegenheit, Kunsthandwerker zusammenzubringen, die nur sehr wenig ausstellen: den Tischler Laurent Passe zum Beispiel oder die Bildhauer DER Verrückte Kobolde. Andererseits haben wir darauf geachtet, dass es nicht zu viele Handwerker mit der gleichen Spezialität gibt, sodass eine große Vielfalt an Know-how besteht.

Wie haben Sie den Veranstaltungsort für die Show ausgewählt?

Ich habe diesen Ort entdeckt, als ich ihn eines Tages zufällig betrat. Aber das ist genau das, was wir brauchten, es ist sowohl majestätisch als auch nüchtern. Da wir keine dekorativen Paneele ausstellen können, die sehr stark sein können, mit Zierleisten oder Vergoldungen … Die LCL-Bank hat erst kürzlich die Türen ihres historischen Hauptsitzes für die Ausrichtung von Veranstaltungen geöffnet. Wir sind die erste Messe dieser Größenordnung.

„Ausgezeichnete Kunsthandwerkerausstellung“
Italienisches Hotel
19, Boulevard des Italians, 75002 Paris
Bis 9. November