Am Ende des Jahres führt Sie Magcentre zu einigen exotischen Pariser Ausstellungen: von den Verrückten, die Künstler am Ende des Mittelalters sahen, über die Atombombe, einen weiteren großen Wahnsinn der Menschheit, bis hin zu den Zombies von Haiti, einschließlich der Skulpturen der Künstlerin Barbara Chase-Riboud, verstreut in acht Pariser Museen. Reise in die Fremdheit #2.
Von Bénédicte de Valicourt.
„Das Atomzeitalter“
Bruce Conner Bombhead, 2002
Standort des Kunstwerks: Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA
Die Nutzungsgenehmigung muss schriftlich von Scala erteilt werden.
Während mit dem Krieg vor unserer Haustür die Angst vor einer Atomexplosion zurückkehrt, erinnert uns das Museum für moderne Kunst in Paris daran, wie das Atom das Schicksal der Menschheit verändert und Künstler geprägt hat. Von den Pionieren der Abstraktion wie Kandinsky und Hilma af Klint, inspiriert von den ersten Entdeckungen des Atoms und der Radioaktivität zu Beginn des 20. Jahrhunderts, bis zum Schrecken des Weltuntergangs nach der Explosion von Nagasaki und Hiroshima im Jahr 1945. Mit der Invasion des Planeten durch die Atomindustrie haben sich die größten Künstler mit dem Thema beschäftigt. Allerdings boten sie sehr unterschiedliche Lesarten davon, wie die 250 ausgestellten Werke (Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Videos und Installationen) sowie die oft unveröffentlichte und manchmal etwas zu umfangreiche Dokumentation zeigen. Dadurch verliert man sich ein wenig, aber man muss weitermachen und sich die Zeit nehmen, die oft großen, aneinander gedrängten Künstler zu bewundern. Einige scheinen einer ästhetischen Neutralität und einer Faszination für die unbekannten Welten der Physik verpflichtet zu sein, andere hingegen bevorzugen die Darstellung des Einbruchs der Tragödie, wie Luc Thuymans oder Barnett Newman (1905-1970), um nur einige zu nennen . Es ist reichhaltig und gibt Anlass zum Nachdenken, vor allem aber zum Verständnis der Abfolge wissenschaftlicher, politischer, kultureller und künstlerischer Ereignisse und der Invasion des Planeten durch die Atomindustrie, die unser „Atomzeitalter“ geprägt hat.
Der Ausstellungskatalog, der zahlreiche Essays von Spezialisten (Philosophen, Kunst- und Architekturhistoriker, Wissenschaftshistoriker etc.) enthält, beleuchtet das Thema aus den drei Blickwinkeln Kunst, Wissenschaft und Politik. Darüber hinaus gibt es zeitgenössischen Künstlern und Schriftstellern eine Stimme und vereint weitgehend unveröffentlichte Dokumentation und Ikonographie.
www.mam.paris.fr
Foto von einem: Charles Bittinger Spätphase von Baker 1946 Huile sur toile Naval History and Heritage Command ©Foto: Navy Art Collection, Naval History and Heritage Command
„Zombies. Der Tod ist kein Ende? »
Wer sind die Zombies, diese seelenlosen Körper des haitianischen Voodoos? Woher kommen sie? Antwort auf das Musée du Quai Branly, das sich mit dieser faszinierenden kleinen Ausstellung mit den anthropologischen Wurzeln der Zombifizierung und des haitianischen Voodoo befasst. Wir erfahren, dass dies alles keine Hexerei ist, sondern eine in Geheimgesellschaften strukturierte Religion, darunter auch die der Bizango. Diese sind für Fragen der Gerechtigkeit und damit für die Zombifizierung von Personen zuständig, die für schuldig befunden und dazu verurteilt wurden, wie die lebenden Toten umherzuwandern. Die Übungen laufen noch.
Bizango musée du quai Branly@Thierry Olivier Michel Virtago
Es ist besser, ein starkes Herz zu haben, um den in schwarzen und roten Stoff gehüllten Bizango-Fetischen in die Augen zu schauen, menschengroß und mit verspiegelten Augen. Oder spazieren Sie entlang der Rekonstruktion eines lebensgroßen Voodoo-Tempels sowie des Friedhofs. Fans von Vaudou (1943) von Jacques Tourneur, gedreht in Haiti, oder die von Hollywood und globalisierten Zombies, ansteckend und blutig, die ihren Zustand durch Beißen übertragen Nacht der Untoten (1955) von George Romero wird dieses Phänomen, das sich in der weltweiten kollektiven Vorstellungskraft verbreitet hat und schließlich in der Populärkultur, in Filmen, Serien (Walking Dead, 2010) und Liedern (Thriller) floriert, besonders zu schätzen wissen und alles darüber verstehen können von Michael Jackson; Zombie von den Cranberries), Comics, Videospiele und Events wie Zombie Walks, neben Geistern und anderen Vampiren, um daraus eine Figur zu machen erschreckend, Symbol des ansteckenden Todes. „The Hold of Darkness“ (1988), basierend auf der Arbeit des kanadischen Ethnobotanikers Wade Davis und des haitianischen Biochemikers Max Beauvoir, veranschaulicht letztendlich diese Wiederbelebung des haitianischen Zombies.
www.quaibranly.fr
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