Der Name Beverly Glenn-Copeland sagt Ihnen wahrscheinlich nicht viel. Und doch ist es die schönste Geschichte einer musikalischen Wiederauferstehung seit „Sugarman“ Rodriguez. Und diese Geschichte beginnt in Montreal…
Veröffentlicht um 01:01 Uhr
Aktualisiert um 10:00 Uhr
Das Interview begann schwierig. Wir waren gewarnt worden, dass Beverly Glenn-Copeland, 80, müde sei, und er hatte uns gebeten, unsere Fragen im Voraus einzureichen, was wir ohne zu murren taten … obwohl es gegen die Hausordnung verstößt.
Unser Ziel war es, die Karriere dieses untypischen Sängers, der der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt ist, noch einmal zu beleuchten. Aber seine Frau und Agentin Elizabeth, die darauf besteht, beim Interview dabei zu sein (wir werden später verstehen, warum…), lässt uns wissen, dass es besser wäre, uns auf aktuelle Projekte zu beschränken, beginnend mit der für diesen Donnerstag geplanten Show beim Pop Montreal Festival.
Dabei erfahren wir, dass an dem Konzert neun Musiker und Sänger teilnehmen werden. Dass es einen Chor geben wird. Gäste. Und dass das Paar vor ein paar Jahren beinahe ein Haus in den Laurentian Mountains gekauft hätte, bevor es nach Hamilton, Ontario, auswich, von wo aus er uns per Zoom live von seinem Balkon aus anruft.
Nach diesem unerwarteten Umweg gelingt es uns dennoch, zu unserem ursprünglichen Plan zurückzukehren, indem wir unseren Gesprächspartnern gegenüber betonen, dass die Vergangenheit manchmal Licht auf die Gegenwart werfen kann, insbesondere wenn die betreffende Person eine so besondere Reise hinter sich hat, deren Auswirkungen bis nach Quebec reichen.
Es sei darauf hingewiesen, dass Beverly Glenn-Copelands musikalische Karriere in unserer Metropole begann. Laut Wikipedia war der in Amerika geborene Transsänger einer der ersten Schwarzen, die Mitte der 1960er Jahre an der McGill University studierten, damals hieß er noch Beverly. Soweit wir wissen, war der Künstler aufgrund seiner Transsexualität an der Institution nicht sehr angesehen.
Dennoch hat er gute Erinnerungen an Quebec, wo er 1970 beim Label CBC sein erstes Album aufnahm, ein Juwel des Folk-Jazz im Stil von Joni Mitchell und Tim Buckley, das leider kein Publikum fand.
Von Misserfolgen zur Wiederentdeckung
Zurück in Toronto nahm Beverly Glenn-Copeland 1971 mit den Jazzern Lenny Breau, Jeremy Steig und Doug Riley ein exzellentes zweites Album auf. Doch auch die Platte fiel in den Müll, da sie sich nicht einordnen ließ. „Da war dieser Typ bei Sam the Record Man, der dieses Album liebte. Er wollte es in seinem Laden anbieten. Das Problem war, dass es keine Kategorie gab, die meiner Musik entsprach. Also verkaufte er nichts davon“, sagt der Singer-Songwriter lachend.
Beverly Glenn-Copeland hielt sich dann lange Zeit aus der Aufnahmeszene zurück. Dies hinderte sie nicht daran, weiterhin vertraulich zu komponieren, mit anderen Musikern (einschließlich dem Folkmusiker Bruce Cockburn) zusammenzuarbeiten, Lieder für Sesamstraße und spiele eine wiederkehrende Figur in der Kinderserie Herr DressupKanadisch-englisches Äquivalent von Bobino Oder Pass-Partout.
Das Album erschien 1986 auf Kassette. Tastatur-Fantasien markiert einen Wendepunkt in der Karriere des Sängers. Er tendiert nun zu einer Art lyrischem New-Age-Popsong, der von seiner buddhistischen Praxis inspiriert ist und auf dem Einsatz von Synthesizern basiert. Das Ergebnis ist leuchtend. Wie seine Vorgänger geht das Album leider in die Brüche und sein Autor bleibt im Dunkeln… zumindest bis zur Neuauflage von Tastatur-Fantasien im Jahr 2016 bei einem kleinen kanadischen Label, was den Beginn seiner Rehabilitation markiert.
Auszug aus Immer neuvon Beverly Glenn-Copeland
Dieses Mal bleibt Beverly Glenn-Copeland nicht unbemerkt. Er hinterlässt einen starken Eindruck bei einer neuen Generation trendiger Musikliebhaber, die seine tief berührende Stimme entdecken, die „Hoffnung, Mitgefühl und Staunen“ vermittelt, so die Referenzseite Allmusic.
Mit über 70 Jahren erlebt seine Karriere einen zweiten Aufschwung, ähnlich wie die von Sixto Rodriguez, der 2012 dank des Films wieder zum Leben erwachte ZuckermannGlenn Copelands Rehabilitierung wird unter anderem in der Wiederveröffentlichung seiner alten Platten resultieren, in der Veröffentlichung einer Kompilation (Übertragung), die Produktion eines Dokumentarfilms über seine Geschichte (Die Geschichte von Beverly Glenn Copeland), zahlreiche Shows, ein Polaris-Preis im Jahr 2020 und die Veröffentlichung eines neuen Albums im Jahr 2023 (Die Vorausgehenden), sein erstes seit 2004! Und um das Ganze abzurunden, hat der Künstler seine Geschlechtsumwandlung inzwischen offiziell gemacht und damit den Weg für Trans-Künstler geebnet, die heute die Popszene bevölkern, darunter Anhoni, Ex-Anthony and the Johnsons, was allein schon eine Leistung ist.
Auszug aus Harbour (Lied für Elizabeth)von Beverley Glenn-Copeland
Die Fackel weitergeben
Beverly Glenn-Copelands „Wiederauferstehung“ ist wahrscheinlich den beruhigenden und therapeutischen Eigenschaften seiner Lieder zu verdanken, Gütern, die in unseren unruhigen Zeiten so begehrt sind. Auf die Frage, wie er es schafft, trotz der umgebenden Dunkelheit so optimistisch zu bleiben, antwortet er, dass es seine Verantwortung sei, „diese Fackel weiterzutragen“ und dass er den Jüngeren den Weg zeigen müsse.
Warum zur Angst beitragen, wenn man zur Hoffnung beitragen kann?
Beverly Glenn-Copeland
Wenn man Elizabeth glauben darf, wird dieses Konzert wahrscheinlich Beverly Glenn-Copelands letztes in Montreal sein. „Tourneen sind wirklich hart“, sagt sie und beschreibt sie als Bühnen-„Schwanenfeld“ für die Achtzigjährige.
Letzterem scheint es zudem nicht an Projekten zu mangeln, denn derzeit arbeitet er an der Entwicklung einer Musikkomödie, schreibt ein Buch und arbeitet mit dem englischen Sänger Sam Smith an einer Compilation, die der Trans-Community gewidmet ist (Veröffentlichung für Ende Oktober geplant). Beverly Glenn-Copeland gesteht auch, dass er einen kreativen Zyklus abgeschlossen hat, denn seine neuen Songs werden nun ohne Worte sein – aber nicht ohne Stimmen. „Ich bin am Ende der Worte angelangt“, sagt er.
Das Ende der Worte? Nicht ganz. Während des gesamten Interviews – von seiner Frau mit wohlwollender eiserner Faust gesteuert – bittet der Sänger diskret darum, das Gespräch zu beenden. Er tritt an die Kamera und lobt dann seine Partnerin, als wolle er ihre Forderungen und Einmischungen entschuldigen. „Ich muss Ihnen sagen, dass ich dieses Interview ohne sie nicht hätte machen können“, sagt er. „Für mich wird es komplizierter. Also beharre ich darauf: Es ist Elizabeth zu verdanken, dass ich mit Ihnen sprechen konnte …“
Notiert.
Beverly Glenn-Copeland, Donnerstag, 26. September, 19:45 Uhr, im Rialto Theater, im Rahmen von Pop Montreal
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Beginn der Demenz
Die Gründe für diesen schwierigen Austausch wurden wenige Tage später bekannt. Auf Instagram gaben Beverly und Elizabeth Glenn-Copeland am Montag öffentlich bekannt, dass der Sänger seit einiger Zeit an einer „kognitiven Störung namens Demenz“ leide, einer Gehirnerkrankung, die „insbesondere sein Gedächtnis beeinträchtigt“ und ihn nach und nach „von der Welt distanziert“. Elizabeth betont, dass diese schlechte Nachricht zu einem Zeitpunkt komme, an dem der Künstler eine „großartige Phase der kreativen Erneuerung“ durchlebe. Das Konzert in Montreal wird wie geplant stattfinden. Es wird das letzte Konzert von Beverly Glenn-Copeland auf kanadischem Boden sein.
Siehe den Beitrag auf Instagram.
Pop Montreal: die Entscheidungen des Programmierers
Vom 25. bis 29. September treten beim Pop Montréal Festival über hundert Künstler auf. Wie findet man sich am besten zurecht? Dan Seligman, der Programmgestalter der Veranstaltung, gibt ein paar Tipps.
Iris DeMent
Eine diskrete Folklegende im Stil von Allison Krauss und Gillian Welsh. „Ich finde, sie verdient mehr Aufmerksamkeit. Sie hat einige der besten Platten des Genres seit mindestens drei Jahrzehnten gemacht“, sagt Dan Seligman. Ein seltener Besuch in Montreal für diese amerikanische Sechzigjährige.
Rialto, 25. September, 20 Uhr
Gefälschte Echt
Pop? Eurodance? Seligman nennt sie lieber eine „unkonventionelle Boyband“. Uns wurde gesagt, dass dies ihr erstes Konzert in Kanada sein würde.
Piccolo Rialto, 26. September, 23 Uhr
Claire Rousay
Experimentell, Ambient, Pop, mit Vocoder, Musique Concrète, Klangarchive, Genrefluidität, im wahrsten Sinne des Wortes. „Eine anspruchsvolle und fesselnde Musik.“
Rialtosaal, 27. September, 22 Uhr
Edith Nylon
Kultgruppe der französischen Nouvelle Vague der 1980er Jahre. Was soll man noch hinzufügen?
Sala Rossa, 28. September, 20 Uhr
Rosario-Chamäleon
Performativer Underground-Pop, inspiriert von Berlin und Maniwaki, und dazu noch mit Schnurrbart. „Einer der interessantesten lokalen Künstler“, so der Chefprogrammierer.
Haus des Volkes, 26. September, 20:15 Uhr
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