Messe in h-Moll BWV 232 von Johann Sebastian Bach in den Ohren der Tribüne (Teil 2)

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Stimmen Sie unten für Ihre Lieblingsversion ab Messe h-Moll BWV 232 von Johann Sebastian Bach und versuchen Sie, die France Musique-CD der Woche zu gewinnen, indem Sie Ihre Wahl begründen. Die Kommentare der Gewinner werden in der folgenden Woche von Jérémie Rousseau auf Sendung gelesen.

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Jérémie Rousseau, Pauline Sommelet, Piotr Kaminski und Philippe Venturini

Jérémie Rousseaus Bericht

Berücksichtigt wurden nur Versionen der letzten 15 Jahre.

Starke Unterstützung, Orientierung ohne Kompass, ein Gefühl der Reue bis hin zur Lethargie: die Fürsorge von Jonathan Cohen gegenüber der Inszenierung beseitigt keine der Vorbehalte gegen diese Lesart, die als unbescheiden gelten. Die einzige der sechs Versionen, die sofort einstimmig dagegen war.

Jordi Savall tritt an der Spitze glühender Truppen in einer Kathedralenperspektive an: Der Anfangschor erklingt mit schillernden Klängen, dank homogener Notenständer und einer Klarheit, die das Beste verheißt. Leider, die Wir loben dich wird von einer Stimme ohne Charme oder Lächeln vorgetragen und hier wird uns durch diese wesentliche Melodie ein ganzer Abschnitt des Liedes vorenthalten Messe in B.

Die Leidenschaft ist vor allem musikalischer Natur Messe in B von Philippe Herreweghe. Die Reinheit des Chores verleiht Kyrie ein Buntglaslicht, wenn das Klangspektrum den Impulsen des Textes folgt. DER Wir loben dich ist gemeißelt, aber die Bedeutung der Worte ist zaghaft und die Unzulänglichkeiten des Basses sind vorhanden Seit schreiend. Mit dem Heiligen Geistausgeglichen, aber ohne Überraschungen also Kreuzigung et Und er stand wieder auf entwickeln sich in engen Dynamiken, denen der erzählerische Atem fehlt.

Wir schätzen die anfängliche Kraft eines Kyrie bemerkenswert artikuliert. Die Geige von Wir loben dich hat Spaß, wenn der verspielte Ton der Sopranistin in Richtung einer weltlichen Kantate gleitet. Immer in Marschreihenfolge, die Kräfte von John Eliot Gardiner körperlos Kreuzigungso beabsichtigt, dass es künstlich wirkt – der Übergang mit Und er stand wieder auf fällt flach. Der wütende Bass von Seitdie Rundheit von a Agnus Dei ohne Pfähle fallen am Ende ins Dekorative, wie das liebenswerte Duo der Herr Gott.

Hier ist die spaltende Version. Mit Zahlen spielen, von „eins pro Spiel“ zu einem robusteren Ganzen übergehen, Andrea Marcon Regie führt er als Kolorist, der unsere Gewohnheiten auf den Kopf stellt, aber immer im Dienste des Wortes steht. Theatralisch, das Kyrie ist bewundernswert abgestuft, die Violine tanzt mit der jugendlichen Stimme des Wir loben dichund wenn der Bass Probleme hat Seitl’Agnus Dei überwältigt mit seiner Zärtlichkeit und Bescheidenheit. Wir werden auch a gehört haben Kreuzigung roh, körperhaft, gewagt mit absurdem Hell-Dunkel („Gore“ sagt der eine Kritiker, „Kitsch“ antwortet der andere). Ein Erlebnis.

Lars Ulrik Mortensen und sein Concerto Copenhagen entscheiden sich für die radikale Wirkung von „eins pro Stimme“. Diese Entschichtung erhellt jedes Wort von innen, wobei reine und transparente Klänge die individuelle Präsenz stets spürbar machen. Wir loben dichgemeißelt, ist eine Elfenbeinminiatur, in der eine Nachtigall-Sopranistin in Symbiose mit der seidigen Weichheit der Violine strahlt. Wahrer Marsch zur Folter, Kreuzigung spielt die Karte des doloristischen Expressionismus, dann erheben sich zwei leuchtende Stimmen in a Herr Gott immateriell. Es ist alles da.